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實驗劇場租借的問題，我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍，推薦DavidMamet寫的 導演功課 和金枝演社的 祭特洛伊：當代環境劇場美學全紀錄都 可以從中找到所需的評價。
另外網站表演場館租借- 藝文中心 - 國立臺灣戲曲學院也說明：2015年碧湖劇場第二季(6-9月)海報 · 2015年碧湖劇場第一季(2-5月)海報 · 碧湖劇場檔期表 · 參訪回饋 · 1050126日僑學校 · 中正堂座位表 · 表演場館租借.
這兩本書分別來自遠流 和有鹿文化所出版 。
國立臺北藝術大學 美術學系碩(博)士班 楊凱麟教授所指導 凃倚佩的 蔡明亮影像的時—空構成 （2020），提出實驗劇場租借關鍵因素是什麼，來自於蔡明亮、德勒茲、巴托比、時—空構成、影像。
而第二篇論文亞洲大學 數位媒體設計學系 林磐聳、李新富所指導 施國隆的 推動工業遺產轉型為文化資產園區之策略與實證研究-以臺中文化創意產業園區為例 （2017），提出因為有 工業遺產、臺中文創園區、文化資產園區、智慧化的重點而找出了 實驗劇場租借的解答。
最後網站【轉知】苗栗縣苗北藝文中心即日起受理111年元月至6月表演 ...則補充：演出地點 苗栗縣苗北藝文中心表演場地（演藝廳、實驗劇場） 申請時間 即日起至3月21日止 ❗為增加申請便利性，已建置「線上場地租用申請系統」， ...
導演功課
為了解決實驗劇場租借 的問題，作者DavidMamet 這樣論述：
憑著獨特的編劇技巧及多部劇情片的實務經驗，David Mamet在本書說明了電影是如何構組而成的。他從不同的面向——自劇本發想到剪接——揭示導演在面對眾多「功課」時，內心最重要的主旨：呈現一個觀眾可以了解且永遠具驚奇和必然等特質的故事。 本書根據David Mamet在哥倫比亞大學電影學院一系列課程內容的紀錄而來，不僅受學子歡迎，對電影製作技巧或概念有興趣的人都能有所啟發。
蔡明亮影像的時—空構成
為了解決實驗劇場租借 的問題，作者凃倚佩 這樣論述：
蔡明亮的電影影像以低限主義風格著稱，情節、對白、場景調度、人物行動等推動電影敘事的元素被極度減低，大量的長鏡頭與不表演的演員，使整部電影呈顯一種敘事的「失語症」（aphasia）。當電影影像已超出承載劇情敘事的傳統意義，在這樣的「失語影像」中，蔡明亮做了什麼使「意義缺席」？ 本論文聚焦於蔡明亮影像中「敘事語言系統之外」的影像潛力，故以分析之電影作品第三部將對白刪減與人物互動均更趨向低限的《河流》（1997）為起點，透過分析在《河流》中「家」如何擺脫傳統敘事的套路，發現蔡明亮創作語言中的巴托比（Bartleby）式構句：一種往返於拒絕與接受指定意義之間的斡旋態勢，使意義不斷溢出常軌，觀眾在失
去索引下進入一種「思考無能」的狀態，進一步探討蔡明亮將觀者限縮於此狀態又隱含何種啟動與改變時空感知有關的基進性。然而在這之前，為了開展蔡明亮電影中使「意義缺席」手法的討論，筆者在第二章回溯至其八〇年代至九〇年代間早期劇場與電視劇創作，從此「前電影」創作階段，探尋蔡明亮將「時—空」感知陌異化的雛形，並分析其在進入電影時期的轉變，了解蔡明亮「失語影像」之發生歷程。 低限到極致的身體運動形構了蔡明亮影像中大量重複、停頓、緩慢的時延，剝除了劇情的治理，蔡明亮電影中的演員身體，以其一貫的巴托比意志，游離於演與不演之間，透過第四章陳湘琪反思與蔡明亮合作過程所累積的「無痕跡表演」之演變如何衝擊一個科班訓練
出身演員的表演慣性，對於如何觀看第五章李康生在「行者」系列（2012-），運動中趨近不動的身體，建立更清晰的輪廓基礎。李康生的身體剝除特定象徵，使得「身體—影像」（body-image）與「時間–影像」（time-image）在作品中不斷彼此生成與迴入。第六章深入探討《你的臉》，「臉面—影像」如何成為匯聚著某種不知名感知共振的臨場性介面，持續讓觀者產生重新面對影像的強烈意圖。綜上所論，蔡明亮早年即呈現擺脫電影敘事慣性的「巴托比意志」，低限主義式的不動，實則隱含對於「時間–影像」的反覆辯證，就地對電影敘事進行「擴維」，讓我們有了觸及既有表意系統「域外」的可能，展現出電影影像指向未知的影像敘事潛能
。在觀看電影感受到那些發生於意識當中卻尚未能夠言明的無力時刻時，能夠有另一種觀點，感受時空逃離慣性影像經驗的鎖鏈，展現其純粹質地、與個人生命發生感性交疊的創造性時刻。
祭特洛伊：當代環境劇場美學全紀錄
為了解決實驗劇場租借 的問題，作者金枝演社 這樣論述：
彼岸的故事，曾經的存在 亦毋過，從來毋曾行遠 他們在此，共同歌詠千年祭歌 一起向前！踏向前！ ★台客戲劇第一天團金枝演社，環境劇場美學追尋 ★百張精采照片，《祭特洛伊》跨世紀製作全紀錄 ★呂健忠（東吳大學英文系副教授） 于善祿（國立台北藝術大學戲劇學系助理教授） 劉雅詩（國立台灣大學外國語文學系助理教授） —專文導讀 1997……2005……2015…… 土地的史詩，空間的神話，跨世紀的追尋 他們搬演史詩的同時 也成了一部台灣劇場界的史詩 創立於1993年春天的金枝演社，秉持「從土地長出來的文化最感人」創作理念，長年汲取民間
戲曲「胡撇仔戲」（Taiwan Opera）的養分，融合對現代劇場表現形式的探索，開啟台灣經典「史詩環境劇場」。 1997年，《古國之神─祭特洛伊》創下於華山廢墟首演的創舉，2005年、2015年，金枝演社二度、三度於淡水搬演經典戲碼。二十餘年的追尋，不同的風格，相同的是對「美」與「藝術」的執著。 一部戲，幾代人，《祭特洛伊》串連他們的生命記憶，一如史詩的延續，也將不斷流傳繼承。 名人推薦 吳靜吉（紙風車319／368兒童藝術工程發起人） 施振榮（宏碁集團創辦人／榮譽董事長） 林懷民（雲門舞集創辦人） —史詩推薦
推動工業遺產轉型為文化資產園區之策略與實證研究-以臺中文化創意產業園區為例
為了解決實驗劇場租借 的問題，作者施國隆 這樣論述：
在國際趨勢中世界各國正在不斷地鼓勵多樣化地理解文化資產的概念與價值的重要性，人們開始認識到應將工業遺產視作普遍意義上的文化資產中不可分割的一部分。保護工業遺產就是保持人類文化的傳承，培植社會文化的根基，維護文化的多樣性和創造性，促進社會不斷向前發展。且為因應時代變遷且面臨全球化衝擊及經營模式的改變，傳統工業模式移轉造成許多大型廠房停止運作或閒置的情形，繼而延伸出工業遺產之存廢問題，加上聯合國教科文組織推動世界文化遺產，對於工業遺產的保留意識日漸增強，也直接促成國內對於文化資產的保存作為。在臺灣，愈趨重要的文化資產保存議題下，過去時期遺留下來的菸酒廠、糖廠原是支撐民生經濟的重要產業，其保留或廢
除等情形將直接影響都市更新及發展，尤其該場域及舊建築物之保存、再生與營運管理機制，已成為國內文化資產類型中亟為重要的對象。本文研究對象「臺中文化創意產業園區」，前身為臺灣省時期菸酒公賣局第五酒廠，經過日治時期專賣及國民政府時期公賣制度，因產業變遷後該酒廠閒置，後文化部接手並由文化部文化資產局採公辦公營方式進行修復再利用計畫，然後再套用智慧化設施輔以營運，現階段已然成為工業遺產轉型且結合文資育成與文創實驗的再生場域。本研究先探討工業遺產之再利用內涵、國外相關案例，並分析本研究對象於民國92年起執行保存修復及再利用、文創園區定位功能及營運管理等過程；接續在106年起就文化部之五大文創園區修正計畫中
，宣示臺中文創園區將再轉型定調於文化資產育成基地，秉持文化治理、歷史連結之理念，因應多元的展演活動、設備管理之需求，擬定策略與智慧化營運管理之手段，以期待發揮示範效應，成為國內最為真實的文化資產再生基地。對於營運管理永續的發展，本研究參考國內資訊通信(ICT)科技，且相關領域紛紛提出智慧城市社區或智慧建築、多媒體等創新理念與解決方案，以數位技術進行建築設施及營運管理之智慧化改造工作，藉以提升設施使用效率及服務品質。藉由上述內容綜整有關「轉型面向」、「政策推展機制」、「營運管理模式」及「園區智慧化」實證操作等重點，以彰顯國內工業遺產轉型為文化資產育成推廣基地及智慧管理之成效，並提供國內其他案例再
利用之參考。本研究之貢獻在於三個層面：「政策思考」、「頂層設計」及「實證操作案例」，「政策思考」係由政策面的貫穿執行，落實行政院推動之文化創意產業計畫，分期實施，且藉由五年通盤檢討一次將轉型目標更為聚焦。「頂層設計」則尊重原工業遺址之酒廠生態體系，制定修復再利用計畫及細部設計規範，分區進行修復工程及歷史建築智慧化工作。「實證操作案例」部分則是透過公辦公營的營運管理模式，輔以智慧化設施的建置，包括智慧基盤、整合式平台管理(溫溼度、節能、人力、安全門禁及消防安全)、智慧路燈及創能等，達成從舊酒廠到文化資產園區的驗證成果。總體而論，本文的核心是研究如何透過文資價值建置一個工業遺產的再生模式，内涵就是
以資訊通信的技術、智慧化管理工具，建構一個復育文化資產生態的基地。研究的結果顯示，工業遺產轉型的多面向操作是需要長期醞釀與反覆檢討，順應社會脈絡的演變及永續經營的策略，值得省思的是營運管理者如何在面臨轉折點的當下能因應政策方面調整並與在地資源整合，採用由上而下、由下而上的滾動式手段來促成轉型；建議相關轉型案例應先徹底瞭解主體的真實性，強化地方共生與城市發展的思維，透過園區串連及發動，可有助於形塑帶狀的文化軸線，並促進該區域週邊的歷史記憶與再造。