微電影劇本格式的問題,透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

微電影劇本格式的問題,我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍,推薦李悟寫的 Action前的真情告白:電影人完全幸福手冊 和BillyMernit的 浪漫喜劇寫作大師班:暢銷好萊塢20年,相遇、分手、復合的喜劇「愛情動力學」都 可以從中找到所需的評價。

另外網站七堂課拍好微電影 - 城邦讀書花園也說明:書名:七堂課拍好微電影,簡介:《七堂課學會微電影:全面掌握好萊塢電影法則》 ... 《駭客任務》等50部電影剖析,以及拍片流程、必要器材分析、劇本格式、得獎者建議和 ...

這兩本書分別來自新銳文創 和漫遊者文化所出版 。

崑山科技大學 視覺傳達設計研究所 邱國峻所指導 黃佩姍的 台灣技職中學動態影像行銷之研究- 以長榮女中「幸福魔髮師」微電影為例 (2016),提出微電影劇本格式關鍵因素是什麼,來自於長榮女中、微電影、動態影像、廣告、學校行銷。

而第二篇論文國立臺北教育大學 語文與創作學系碩士班 張春榮所指導 陳姿羽的 海宴《琅琊榜》及其電視劇改編研究 (2016),提出因為有 海宴、《琅琊榜》、改編、敘事學的重點而找出了 微電影劇本格式的解答。

最後網站【寫作教學】從3面向談小說與劇本的區別與轉換則補充:我看過好幾本電影編劇書,但我比較著重在編故事的技巧上、戲劇結構上,對劇本寫作技巧其實涉獵不深,只曾參加過一個微電影劇本比賽,且誤打誤撞得了 ...

接下來讓我們看這些論文和書籍都說些什麼吧:

除了微電影劇本格式,大家也想知道這些:

Action前的真情告白:電影人完全幸福手冊

為了解決微電影劇本格式的問題,作者李悟 這樣論述:

你知道拍片為什麼要打板嗎? 你知道好萊塢編劇為什麼不用WORD寫劇本嗎? 場記要怎麼做?劇組便當要怎麼訂? 格數、光圈、RAW、SSD……所有跟電影有關的概念,全都在這裡──   作者李悟導演在多校傳播影視相關科系進行拍片實務教學,同時具備創作者/教學者的身分,他整理自身的教學和拍攝經驗,以工具書概念出發寫成此書,不僅有電影史及理論相關知識作為脈絡支撐,更包含美式製片實踐細則、劇本寫作模式、攝影運鏡內涵與導演創作觀點等五大範疇。從所有劇組工作人員職務到拍片時劇組訂便當實務,從劇本寫作軟體到編劇故事架構及大綱撰寫,完整收錄。   全書各章節並無前後順序之分,讀者皆可獨立閱讀,適合喜愛電影

、進而想了解電影製作的讀者,以及提供電影系、廣電系及其他大學影視科系學生當作工具書使用。隨書所附之劇組實用表單,皆可自行更改成為劇組所需之格式,不僅讓學生進入業界時不再盲目摸索,更能讓我國影視產業向制度化、產業化邁進。 本書特色   ★解答影視製作每一環節的疑惑,最良心的經驗分享!影視工作入門的絕佳工具書!   ★剖析好萊塢及華人劇組的異同,最真誠的真情告白!實務工作和教學的完整參考! 名人推薦   孔繁芸(春暉影業執行長)   王育麟(電影《父後七日》導演)   石光生(台藝大表藝博士班授課教授)   杜子樹(好萊塢線上編導製片)   張智崴(廣告導演/電影製片)   張逸方(福相數

位總經理)   陳淑津(第41屆金馬獎最佳造型獎得主)   程予誠(第19屆金馬獎最佳紀錄片導演)   黃嘉俊(電影《一首搖滾上月球》導演)   解孟儒(剪輯師)   蕭正偉(《寶島一村》演員)   彌勒熊(資深專業影評人)   薛易欣(收音師)   (按姓氏筆畫排序)贊聲推薦  

微電影劇本格式進入發燒排行的影片

本集主題:「編劇魂:說故事是本能,寫劇本沒有教條,用文學素養和科學思維孕育你的傑作」介紹
         
訪問作者:小野
      
內容簡介:
★「臺灣新浪潮電影重要推手」首次公開四十年編劇心法,科學方法直指核心,突破框架激發潛能。★
    
編劇是可以教的嗎?說故事有沒有通則?
故事大綱要寫多長?劇本有所謂的「格式」嗎?
正邪對抗、角色轉變是鐵律?導演期待看到什麼?
文學電影和電影小說有什麼不一樣?
    
  《牯嶺街少年殺人事件》的人物從二十個變成兩百個;「三廳電影」帶來錢潮,也帶來局限;《成功嶺上》扭轉了僵化的愛國主義,學生電影一再翻新。田野調查只是基本功課,故事的選擇要像顯微切片一樣精準。創作關乎思想,技術只能輔助;故事和風格都是為了描繪主題,角色之間的關係隨時都像化學變化一般質變,情緒節奏帶來如力學原理般的力量,劇情發展發展簡直像是一場考古發掘的過程。劇本結構是用來表達創作者的創作觀點和形式。
    
  被稱為「臺灣新電影浪潮運動重要推手」的作家小野,第一次公開從七○年代初入電影圈沉澱至今的心路歷程,並以特殊的「科學/文學」斜槓背景,帶來一套難忘的「野式編劇法則」,用第一手經驗帶領讀者認識電影劇本,然後,超越電影劇本。
  
  於臺灣電影產業起飛、沉寂,又再度興盛的四十年間,小野曾身為電影的企劃、編劇、製片、原著作者、版權銷售和劇本改編,甚至行銷等角色,也歷經兩家電視台在變革時的重要角色。近四年更擔任台北影視音實驗敎育機構的校長及教授編劇實作課。
    
  本書中,小野首度把電影圈如此豐富的實戰經驗轉化為文字,並透過八十部經典電影賞析,佐以珍貴的部分劇本原稿,傾囊相授獨門心法,深入淺出趣味十足。若你是電影工作者、學生,或喜愛電影的人,亦或是電影研究者、評論者或是相關內容製造者,本書都將帶給你全然不同的觀點。
  
「我們得充滿真摯的情感,有一種非說不可的慾望,一切才可以開始。」──小野
  
【PART 1 我就這樣開始寫劇本】
  在中央電影公司,我陸續遇到了一些天才型的編劇和導演,和一堆正要燃燒熱情的電影人。八年來他們天天坐在你的對面,天天到你家來煩你,天天談的都是劇本,當然也會發些牢騷,傾吐祕密。當一起得奬時在臺上相互擁抱流下眼淚。其實和那麼多的天才在一起工作和生活,並不是什麼幸福的事。因為和天才在一起,學不到什麼東西,他們在創作過程渾然天成,你看不到什麼具體技巧,更糟糕的是,你會越來越自卑。我扛著一大袋自己寫的企業書、行銷計劃、票房紀錄和劇本回家,告訴自己暫時安靜下來,把這些非常難得的經驗寫成一本「工具書」。而這本書的構想,一放就放了三十年。
  
【PART 2編劇的六種科學方法】
  對我而言,要替電影編劇找到一套可以教授的方法,是不太可能的。可是在我自己編劇的過程中,卻不斷的冒出一些自創的「方法」,而這些方法卻是一些科學方法。所謂的科學方法,是從科學知識中找到一個最接近劇本創作的思考及運作方式,所以最终仍然是要依靠人腦。這些方法是在過去很長一段時間像是靈感一樣忽然跳出來,本身也像是另一種創作。終於在一個適當的時機,我把這些科學方法公開。在公開之前,我陸續在一些大學的編劇工作坊試著告訴學生,像是找到一種新藥,做人體實驗,效果不錯。
  
【PART 3文學如何改編成電影】
  我不斷把文學作品引進電影和電視,除了想讓更多人藉由大衆傳播媒體認識文學作品外,更貪心的希望能因此促進臺灣的文化創意產業。對我而言,浸淫在大量的文學改編成電影的寶貴經驗中,終於也發現到一些奇妙的東西,一些過去不曾思考過的問題。於是我決定把這些「發現」寫出來和大家分享。同時也覺得用小說改編成電影劇本,是給初學者最好的方法之一。讀一本好的小說,看一部好的電影,如果能夠找到改編的方式,我想你會距離「寫劇本」又更接近了一些。試試看你的潛力,相信你一定可以的。 
     
作者簡介:小野
  本名李遠。台灣師範大學生物系畢業,曾經前往美國紐約州立大學水牛城分校(University at Buffalo, the State University of New York)攻讀分子生物學,也曾經擔任國立陽明大學和紐約州立大學水牛城分校助教。
1981年受明驥總經理之邀進入中央電影公司,擔任製片企劃部企劃組的組長,和當時的同事吳念真及新鋭導演侯孝賢、楊德昌、柯一正、萬仁、張毅等共同推動影響台灣電影發展深遠的「台灣新浪潮電影運動」。電影劇本五度入圍電影金馬獎,並以《恐怖分子》、《我們都是這樣長大的》、《刀瘟》等獲得英國國家編劇獎、亞太影展及金馬獎最佳劇本獎。
  
  二十四歲時以《蛹之生》、《試管蜘蛛》等小說成為七○年代暢銷作家。創作類別豐富多元,小說、散文、詩及童話。並屢次獲獎,包括第二屆聯合報文學獎首獎、中國時報舉辦讀者票選「四十年來影響我們最深的書籍」,《蛹之生》一書獲選為七○年代十大最重要書籍。目前文學創作已經超過一百部、電影劇本三十部。
曾經出任台北電影節創始第一、二屆主席。在電視工作方面,擔任過台灣電視公司節目部經理,及中華電視公司公共化後第一任對外徵選的總經理。長年參與不少社會運動,包括敎育改革、環境保護、基本人權、土地權等,為「千里步道運動」的發起人之一。
    
  近年來更努力倡議「文化在野」的觀念及投入影視音人才培育的計畫,現任臺北市文化基金會董事長及台北市影視音實驗教育機構校長,成為大家口中的「小野校長」。《編劇魂》是他在長期創作及敎學後第一本工具書,想要和讀者們分享自己長期累積的創作經驗。
          
        
作者粉絲頁: TMS臺北市影視音實驗教育機構
    
出版社粉絲頁: 積木生活實驗室

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台灣技職中學動態影像行銷之研究- 以長榮女中「幸福魔髮師」微電影為例

為了解決微電影劇本格式的問題,作者黃佩姍 這樣論述:

教育部為鼓勵高中職行銷學校特色以利招生,透過計畫補助各校拍攝微電影。微電影為動態影像,其效益旨在行銷商品、品牌、形象或某種政策,與廣告範躊息息相關,但其敘事又必須具備電影的元素引起觀眾共鳴與分享,始能發揮行銷效益。 本文以長榮女中「幸福魔法師」微電影為主題進行研究,採質性研究、文獻分析、參與觀察、半結構訪談等方法,分析高職學校拍攝微電影的品牌定位決策、企畫腳本撰寫、鏡頭語言設計、拍攝執行訣竅及後續運用等面向,提供技職中學一具體可行的參考依據。 研究發現,故事情節和鏡頭語言,是校園微電影發揮廣告效果最主要的關鍵、透過設計可避免素人演員演技生澀問題;為求聚焦,影片不宜置入過多特色內容

;微電影運用於入班宣導時,相較傳統簡報與DM介紹,更能吸引國中生注意。

浪漫喜劇寫作大師班:暢銷好萊塢20年,相遇、分手、復合的喜劇「愛情動力學」

為了解決微電影劇本格式的問題,作者BillyMernit 這樣論述:

浪漫喜劇=有情人終成眷屬 ——當觀眾都已經知道結局, 你該怎麼打造扣人心弦的故事?     浪漫喜劇,或許是限制最多的電影類型,   男、女主角一定要具備讓觀眾投射或心動的特質;   在這段感情中,男主角絕對不能只是為了性,女主角絕對不能只是為了錢。   浪漫喜劇,也許是陳腔濫調最多的電影類型,   包括刻意營造的可愛相遇或冤家聚首、因為誤會而分手、飛奔機場阻止對方離開……     這看似門檻最低的故事類型,   其實最需要Sense,讓喜劇與愛情都不落俗套     ●第一本浪漫喜劇寫作專書在台上市   ●環球影業[劇本顧問+故事分析師]

暨UCLA[作家進修課程講師]、資深〔羅曼史小說作家〕執筆   ●風靡好萊塢20年的「浪漫喜劇權威寫作指南」最新增修版   ●從基本觀念建立、以經典電影為例與個別深入解析,到UCLA作家課程的實作練習一網打盡     在浪漫喜劇裡——     ●「人生」就是當我們正忙著別的事之時,偏偏找上我們的那些鳥事   喜劇的好處是,它保證會有某種快樂的結局,所有的痛苦都會有所回報。人生的無常在喜劇裡被放到最大,因而變得可笑,讓觀眾從笑聲中同理、同情並理解。     1. 「反轉」是喜劇的核心原則之一。折磨你的角色、讓他們痛苦,因為沒有任何事比不幸更好笑。「距離」讓觀眾可

以輕鬆看待角色的「悲劇」,同時對受苦的人心生同情。「分享痛苦」是喜劇的功能之一。     2. 好的喜劇應該誇張卻真實,關鍵在於「嚴肅的搞笑」,例如《今天暫時停止》裡比爾.莫瑞無盡循環的日子;觀眾也許正在發笑,但他正陷入惡夢般的痛苦折磨。編劇要認真看待角色的困境,讓觀眾認定它符合現實人生的情境。     3. 你的角色越清醒、越感受痛苦,從他們的處境中就越能夠呈現更多的真相和幽默。「折磨」很有用,因為痛苦是讓人吐實、揭露真相的方法之一。浪漫喜劇更會利用共同的難堪、苦難經驗,讓男女主角建立祕密的連結,並透過他們的困境盡可能擴大故事的趣味。在反轉的法則下,浪漫喜劇也向我們昭告:你越

假裝自外於愛情,越會發現自己深陷情感的糾葛之中。     ●「愛情」是轉變我們人生的正面力量   不論編劇怎麼折磨你的角色、製造各種衝突來推動劇情,浪漫喜劇最終仍必須服膺「愛情作為轉變的力量、作為成長與正向變化的工具」這個基本教條。在此緊箍咒之下,最高明的浪漫喜劇不會依賴外在的問題來升高衝突,而是以內在的衝突作為故事的核心發動機,也就是從男、女主角的內心世界出發。     1. 浪漫喜劇是「以角色驅動」的類型,最強大的動力來自人物的內在。它要呈現的不是主角與反派的對抗,核心的正、反對立存在於主角的內心——而愛情,是它的終極解答,例如《愛在心裡口難開》裡個性乖僻、神經兮兮的傑

克.尼克遜遇上愛鬥嘴的女服務生海倫.杭特,最終讓他能夠去關心他人、「想要變成更好的人」,而《派特的幸福劇本》裡「反派」甚至是男主角自身的心理疾病。     2. 但角色不能因為愛情而徹底變了樣,讓人認不出來。浪漫喜劇的世界必須可信。編劇應透過具體而特定的細節使角色和劇情具備可信度,讓觀眾感覺進入一個獨特卻又穩固實在的真實世界。     3. 在宗旨(愛情至上)、結局(愛情戰勝一切)的夢幻設定下,浪漫喜劇的編劇除了需要顧及角色與故事的可信度,更要深入探究複雜而矛盾的人性,才能讓觀眾真正相信你的角色的世界,準備好接受他們驚天動地的相逢與相守。     ●觀眾的笑,來自體認到

自己生而為人卻擁有如此脆弱、荒謬的人性   性格決定角色的命運。     1. 高明的浪漫喜劇,是編劇對人性體驗的一場熱情探索。劇本要探討的主題,是編劇的個人經驗、態度與洞察力相互交鋒的場域,並以此主題啟動故事的行動、對話、視覺意象,以及角色刻畫。最能打動最多數觀眾的主題,其實來自編劇最個人、真誠的觀點,展現於角色的成長、衝突解決之上,觸發廣大觀眾的共鳴。     2. 以愛為催化劑或反對力量來推動情節發展:為什麼這兩個人會相愛?這段關係對他們的人生分別代表什麼意義?如果這個關係無法延續,他們會失去什麼?而比它更重大的問題是:當他們彼此相愛時,會失去什麼?     

3. 設計一個最強大的「分手」過程。人的脆弱與荒謬,是編劇取之不盡的靈感寶庫。     禮讚我們對於人生所懷抱的那些恐懼有多愚蠢   這就是浪漫喜劇     不論你是劇本寫作新手、正在修本中卡關的編劇,或是想探索浪漫喜劇最新趨勢的業界人士,這本引人入勝、充滿洞見的專業寫作指南,將為你打好基礎、找到突破點,或幫助你深入檢查與改進初稿,從讓人難忘的邂逅到令人興味盎然的「挫敗」轉折、不爛尾的結局,從電影史上最有趣的浪漫喜劇場景編劇祕訣到怎麼打造人物與對白、讓劇情火花四射,甚至為什麼有些情慾戲碼火熱到快讓銀幕燒穿一個洞,有些卻讓人感覺味如嚼蠟……     作者多年來在環球

影業閱歷無數精采或蹩腳的劇本,深諳此類型故事各種地雷與編劇的通病,並從他研究浪漫喜劇數十年的心得出發,建構出一套寫就精采劇本的「基本守則」與「進階心法」,也以此為本在 UCLA 裡教學傳授。      浪漫喜劇不只是一套關於相遇、分手、復合的公式,而是一部有機的「愛情動力學」。跟著《浪漫喜劇寫作大師班》一起 Step by Step 建構你的角色,設計情節/結構、主題、視覺意象與對白,表達你的觀點、展現故事的世界,你也可以寫出足以通過好萊塢劇本專家鑑定的成功浪漫喜劇,讓觀眾認可你的故事符合真實人生而得到鼓舞與安慰,在笑聲中相信愛情、相信人生。   本書特色     ˙

閱讀本書,等於參加一整期「浪漫喜劇寫作工作坊」      ˙從基礎到進階、好萊塢最新趨勢,新手編劇、撞牆期編劇、資深編劇或影視製片導演都該讀,羅曼史小說作家也適用!     ˙5大經典名作深入解析:   從《窈窕淑男》研究角色;從《當哈利遇上莎莉》研究主題一致性;從《雲端情人》研究故事可信度;從《淑女伊芙》研究反轉;從《安妮霍爾》研究具有影像感的寫作。     ˙8大章末練習:   UCLA作家進修課程的寫作練習,包括發展劇本的前提和故事概念、透過問卷確立主角的人設細節、決定八個重要節拍的三幕式架構、開始寫稿的檢查清單、初稿完成後的改本重點確認清單等。  

  ˙最豐富的經典參考片單、奧斯卡榜單、類別清單(至2020年)   ——除了主角的內在世界、外在事件,還可以倚賴什麼手法來建立「配對的可信度」,讓觀眾信服你的男、女主角最後「絕對必須在一起」?   ——當觀眾都已經太熟悉浪漫喜劇的套路,編劇如何把陳腔濫調寫出新意?   ——除了直球對決,還有哪些「愛的告白」手法讓觀眾感覺到主角的真心或掙扎?   ——浪漫喜劇強調精巧的對白,該怎麼運用「視覺語言」讓你的劇本不淪為一連串角色臉部特寫的對話場景?   ——性關係在情愛中可以發揮什麼影響?在角色發生關係之前、之後,更值得編劇發揮的是什麼?!   媒體好評     

「超越通論與定理,本書這些經過課堂實際檢證的練習題可以引導寫作者創造出真實、充滿其個人特色又具有可信度的角色與情節,正中我們每個人心底的浪漫情懷。」——UCLA作家進修課程主任Linda Venis     「比利.默尼特在電影方面的學識盡現於具有高度可讀性的《浪漫喜劇寫作大師班》裡。它不是教你寫作『公式』,而是在引導創作者找到『你自己的聲音』。」——《丹佛落磯山日報》(Denver Rocky Mountain News)     「《浪漫喜劇寫作大師班》實在太有趣,可以嗨翻香檳的瓶塞。」——電視影集《六人行》編劇兼製作人Alexa Junge

海宴《琅琊榜》及其電視劇改編研究

為了解決微電影劇本格式的問題,作者陳姿羽 這樣論述:

海宴的小說《琅琊榜》,提升網路小說在文學鑑賞領域的能見度,而後改編為電視劇,廣納考古學與影視美學之範疇,豐富《琅琊榜》的映像內涵。兩者相輔相成,將大眾意趣與作者才學化為小說與電視劇的視覺饗宴,提升《琅琊榜》的作品價值。《琅琊榜》非第一部改編電視劇的網路小說,然受到多方研究與讚譽肯定,堪稱秀出班行之作。然而,相較於電視劇而言,《琅琊榜》小說文字美學的成就,卻鮮少為人論述。故本論文將探研《琅琊榜》小說人物刻劃、敘事結構與主題思想及電視劇改編的文本深度,全面性解讀其所蘊涵之人生思索,探究《琅琊榜》之定位與影響。本論文章節架構如下:第一章:緒論。包括研究動機與目的、研究範圍、研究方法、文獻探討及論文

架構,說明本論文研究內容與方向。第二章:《琅琊榜》小說與電視劇的人物群像。整合《琅琊榜》小說人物的形象塑造,以及電視劇的人物刪減合併,檢視《琅琊榜》人物的創作內涵。第三章:《琅琊榜》小說的敘事論。將敘事學納入討論,檢視《琅琊榜》中敘事模式的運作情形。第四章:《琅琊榜》小說與電視劇的修辭藝術論。檢視《琅琊榜》融合古典與現代的知性文筆,以及折射於作品中理念價值的深度與廣度。第五章:《琅琊榜》電視劇及其改編特點。檢視以小說奠定電視劇改編的創作,考察電視劇改編成功精良因素。第六章:結論。總結研究成果,並提出研究展望。