後來翻唱的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

藍調之王：羅伯.強生

為了解決後來翻唱的問題，作者JeanMichelDupont 這樣論述：

不只魔鬼和十字路 「三角洲藍調之王」 羅伯．強生的故事   美國傳奇藍調鬼才――羅伯・強生Robert Johnson 馬世芳【導讀】、舒國治【後記】 「只要有靈魂，你就能夠聽懂藍調。」   　　影響巴布．狄倫、艾力克．克萊普頓等後世無數音樂人 　　孕育美國流行音樂的藍調大師   　　羅伯．強生（Robert Johnson, 1911-1938）是一位美國藍調吉他手、音樂家、詞曲作家，留下的作品雖不多，但仍影響很多知名樂手，包括民謠詩人巴布・狄倫（Bob Dylan）、吉他大師艾力克・克萊普頓（Eric Clapton），稱他是「有史以來最重要的藍調歌手」，滾石唱片雜誌也將他評選為「百大

吉他手」之一。   　　他所創作的歌曲更被許多藍調歌手和知名樂手傳唱，如滾石樂團（The Rolling Stones）重新詮釋的〈Love in vain〉，還有約翰．梅爾（John Mayall）、艾力克・克萊普頓、佛利伍．麥克（Fleetwood Mac）等皆有翻唱。逝世後被譽為「三角洲藍調之王」，是藍調音樂歷史中最重要的人物之一。   　　羅伯．強生的音樂被遺忘了好幾十年，直到1961年，哥倫比亞唱片重新整理他的錄音發行合輯《三角洲藍調之王》（King of the Delta Blues），讓他一舉出名，歌迷、獎項、各種稱號榮耀紛至沓來，在1980年入選第一批藍調名人堂；1986年他

的傳記電影《十字路口》（Crossroads）；1991年英國電視紀錄片《尋找羅伯．強生》（The Search For Robert Johnson）；2003年被滾石雜誌列為《史上最偉大的100位吉他手》；2006年獲選葛萊美終身成就獎；2019年出版傳記《跳出魔鬼之地》（Up Jumped the Devil: The Real Life of Robert Johnson），以及《重現：十字路口的惡魔》電影等。   　　三角洲藍調――棉花田的憂鬱 　　本書由法國知名漫畫作者梅佐（Mezzo）與音樂評論人杜邦（Jean Michel Dupont）聯手，帶領我們回到1930年代的美國南方

，那個由棉花田、鐵路與密西西比河交織之處。藍調就在這片土地上，由黑人農奴在工作之餘，半自憐半哀號的述說著男歡女愛與命運不濟。   　　這本圖像小說猶如漫畫大師Robert Crumb藝術風格令人讚嘆，完全用黑色墨水完成，其暗黑發人深思，描繪出羅伯‧強生一生傳奇故事。第一頁展示一幅巧妙的黑白畫，描繪了羅伯‧強生在他的巔峰時期，自信而衣冠楚楚，他穿著一件光滑的條紋西裝，手拿著吉他，嘴裡叼著一支煙，在興高采烈的人群中表演，讓人只關注約翰遜的臉……   　　遊走於密西西比鐵路與棉花田之間 　　徘徊於教堂與撒旦的邊緣 　　縱情於創作、音樂、酒精與女人 　　　　 　　藍調之王的羅伯‧強生出生於1911年，

他的命運與時代的黑人農奴沒什麼分別，輾轉於母親與繼父之間，流離在密西西比三角洲。當他的生命止於27歲，卻使後代無數爵士與搖滾音樂人推崇……他的人生，在什麼時候轉彎的呢？   　　是在密西西比棉花田裡的那個十字路口，與撒旦相遇那時嗎？那個以高超的吉他技藝、詞曲創作能力及世間的聲名作為籌碼，用生命來做的那場交易……   　　書末收錄羅伯．強生七首創作歌詞，以及梅佐以炭筆畫勾勒出迷人的三角洲藍調背景。   名人推薦   　　舒國治（作家） 　　馬世芳（廣播人、作家） 　　蘇  重（爵士樂評、《布魯斯威力Blues Power》廣播主持人） 　　韓良憶（作家） 　　梁岱琦（《到艾雷島喝威士忌》作者）

　　葉雲甫（滾石電音負責人） 　　徐崇育（爵士音樂人） 　　魯千千（爵士音樂人） 　　張傑夫「爵士邊緣人」（Podcast主持人） 　　—―深入靈魂推薦 　　 　　當第一個音符通過喇叭的震動傳出來，我全身汗毛豎起。那吉他的穿透力足以敲碎玻璃窗。當強生開口唱歌，他就像是戴全副盔甲從天神宙斯腦袋跳出來的那個人……我簡直像被麻醉槍命中，接下來幾個星期，我反覆聽那張唱片，一軌接一軌，一首接一首……每次放出來，感覺都像有鬼魂降臨房間，一個可怖的幻影……要是我當時沒聽到那張羅伯‧強生的唱片，後來我數以百計的歌詞，大概也都會化為烏有。――巴布‧狄倫（Bob Dylan） 　 　　三角洲藍調（Delta Bl

ues）之迷人處，是簡單。而這種簡單，照樣有如此多的高手將之彈奏並吟唱成極其幽微、極其迷人、極其教人一聽上耳就再也拋捨不掉的喜愛。而羅伯‧強生音樂可稱為「鄉下藍調」（Country Blues），也就是我一直強調「簡單」、「自發」、「動人心弦」的音樂。――舒國治（作家）   　　羅伯‧強生埋葬妻兒的那一天，或許就是他決心抵押靈魂給魔鬼的日子。 　　從此，他揹起吉他。四界浪遊，不顧來生，無視救贖。 　　一切享樂，一切苦難，都只在當下有意義。歡樂和痛苦，他都不躲避。 　　他的藍調，便是凝視這一切、經驗這一切的見證。――馬世芳（廣播人、作家）   　　天才創造千里蓴羹，魔鬼消受雪虐風饕，人生還來不及

浪費的石火電光，羅伯．強生彈指之間即窮年累世。――葉雲甫（滾石電音負責人）   　　這麼多年來，老聽說羅伯．強生把靈魂賣給魔鬼，換取音樂才華。我就想知道，他賣給誰了？是那一個魔鬼這麼高明？ ――蘇重（爵士樂評）   　　來自藍調的呼喚，直擊你的靈魂！羅伯．強生傳奇的一生也將震撼你的心弦！――徐崇育（爵士音樂人）   　　藍調是所有美國音樂的源頭，羅伯．強生把短短一生自己經歷的事血淋淋唱了出來，真實的面對自己就是藍調的精神。――魯千千（爵士音樂人）   　　作者的畫風給人一種鬼魅的神祕感，跟羅伯．強生自己塑造「與魔鬼打交道的男人」形象頗有相呼應的感覺，讀完之後意猶未盡，讓人想要更加了解羅伯‧強生

的事蹟與音樂。――張傑夫「爵士邊緣人」（Podcast主持人）

後來翻唱進入發燒排行的影片

臺灣流行音樂傳播因子探究— 以2020-2021臺灣線上演唱會與專輯製作為例

為了解決後來翻唱的問題，作者羅以嬛 這樣論述：

　　眾所周知，音樂為人們生活所不可或缺之一部分，其涵蓋範圍包括生活中的各種方面，可說是各民族文化組成塑造之重要元素，也因此在我們生活當中充滿各種形態音樂表現，其中普羅大眾最常接觸之娛樂音樂，我們通常稱為流行音樂。流行音樂隨著人們日常生活娛樂而誕生，隨著國家經濟發展，與民眾對於文化娛樂之需求提升，逐漸成為產業型態，而這可從臺灣過去隨著經濟發展的音樂產業中得到印證。 特別的是，音樂做為一種無形之文化娛樂內容，在其表現與傳播方面，需要藉助科技媒體方式達到傳播效果，這可從西元1877年留聲機發明，促使黑膠唱片的誕生得到證明，一直到現今各種網路線上串流平台皆然。拜現代科技發展之賜，如今的音樂演出

型態除過去的現場演出、節目預錄之外，更加上如今的線上演唱方式，除帶給觀眾更豐富的閱聽管道之外，也帶給音樂產業新的發展機會。同時除了傳播媒介之外，音樂作為一種以情感為訴求之文化內容，在表現上如何引發閱聽人共鳴與感動等情緒反應，這也是流行音樂造成傳播之重要因素，除了在內容上表現出共同生活上的共同記憶或情感經驗，以引發共鳴之外，當代社會環境，同時也是影響受眾是否願意接受動機之一。　　綜觀流行音樂產業發展歷程，並非所有發展均是正向，事實上對音樂產業而言，反向的影響甚至更加深遠。以臺灣而言，過去曾隨著經濟發展而蓬勃之音樂市場，反倒隨著媒體科技的進步，造成大量複製盜版的傳播，最終導致整體市場的萎靡。直至近

幾年隨著線上影音串流發展，整體消費模式轉往線上購買，再加上演唱活動為主要之經濟模式，讓流行音樂產業經濟逐步回溫。無獨有偶的是在環境方面，西元2019年中國武漢所爆發的新冠肺炎(Covid-19)，造成全球實體經濟趨緩甚至停頓，但卻也直接促進線上(宅)經濟發展。在個人方面，各種行動裝置與網路媒體，更是早已改變群眾的閱聽習慣，上述各種因子，都是影響現今個人與整體音樂產業發展的實際情況。也因此目前新興之線上演唱會模式，更可是在媒體科技不斷進步下，閱聽人在習慣行為改變下之產物。對於線上演唱會如何影響閱聽人，以及對於臺灣音樂市場發展影響趨勢，則成為本研究之探討方向。　　為此本研究首先就流行音樂常見之「環

境因素」、「媒體科技」及「閱聽人體驗」三大因素做為因子，先分別對於流行音樂傳播之影響進行討論，後續為驗證各因子之影響效果。同時就臺灣目前舉辦過之線上演唱會進行案例分析、業界專家訪談，再得到初步之印證之後，綜合所有因子元素進行專輯製作，並透過問卷方式進行相互應證，以討論出(1)三個因子對於流行音樂傳播影響、(2)線上演唱會可以帶給閱聽人何種體驗感知、(3)臺灣線上演唱會發展趨勢與方向。　　透過本研究結果得知，「環境因子」、「媒體科技」與「閱聽人體驗」是相輔相成且互相影響流行音樂的傳播效應。依據本研究分析出線上演唱會的七點特性，可以知道目前為止的線上演唱會是一個「線上吸粉，線下轉現」的宣傳手法，未

來線上演唱會與線下演唱會做出顯著的區別，但又不失質感的表現方式，相信對於聽眾來說會願意重複欣賞。最後根據專家訪談與專輯製作的結果，本研究認為未來臺灣流行音樂必須「建構文化力量」以及「產業系統化」，建立臺灣完整的音樂產業體制，未來將能跨越國界，再創臺灣流行音樂的興盛。

藍調之王：羅伯．強生（博客來獨家限量版）

為了解決後來翻唱的問題，作者JeanMichelDupont 這樣論述：

不只魔鬼和十字路 「三角洲藍調之王」 羅伯．強生的故事   美國傳奇藍調鬼才――羅伯・強生Robert Johnson 馬世芳【導讀】、舒國治【後記】 「只要有靈魂，你就能夠聽懂藍調。」   ★ 首刷限量贈羅伯．強生經典大海報一張 ✭ 尺寸：40*56cm   　　影響巴布．狄倫、艾力克．克萊普頓等後世無數音樂人 　　孕育美國流行音樂的藍調大師   　　羅伯．強生（Robert Johnson, 1911-1938）是一位美國藍調吉他手、音樂家、詞曲作家，留下的作品雖不多，但仍影響很多知名樂手，包括民謠詩人巴布・狄倫（Bob Dylan）、吉他大師艾力克・克萊普頓（Eric Clapton

），稱他是「有史以來最重要的藍調歌手」，滾石唱片雜誌也將他評選為「百大吉他手」之一。   　　他所創作的歌曲更被許多藍調歌手和知名樂手傳唱，如滾石樂團（The Rolling Stones）重新詮釋的〈Love in vain〉，還有約翰．梅爾（John Mayall）、艾力克・克萊普頓、佛利伍．麥克（Fleetwood Mac）等皆有翻唱。逝世後被譽為「三角洲藍調之王」，是藍調音樂歷史中最重要的人物之一。   　　羅伯．強生的音樂被遺忘了好幾十年，直到1961年，哥倫比亞唱片重新整理他的錄音發行合輯《三角洲藍調之王》（King of the Delta Blues），讓他一舉出名，歌迷、獎項

、各種稱號榮耀紛至沓來，在1980年入選第一批藍調名人堂；1986年他的傳記電影《十字路口》（Crossroads）；1991年英國電視紀錄片《尋找羅伯．強生》（The Search For Robert Johnson）；2003年被滾石雜誌列為《史上最偉大的100位吉他手》；2006年獲選葛萊美終身成就獎；2019年出版傳記《跳出魔鬼之地》（Up Jumped the Devil: The Real Life of Robert Johnson），以及《重現：十字路口的惡魔》電影等。   　　三角洲藍調――棉花田的憂鬱 　　本書由法國知名漫畫作者梅佐（Mezzo）與音樂評論人杜邦（Jean

Michel Dupont）聯手，帶領我們回到1930年代的美國南方，那個由棉花田、鐵路與密西西比河交織之處。藍調就在這片土地上，由黑人農奴在工作之餘，半自憐半哀號的述說著男歡女愛與命運不濟。   　　這本圖像小說猶如漫畫大師Robert Crumb藝術風格令人讚嘆，完全用黑色墨水完成，其暗黑發人深思，描繪出羅伯‧強生一生傳奇故事。第一頁展示一幅巧妙的黑白畫，描繪了羅伯‧強生在他的巔峰時期，自信而衣冠楚楚，他穿著一件光滑的條紋西裝，手拿著吉他，嘴裡叼著一支煙，在興高采烈的人群中表演，讓人只關注約翰遜的臉……   　　遊走於密西西比鐵路與棉花田之間 　　徘徊於教堂與撒旦的邊緣 　　縱情於創作、

音樂、酒精與女人 　　　　 　　藍調之王的羅伯‧強生出生於1911年，他的命運與時代的黑人農奴沒什麼分別，輾轉於母親與繼父之間，流離在密西西比三角洲。當他的生命止於27歲，卻使後代無數爵士與搖滾音樂人推崇……他的人生，在什麼時候轉彎的呢？   　　是在密西西比棉花田裡的那個十字路口，與撒旦相遇那時嗎？那個以高超的吉他技藝、詞曲創作能力及世間的聲名作為籌碼，用生命來做的那場交易……   　　書末收錄羅伯．強生七首創作歌詞，以及梅佐以炭筆畫勾勒出迷人的三角洲藍調背景。   名人推薦   　　舒國治（作家） 　　馬世芳（廣播人、作家） 　　蘇  重（爵士樂評、《布魯斯威力Blues Power》廣播

主持人） 　　韓良憶（作家） 　　梁岱琦（《到艾雷島喝威士忌》作者） 　　葉雲甫（滾石電音負責人） 　　徐崇育（爵士音樂人） 　　魯千千（爵士音樂人） 　　張傑夫「爵士邊緣人」（Podcast主持人） 　　—―深入靈魂推薦 　　 　　當第一個音符通過喇叭的震動傳出來，我全身汗毛豎起。那吉他的穿透力足以敲碎玻璃窗。當強生開口唱歌，他就像是戴全副盔甲從天神宙斯腦袋跳出來的那個人……我簡直像被麻醉槍命中，接下來幾個星期，我反覆聽那張唱片，一軌接一軌，一首接一首……每次放出來，感覺都像有鬼魂降臨房間，一個可怖的幻影……要是我當時沒聽到那張羅伯‧強生的唱片，後來我數以百計的歌詞，大概也都會化為烏有。――

巴布‧狄倫（Bob Dylan） 　 　　三角洲藍調（Delta Blues）之迷人處，是簡單。而這種簡單，照樣有如此多的高手將之彈奏並吟唱成極其幽微、極其迷人、極其教人一聽上耳就再也拋捨不掉的喜愛。而羅伯‧強生音樂可稱為「鄉下藍調」（Country Blues），也就是我一直強調「簡單」、「自發」、「動人心弦」的音樂。――舒國治（作家）   　　羅伯‧強生埋葬妻兒的那一天，或許就是他決心抵押靈魂給魔鬼的日子。 　　從此，他揹起吉他。四界浪遊，不顧來生，無視救贖。 　　一切享樂，一切苦難，都只在當下有意義。歡樂和痛苦，他都不躲避。 　　他的藍調，便是凝視這一切、經驗這一切的見證。――馬世芳（廣

播人、作家）   　　天才創造千里蓴羹，魔鬼消受雪虐風饕，人生還來不及浪費的石火電光，羅伯．強生彈指之間即窮年累世。――葉雲甫（滾石電音負責人）   　　這麼多年來，老聽說羅伯．強生把靈魂賣給魔鬼，換取音樂才華。我就想知道，他賣給誰了？是那一個魔鬼這麼高明？ ――蘇重（爵士樂評）   　　來自藍調的呼喚，直擊你的靈魂！羅伯．強生傳奇的一生也將震撼你的心弦！――徐崇育（爵士音樂人）   　　藍調是所有美國音樂的源頭，羅伯．強生把短短一生自己經歷的事血淋淋唱了出來，真實的面對自己就是藍調的精神。――魯千千（爵士音樂人）   　　作者的畫風給人一種鬼魅的神祕感，跟羅伯．強生自己塑造「與魔鬼打交道的男

人」形象頗有相呼應的感覺，讀完之後意猶未盡，讓人想要更加了解羅伯‧強生的事蹟與音樂。――張傑夫「爵士邊緣人」（Podcast主持人）

「演歌」在台灣的發展與變遷 ―透過「演歌」愛好者的調查

為了解決後來翻唱的問題，作者黃玲娥 這樣論述：

「演歌」是「演說歌」的簡稱，原是明治時期用來對政治的批判的歌曲，之後於1960年代是被人工創造出來的一個傳統。台灣於戰後國民黨政府推行國語運動，強行禁止方言，唱片業界只好將日語歌曲填上台語歌詞，如此「日歌台唱」的翻唱作法以1960年代最盛。本省籍日語世代因為卡拉OK伴唱機的來台，終於可以唱到原汁原味的「演歌」；而「演歌」也因為卡拉OK伴唱機才得以深植台灣。 本研究透過非日語世代成為「演歌」愛好者的現象來探討二個世代之文化內涵。接受過二個外來政權統治的本省籍日語世代，在後來國民政府的政策及文化上之差別概念下，呈現一種來自外來政權下的自卑感，而這個自卑感隨著日本戰後的經濟崛起才得到部

份的出口及救贖，然而完全的救贖則是在解嚴後的本土意識抬頭才真正地消解。解嚴後的本土意識抬頭使他們奮力地重申自身的修養來自「日本精神」的教育，而這樣的精神必須傳承給下一代，「演歌」便是「日本精神」傳承的一部份。具有轉音及抖音特色的日本「演歌」經由日語世代傳遞至非日語世代。 非日語世代在戰後的台灣有著多元的家庭背景及其所衍生的文化觀。特別是戰後加入了來自中國大陸的軍民，而形成所謂本省人及外省人，乃至原住民的區別。本文在進行「演歌」愛好者的訪談中發現不同省籍的同世代卻有著十分相異的日本文化觀，而這些文化觀卻也影響了他們對「演歌」的觀感。從這一些調查中發現，「演歌」的愛好者雖然也同樣接受了國民黨

的歷史教育，但他們的日本文化觀卻跨越了學校教育，直接承襲並連結至原生家庭的情感要素。」