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港都洋裁師：藏在日治庶民生活與裁縫故事裡的微光

為了解決張暉美術社的問題，作者莊仲平 這樣論述：

結合《大港的女兒》的時代開闊視野 與《糸子的洋裝店》的人生奮鬥精神 承載日治少女夢想的半紀實小說，重磅推出！ 旗津港邊的洋裁鋪正式開張！   　　裁縫師，在服裝史上從來不曾獨領風騷。 　　但在那最輝煌的年代， 　　裁縫師曾是家庭經濟的支柱、服裝現代化的重要推手， 　　更甚，是無數少女心目中的夢幻職業……   　　1920年誕生的秀絃，在旗津的尋常人家成長，因緣際會下赴日學習裁縫。 　　從學習人體實際測量、設計製圖、繪紙版、剪裁布料， 　　到粗縫試樣、試穿、修正和縫製等等的縫紉技藝， 　　她拾起裁縫剪的巧手再也沒有放下。   　　1940至1970年是服裝史上變化最大的時期，而秀絃躬逢其盛─

─ 　　她正好參與了這場跨時代的演變！ 　　形式上，從數百年不變的唐衫、和服演變成為洋裝； 　　功能面，服裝從保暖實用物躍升為裝飾品，更是代表著個人品味與時尚。 　　而經歷戰爭空襲後的困苦日子，堅強的她以針線撐起一個完整的家。   　　留學時期日本老師曾說過：「能夠讓客人滿意的裁縫師也太幸福了。」 　　秀絃要如何在生活的縫隙中實踐美學精神，以獨到的品味滿足遠道而來的客人？ 　　如何隨著工業化發展適應新型縫紉機種，面對新造型、新布料和新剪裁方式的挑戰？ 　　如何在編竹夾泥的簡陋房舍中，與丈夫相互扶持、掙錢養家，培育四個嗷嗷待哺的孩子？ 　 　　旗津混合鹹腥海味的風仍然不停吹拂，平凡生活中隱藏著淡

淡微光。 　　透過秀絃的故事，見證手工洋裁的興衰、港都地區的發展，以及日治時代一個庶民家族的起落。   　　 ▍作家說書 ▍ 　　《港都洋裁師──藏在日治庶民生活與裁縫故事裡的微光》作者莊仲平先生專訪｜三民書局 　　www.youtube.com/watch?v=HDP25C7ZLYo 本書特色   　　＃作者怎麼寫 　　作者莊仲平以母親陳壽賢女士為藍本，書中化名為秀絃── 　　一位日治晚期赴日求學的少女，描述她平凡又奇特的洋裁生涯。 　　他為思念而動筆，為不願遺忘而書寫： 　　「從小看著母親踩踏裁縫車的背影長大， 　　在她九十餘歲生命的最後，陪伴她共同生活的兩年時光， 　　母親告訴我許多年

輕時代的往事，有些是久已遺忘，卻又靈光乍現的事。 　　於是我以她口述求學與裁縫的經歷為主題，寫下這部故事。」   　　＃鄉愁怎麼解 　　呼喚遊子記憶深處的旗津海岸： 　　坐在旗後渡船場海邊，微風帶著潮濕水氣，迎面吹來，你將重新發現港都之美。 　　那是一種混合著鹹味、海藻和魚腥的味道，是家鄉溫暖的氣息。 　　「望著燈火通明的船隻進出，各式各樣的輪船、軍艦及漁船， 　　以雄偉的身段破浪前進。 　　不知它們從何處而來？出港的船，又將駛往何方？ 　　夜晚船上的燈光就像一座聖誕樹，在黑夜中神祕地閃爍迷離， 　　此時整個世界彷彿靜了下來，只剩仍在一旁劈啪作響的海濤聲。」   　　＃照片怎麼憶 　　書中收錄

30幀珍貴老照片，承載洋裁師一生的悠悠歲月。 　　包含日本洋裁學校《入學案內》小冊子、大阪商船公司的客貨船高砂丸明信片， 　　作者母親陳壽賢女士的公學校畢業照、她身著親手縫製服裝的數張寫真等。 　　讓影像說故事，訴說一個關於家族書寫、職人精神、在地文史，乃至於時代記述的精采故事。   　　＃歷史怎麼讀 　　半紀實小說奠基於史實之上，全書嚴謹考據日治研究文獻， 　　爬梳如《歷史學報》、《高雄文獻》、《帝國主義下之臺灣》等史料， 　　帶領讀者重回歷史現場，見證時代變遷。 　　而秀絃的故事歷經政權交替，行文使用的語言包含臺語、日語等， 　　輔以拼音與註釋解釋之。   　　＃書名怎麼來 　　小說女主角

秀絃自幼的生活空間，是相當「港都的」， 　　天天看得到海浪，時時有各種船隻，她對於港邊景物早習以為常， 　　除了住家所在的旗津，鹽埕埔、哈瑪星、打狗等地區也都曾有她的足跡。   　　書名使用「港都」一詞， 　　讓人耳畔不禁響起〈港都夜雨〉、〈再會呀港都〉等樂音， 　　再搭配「洋裁師」一職，既符合秀絃的時代內涵， 　　也緊扣現今社會回憶起的日治生活感，成了故事最好的破題。   　　＃編輯怎麼說 　　洋裁師， 　　是個現代幾乎消失、但只要提起就能迅速召喚出時代氛圍的職業類型。 　　跟著秀絃的腳步回到日治時期，對裁縫品味的啟蒙、感受校園洋溢的氣息， 　　不難理解那段青春歲月是如何令人著迷。 　　而往

後的她，憑藉著這一技之長，在穿針引線與縫紉機的踩踏中忙碌， 　　辛苦地賺取貼補生活的每一分錢， 　　更可以窺見「女性持家」成為戰後維持家庭經濟的重要來源之一， 　　是以往在時代小說中較為罕見觸及的敘事題材， 　　故事一如她給人的氣質，那身淡雅的衣服，素淨臉上那淡淡粉餅的氣味， 　　在柴米油鹽之中留下獨特餘韻。   真情推薦 　　（依姓氏筆畫排序） 　　王文翠｜高雄市政府文化局局長 　　吳鈞堯｜作家 　　林佩穎｜圖文創作者 　　莊伯和｜藝術學者 　　張郅忻｜作家 　　張隆志｜中央研究院臺灣史研究所副研究員 　　粘碧華｜國立故宮博物院織繡收藏諮詢顧問 　　曾永義｜中央研究院院士 　　鍾文音｜作家

  好評推薦   　　＃關於家族書寫 　　大時代中，人越發渺小，尤其是願望、尤其是女人，常因柴米油鹽，向命運低頭。本書告訴我們，履行的意義在勇敢，跟自已說話並非空泛說法，故能實踐自己與眾人的心願。這是愛。慶幸愛自己、愛社會的陳壽賢女士，有愛她的兒子莊仲平，以書寫刺繡生命史與產業史。——吳鈞堯（作家）   　　＃關於在地文史 　　透過作者的筆觸，我們得以在回憶與場景來回穿梭，日本東京的少女旖旎風光、高雄旗津的幼時記憶、二戰後臺北與高雄的民生變化。秀絃以身為女性的強韌，用一把剪刀剪裁了自己與家人的人生片段，也編織了一幕幕深刻的人生風景。——林佩穎（圖文創作者）   　　＃關於家庭記憶 　　母親婚

前生活優渥，曾赴日學習時髦洋裁，沒想到這門少女時代的私房手藝，竟在婚後成為分擔家計的助力，也是一種時代女性的典型吧？——莊伯和（藝術學者）   　　＃關於時代記述 　　本書作者從家族記憶出發，以母親洋裁生涯為題材，用小說方式帶領讀者重返臺灣近代女性的跨國教育生活史。書中記錄了豐富生動的服裝裁縫實作知識，更見證了1940至1970年代的女性時尚變遷，以及高雄旗津歷經二戰和白恐的人物興衰，值得大家細細閲讀！——張隆志（中央研究院臺灣史研究所副研究員）   　　＃關於職人精神 　　「能夠讓客人滿意的裁縫師也太幸福了。」書中這看起來簡單的一句話，其實是應用美術的精神之所在，也是高級客製化藝品的美學標準

！讀來讓當過設計師、深知開店經營甘苦的我感動不已！（節錄）——粘碧華（國立故宮博物院織繡收藏諮詢顧問）  

張暉美術社進入發燒排行的影片

縛 許以暄創作論述

為了解決張暉美術社的問題，作者許以暄 這樣論述：

摘要 本論文是針對2016年至2019年的創作作品為研究對象做的文字論述，內容包含學理的文獻探討與個人的創作脈絡，並追溯個人的創作思維與研究動機。而在創作論述研究中，不斷嘗試新的媒材帶給我的衝擊，並延伸描述社會的壓抑現象與自身的連結，閱讀在這紛擾的世界下，如何看待身處的世界，並在創作過程中洗禮自己，也是對於自身壓抑內心的一種抒發管道，而從中獲得身心滿足感，並分析繪畫對於我的意義和價值。 在文獻的探討上，將現代藝術的藝術形式轉變做一個大概的陳述，從具象到抽象藝術的變化，又到運用不同媒材與現成物的創作手法進行了研究。在研究過程中，許多藝術家的創作與觀點影響著我，在本文也一一探討不同的

觀點作為比較，最後透過自身的嘗試與反思，創造出屬於自己的創作觀。 創作題目為「縛」，是從渺小的自己感受外在的心境。縛，有束縛、綑綁、解不開的意思，每個人在生活中每天會面對不同的身分轉換，但是往往每一種身分都是一個枷鎖，創作者在不斷的壓抑與束縛中，找到一個拉扯的平衡點，並透過藝術創作中的連結表達自我的感受。 在整個創作過程中我大多是表現當下的情緒，在《浮‧縛系列》和《束‧縛系列》裡，以生活壓力與女性自我的束縛感為主題進行探討。而在《縛光掠影系列》、《意境系列》和《滲透系列》則深化到自我認知的精神層面來進行探討，探詢自己身處在這個時代的定位與存在。關鍵字：現成物、時間、束縛

我願意：沉浸式劇本+創作全紀實【限量加贈演員簽章劇照卡】(幕前幕後雙書封設計)

為了解決張暉美術社的問題，作者吳洛纓,絡思本娛樂製作 這樣論述：

台灣首部探討寄託心理的犯罪影集，金獎編劇吳洛纓作品《我願意》 在創作中叩問每個人的心靈深處── 「為了擁有幸福快樂的人生，付出任何代價，你都願意嗎？」 　　★最受矚目熱議台劇！創作理念、故事題材、演出心路歷程全公開 　　★金獎團隊聯手打造！直探編導、美術、造型、配樂等製作細節與巧思 　　★靈魂演員赤裸告白！吳庚霖（炎亞綸）、姚淳耀、柯淑勤、高慧君等暢談表演心聲 　　★愛欲渲染影像寫真！經典場面、精選劇照、拍攝花絮，幕前幕後視覺完整獨家珍藏 　　★12集劇本完整表述！最細膩編劇手記，帶你一窺創作者的書寫初衷與腦內祕密   　　Σ創作背後 　　《我願意》是台灣首部心靈宗教犯罪影集。在集

體失落下，新興宗教與心靈成長團體如何利用人心脆弱攫取滿足慾望？操弄者與被操弄者的心理狀態又是什麼？看似懸疑驚悚的故事背後，實則碰觸到人與人之間的依賴寄託，以及你我內心最深處的信念與心理感受。 　　「這些人性撕扯不是家常、不是調笑、不是哏，非常仰賴演員們以心相許。」──編劇／導演吳洛纓 　　「當所有人都相信的時候，做為最後一個人，我要無條件地不相信。」──導演姜瑞智 　　「如果你生活的環境連太陽都沒有，怎麼可能想要照耀別人？」──音樂指導陳珊妮   　　Σ表演之道 　　在《我願意：沉浸式劇本＋創作全紀實》一書中，完整記錄了編導演緊密合作的過程，演員如何上戲下戲出入角色？如何交出高張力高能量的表演

？戲外還要做多少功課？回想劇中刻劃的一切與現實社會的連結，本劇14位靈魂演員更想以心交心，讓每個人都能增進同理，不再恐懼。 　　「這個角色與我本人的距離很近，近到很容易就複製在自己身上，這也是我第一次會害怕一個角色。」──演員吳庚霖（炎亞綸） 　　「表演似乎就是這樣……被丟進一個被建構完整的世界，但那有個結界，讓我們能分得清界線。」──演員姚淳曜 　　「拍到最後，我其實……心疼每一個沒有勇氣檢視自己缺陷的人。我曾經歷過迷惘階段，之所以可以跨越，是因為我敢檢視自己最不足、最黑暗、最骯髒的一面。」──演員高慧君 　　「這故事呈現的本就是社會百態。其實我可以理解其中的每一個角色，每個人的悲劇都讓人嘆

惋。」──演員柯淑勤 　　「每個人都有我執，我想這齣戲是希望告訴觀眾，如果在一件事上放得太重，得到的往往是反效果。」──演員鄒承恩 　　「我相信這會是一部存在感強烈的作品。它其實是鼓勵觀眾──到頭來，還是要靠我們來決定自己的人生。」──演員楊大正 　　「我傾向不武斷評議角色，其實故事會走到那裡，已經不是一個決定，而是絕望之下的反射。」──演員吳奕蓉   　　Σ潛入劇本 　　深入一部戲，必須先直視靈魂。長期關注各式社會議題，金鐘編劇吳洛纓以台灣從未挑戰過的題材視角切入，潛心創作《我願意》一劇，探究眾聲喧嘩的時代下，人心的孤絕與依附。故事核心不曾變過，高張力情節從未妥協，成書前更添上萬字編劇手記，

為讀者詳實講戲。絕無僅有，值得細細品讀。 　　「人生就是把一些亂七八糟的東西都加在一起，就沒事啦，是不是很奇妙？」──劇中凱莉台詞 　　「誰飛黃騰達的時候會想要得到這種心靈依靠？一旦日子過得不順遂，什麼佛啊，神啊，上帝啊，什麼都好。誰對他好，誰就能主宰他。」──劇中本生台詞 　　「只要你們再多想一點，就會看到到處都是破綻，妳不能因為不敢承認自己受騙，就選擇不看、不思考、不去判斷。」──劇中明曜台詞   　　Σ故事簡介 　　所有隱藏的祕密，從一樁墜樓案就此揭開。 　　大明星歌手費慕淇面對經紀人無預警墜樓，頓失所依，又遭遇網路霸凌，在人生最低谷時，他遇見心靈團體「幸福慈光動力會」的本生老師。 　　

每個人的弱點和渴望都逃不過本生老師的掌控，慕淇既恐懼又好奇，終也走入動力會，想尋找他內在真實自我。 　　然而，在這個充滿愛的團體中，他看見每個「學員」各有各的難題，無論是在婚姻關係挫敗的學校輔導老師、物質和情感上不滿足的年輕太太、因臉上胎記而被排擠的高中女生……「老師」會如何幫助大家找到幸福呢？   　　《我願意》既是社會群像戲，亦是對於心中信念的終極叩問。透過展演和書寫，願每一個人，都能直視自己的靈魂。