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巴洛克時期最具代表作作曲家的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包
巴洛克時期最具代表作作曲家的問題，我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍，推薦PeggyWoodford寫的 偉大作曲家群像-舒伯特 和提姆．道雷的 偉大作曲家群像-舒曼都 可以從中找到所需的評價。
另外網站巴洛克時期音樂之父-巴哈 - 新聞- EYE SEE News也說明：巴哈家族200 年間音樂人才輩出, 尤其以世稱大巴哈的約翰. 薩巴斯坦最為出類拔萃, 他不僅是巴洛克時期歐洲最具代表性的作曲家, 同時也是西洋音樂的開山 ...
這兩本書分別來自足智文化有限公司 和足智文化有限公司所出版 。
東吳大學 音樂學系 蔡明叡所指導 王蔚庭的 布拉姆斯《帕格尼尼主題變奏曲》作品三十五，第一冊之樂曲分析與演奏詮釋探討/畢業音樂會 （2021），提出巴洛克時期最具代表作作曲家關鍵因素是什麼，來自於布拉姆斯、帕格尼尼主題變奏曲、變奏曲。
而第二篇論文臺北市立大學 音樂學系 李正堯所指導 廖妍歡的 廖妍歡鋼琴獨奏會 （2017），提出因為有 鋼琴的重點而找出了 巴洛克時期最具代表作作曲家的解答。
最後網站華麗而清新的古樂音 巴洛克音樂則補充：柯賴里是作曲家，又是小提琴演奏家，也是個指揮家，他寫的小提琴奏鳴曲，奠定了後起之秀寫作小提琴獨奏曲的標竿。 巴洛克音樂存在極具珍貴的價值與貢獻， ...
偉大作曲家群像-舒伯特
為了解決巴洛克時期最具代表作作曲家 的問題，作者PeggyWoodford 這樣論述：
浪漫派的先驅，後古典樂派代表人物－舒伯特！ 一七九七年出生於奧地利維也納。舒伯特只有九歲的時候，彈奏樂器的能力已比父親和兄長為高，還學會了彈風琴、聲樂及和聲，十一歲時進入維也納皇家神學院學習音樂。他在創作歌曲方面的能力極強，在他短短的31年生命中，總共譜出了約一千多首作品，其中藝術歌曲就有六百多首。世人所熟知的《紡織女葛麗卿》、《魔王》、《美麗的磨坊少女》、《流浪者的夜歌》、《冬之旅》等歌曲，皆是他所流傳下來的音樂傑作。除了旋律動人外，他為這些曲子所寫的鋼琴伴奏比他的鋼琴獨奏作品更令人感嘆與驚愕；因為在這些歌曲中，鋼琴伴奏已不再單純只是伴奏，它甚至具有詮釋歌詞的效
果；聲樂、詩詞與鋼琴三者已融為一體。更重要的是，他把從詩詞中所得到的靈感，用音樂來描述，而成為一種風格。這種創新的作曲手法，影響了日後浪漫樂派作曲家在鋼琴曲（Character Pieces）方面的創作。 雖然舒伯特的鋼琴造諧頗深，以抒情的旋律聞名，而且總是能夠自然流露、渾然天成，卻從不曾開過一場音樂會；不像莫札特、貝多芬、李斯特、帕格尼尼等，不僅是出名的作曲家亦是演奏家。舒伯特一生皆在貧窮中度過，除了少數好友欣賞他的音樂之外，他的作品在當時並未受到應有的重視，一般大眾對他幾乎一無所知。但今天他卻被認為是有史以來最偉大的音樂家之一。 後人筆下的舒伯特是一個懷才不遇的天才，作者伍德福
特（Peggy Woodford）在本書中追溯舒伯特在世時的生活與交友情況，解析其音樂創作之發展，與維也納在1814年國會時期開始後，社會政治之風氣。籍著當時的文件記載，舒伯特的私人信件，以及親密友人的回憶，重現一代作曲大師生前的風貌。書中還收錄了舒伯特的手稿及生前出版的曲譜等珍貴史料。
布拉姆斯《帕格尼尼主題變奏曲》作品三十五，第一冊之樂曲分析與演奏詮釋探討/畢業音樂會
為了解決巴洛克時期最具代表作作曲家 的問題，作者王蔚庭 這樣論述：
約翰尼斯・布拉姆斯（Johannes Brahms，1833-1897）為十九世紀浪漫時期的重要代表作曲家之一。他的作品極具個人風格特色，不僅承襲了巴洛克時期嚴謹工整的對位手法，到古典時期的精神與框架，更融合令人深刻的繽紛情感色彩。約翰尼斯．布拉姆斯鋼琴作品內容廣泛、技巧豐富、體裁多樣，反映了作曲家的思想情緒和精神樣貌。本文將以布拉姆斯中期創作《帕格尼尼主題變奏曲》作品35，第一冊（Variations on a Theme by Paganini, Op. 35, Book I，1863）為例，第一部分為布拉姆斯的生平與他的鋼琴作品之創作分期、第二部分概述變奏曲的起源與發展、此曲的形成與創
作背景，最後為樂曲分析，並進一步探討演奏與詮釋。畢業音樂會曲目韓德爾（1685-1759）G大調夏康舞曲，HWV 435貝多芬（1770-1827）降E大調第18號鋼琴奏鳴曲，作品31之3《狩獵》普羅高菲夫（1891-1953）A小調第三號鋼琴奏鳴曲，作品28蕭邦（1810-1849）f小調幻想曲，作品49布拉姆斯（1833-1897）帕格尼尼主題變奏曲，作品35，第一冊
偉大作曲家群像-舒曼
為了解決巴洛克時期最具代表作作曲家 的問題，作者提姆．道雷 這樣論述：
羅伯．舒曼是十九世紀偉大的作曲家，也是當時浪漫派的代表人物。主宰他的是那狂熱的想像力，以及瞬息萬變的情緒，時而激昂，時而消沉。是浪漫時期的作曲家中，最徹頭徹尾的浪漫者，他完全地實踐對音樂的愛，對人的感情，並且將所有的人生經歷和感受，不論悲傷、快樂、或是痛苦，都透過音樂來宣洩，因此有最浪漫的音樂詩人的雅號。 作者追蹤舒曼的一生，從早年奮鬥的歷程到晚年崩潰的悲劇收場，做了生動的描述。舒曼對於文學的著迷，不亞於他對於音樂的喜愛。童年的舒曼最大興趣是文學而不是音樂，他經常在父親所開的書店和圖書館，徜徉在文學的世界裡。不過，就像很多現代的父母一樣，都希望自己的兒子能有一份有
前途的工作，舒曼的母親期待舒曼能夠成為一位法律人，而不是收入不穩定的音樂家，因此他的音樂人生不超過二十年，大器晚成，卻又英年早逝。 關於舒曼對克拉拉深摯的愛，以及他與克拉拉專制的父親之間的抗爭，本書均賦予新的看法。此外，書中收錄的畫像、音樂作品及描繪各地景物的版畫，鮮活地重現了舒曼那個時代的背景。本書雖是為一般讀者所寫，但專業人士也能從中對舒曼的內心世界及音樂有深刻體會。
廖妍歡鋼琴獨奏會
為了解決巴洛克時期最具代表作作曲家 的問題，作者廖妍歡 這樣論述：
此場音樂會以法國鍵盤音樂為主軸，前後橫跨了三百年：從巴洛克的代表作曲家庫普蘭、拉摩，浪漫樂派的聖桑、佛瑞，印象派代表人物拉威爾，最後以現代作曲家杜替尤的鋼琴奏鳴曲第三樂章〈聖詠與變奏〉做結尾，透過這些作品一窺法國鍵盤音樂的演變端倪，其中佛瑞、聖桑及杜替尤的作品較少為人所涉略，也藉此機會了解更多自己未接觸過的音樂。 上半場以拉威爾的曲目為重心，拉威爾為法國印象樂派之代表人物之一，他的作品風格非常之多樣化，父母親的身世背景以及當時的文學藝術創作都深深影響他的創作取向。曲目中所安排的拉威爾《為已逝公主的帕望舞曲》（Pavane pour une infante défunte），採用了早期的舞曲
形式；拉威爾本身具有二分之一的西班牙血統，因此西班牙音樂素材的使用成為他音樂的重要特色之一，在〈小丑的晨歌〉（Alborada del gracioso）中便可發現類似的音樂要素；模仿舒伯特(Franz Schubert, 1797-1828)的《高貴圓舞曲》(Valse Nobles, D.969)及《感傷圓舞曲》(Valse Sentimentales, D.779)所作的《高貴與感傷的圓舞曲》（Valses nobles et sentimentales)，此作品為拉威爾新古典主義手法的代表作，他把清晰的旋律線、輪廓分明的形式，以其獨自的作曲手法融合於此作品中。上半場的曲目順序，依拉威爾
親自將鋼琴原作品樂曲改編為管弦樂版本的年代先後順序安排而成。 下半場以兩位巴洛克的代表作曲家拉摩及庫普蘭的樂曲開場，兩位都為巴洛克時期法國的鍵盤音樂代表人物，但他們的曲風卻截然的不同，藉此讓聽眾感受這風格迥異的魅力。聖桑的練習曲，是一首相當炫技的作品，綜合了許多鋼琴技巧，華麗炫目。與聖桑練習曲對比的是佛瑞的三首無言歌，呈現出佛瑞早期作品優美的旋律線條與豐富的和聲變化。最後是杜替尤於1948年首演的《鋼琴奏鳴曲》第三樂章〈聖詠與變奏〉（Sonate pour piano, mov.III〈Choral et Variations〉)，此曲結構龐大，和聲變化分明，也綜合了許多的鋼琴技巧，四段變奏
以類似微型奏鳴曲式所作，作曲家在他這首奏鳴曲的第三樂章中又內含了一首奏鳴曲。此樂章規模龐大，因此常被單獨演奏，Dutilleux將這首傑出的鋼琴作品題獻給他妻子Genevièv Jay並由她作首演。 整場音樂會中各個音樂家的音樂風格皆非常鮮明且具特色，演奏者必須克服許多不同類型的演奏技巧，如何將其完整呈現是此次音樂會的ㄧ大挑戰。