短片劇本範例的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

第一次拍電影就上手：從前製、編劇、拍攝、剪輯到發行，專家手把手帶你從0開始的60堂課

為了解決短片劇本範例的問題，作者衣笠竜屯,片岡Reiko,佃光,小橋昭彥 這樣論述：

●日本超好評的拍片教科書● 拍電影不難，只怕沒人教！ 這本有你敲碗跪求的所有環節 導演│編劇│製片│攝影│音效│配樂│選角│表演｜剪輯｜後製 企劃編劇│組織團隊│器材選擇│拍攝剪輯│行銷宣傳│上映發行   整個劇組必讀的拍片聖經！ ▌拍電影，不求人 ▌ 微電影、Vlog、Youtube影片、紀錄片、劇情片，全教會你 60個擺脫菜鳥、晉升專業，一定要懂的事！ 更有千金難買早知道的電影人經驗談   　　「我正在努力拍電影，可是處處碰壁……」 　　「教科書都太專業了，找不到簡單易懂的入門教學書。」 　　「從企劃、編劇、拍攝、剪輯到發行……沒辦法全部自己獨立完成吧？！」 　　「校慶、社團、政府的徵

片比賽……不想放過這些機會……」   　　▌新手不必怕，從0開始，給所有人的教科書 　　這世界早就以視覺影像為主流，但市面上的拍片教科書，多半只介紹攝影或剪輯等專業技術。缺乏從零開始，講述所有流程，鉅細靡遺給所有人的教科書。這一本手把手，從前製/拍攝/後製/發行，帶你從頭到尾認識完成一部電影該知道的大小事！   　　① 前製這樣想，開拍GO！ 　　‧Tagline超重要，想對了，一句話就能引發好奇心，獲得金主贊助 　　‧先從結局開始寫，更能創作出精彩故事 　　‧編劇鐵則：只寫鏡頭會拍到的部分就好 　　‧開拍前一定要先算出拍這部片要花多少金錢和時間 　　‧挑器材時，不必一網打盡，要根據目的來選擇

拍攝手段 　　‧剪輯用電腦，選擇可替換零件的桌機，優於型號易被淘汰的筆電   　　②拍攝這樣做，才會順！ 　　‧服裝、行李和報到，要預設為戶外行程 　　‧先決定好演員位置和動作，再考慮構圖，不然會很花時間 　　‧導演喊卡之前，不管出錯或有突發狀況，都不能停止表演 　　‧構圖技巧：重心一變，劇情片變恐怖片 　　‧攝影機位置鐵則？如何跨越180度線 　　‧在拍攝現場幫忙，避免「不懂裝懂」，才能讓劇組認同你也是專業的   　　③後製這樣調，才精彩！ 　　‧省略劇情的剪輯法，故事更簡明易懂 　　‧膠捲時代在拍攝時就得調好光；數位化之後，盡量多拍點，其他留到後製再處理 　　‧視覺特效要搭配目的性，特殊轉

場和特效很有趣，但千萬別忘了原先的目的 　　‧「無聲」也是一種音效 　　‧錄音室補錄對白，演技力也要點到滿 　　‧想不出片名時，盡量列出天馬行空的奇想 　 　　④發行這樣做，會成功！ 　　‧推銷自己的作品時，對目標客群和行銷內容有具體方向，一切會比較好談 　　‧海報用紅色，比黃色更能招攬觀眾 　　‧先了解媒體特性，做出雙贏效果的宣傳 　　‧映後座談好緊張，卻正是與觀眾相遇的最佳瞬間   　　▌認識拍電影的殘酷現實，發揮日本人的不厭其煩，終於等到這一本 　　作者從過往培育過許多影壇新手導演，以他豐富的經驗出發，告訴你技術之外，更需要知道的現實。   　　‧拍一部電影要花多少錢？「電影分析表」和「

劇情表」有何不同、有多好用？ 　　‧怎麼買器材？如何拉通告表，才能減少各組人員的等待時間？ 　　‧開鏡前的失眠夜晚，就靠反覆check確認表當安眠藥？ 　　‧如何在片場做出仿真太陽光、月光、汽車大燈？ 　　‧錄幾軌才能確保台詞準確收音？ 　　‧數位化時代，就靠後製調光，定調影像風格？ 　　‧上字幕時要距離外框10%留白，字才不會被卡掉？ 　　‧素人如何將電影送進影展與競賽？……發揮日本人不厭其煩、鉅細靡遺的特質，耐心解說所有過程的實務訣竅，讓人直呼，終於等到這一本。   　　▌告訴你千金難買早知道的電影人經驗談 　　‧如果電影是商品，那電影在賣什麼？觀眾要買什麼？若只是為拍而拍，舉辦邀請親朋好

友觀賞的放映會就好了；若要作為提供一般觀眾買票進戲院的娛樂，就必須認真考慮拍片的供需目的。不管是獨立製片或商業電影，先設想觀眾所需再去開發企劃案是很重要的。──辻岡正人 導演‧演員 / 代表作《JUDGEMENT》   　　‧大家應該都有『看了這部片，自己也想拍電影』的口袋片單吧？或是「最喜歡的電影」也行，請把那部片當作目標，用自己的方式重現對那部片有共鳴的部分。實際嘗試後，你會發現那『目標作品』和『自己嘗試重現』之間的距離，當中缺乏的就是「技術」。請好好思考如何填補差距，思索和挑戰的過程中，你會漸漸找到各種需要的『技術』。──田中健詞 導演 / 代表作《PUNCHMEN》（パンチメン）  

　　‧我本身沒有就讀過影像相關的學校或科系。在高中電影社開始接觸8mm電影，出社會後經常加班、出差，要兼顧拍片很不容易，但為了將來能把拍片當本業，我定下四個守則：   　　(1)每年至少拍一部作品（即使不是科班出身，持續拍攝也會變厲害吧？） 　　(2)使用現有的資源（因為沒時間，想到題材就立刻寫成劇本，速速拍出來） 　　(3)找出循環的模式（拍攝、上映、分析檢討、經驗運用在下次拍片。向工作人員和演員分享後續的回饋，願意幫助的人也會越來越多） 　　(4)自我推銷（主動找在影展認識的製片聊天，分享自己想拍怎樣的電影，擅長哪種類型，拓展今後合作的可能性）──安田真奈 導演‧編劇 / 代表作《幸福的開

關》（幸福﹝しあわせ﹞のスイッチ）   　　‧近年攝影機的性能越來越強大，這是一個陷阱。一旦安於「再暗也能拍得清楚」的器材，便容易忽略燈光的設計，拍出說好聽是「寫實」，實際上只是沒打光、暗成一團的影像。不打光使用一千萬圓的專業攝影機，好好打光使用十萬圓的單眼數位相機，不用比也知道後者的影像會大勝。   　　‧低成本獨立製片若想比照商業電影的水準，導演必須對各個要素具有一定程度的知識和見識，然而現場的工作人員不用找專業級的，這是低成本獨立製片的第一步。節省下的人事費，轉用到演員酬勞、服裝和外景場地費用，任誰都看得出影像質感因此而大幅提升。──安田淳一 導演 / 代表作《吃飯》（ごはん）   　　

‧本戲院算是上映較多獨立製片的電影院之一，排片時，一定會看作品本身的水準，另外製作方的「宣傳」和「集客」策略也是參考的重點。傳單和海報等文宣、社群網站等網路上的資訊擴散是基本動作。電影院永遠都需要吸引大眾興趣、讓觀眾願意進戲院的奇招策略。另外，在有限的宣傳費之下，導演、劇組和演員較能自由配合宣傳活動也是獨立製片的魅力之一。──菅野健太 Theater seven（シアターセブン）劇院經理   　　‧你的作品只要夠好，一定會有機會和外國人交流或合作，所以我奉勸大家從現在開始學習外文，年輕時沒學好外文的大叔我在語言上吃了很大的苦頭；在剛起步時，最好先從拍攝日期和預算都比較充裕的短片拍起。──星野零

式 製片‧演員   　　‧拍了第一部作品後，我開始學習關於器材的知識，也漸漸認識了當演員的朋友。就算不懂電影也沒有人脈，總之先拍一部作品後，誰都能自稱創作者，接下來要認識其他同好就順利得多。別害怕、別想太多，跑去河邊拍也行，總之催生出你的創作，並積極拿給別人看吧！──佃光 導演 / 代表作《水野的歸還》（ミズノの帰還）   　　‧拍電影的時候，「主題」並非一開始就需要的東西，有時會在製作的過程中找到，有時會在完成之後才撥雲見日。我認為比起主題更重要的是「意象」。意象不一定是視覺的影像，它也許是電影整體的氣氛，或是劇情的世界觀；也可能是具體的場面，或是某一個影像，或顯示主角的性格和行動的意象也行

。導戲時可進階思考角色為何總是笑著？他露出的是哪種笑容？他的笑容適合搭配哪種色調？…等細節。因此「意象」是製作電影的基礎要素。──手塚真 導演 / 代表作《白痴》   　　‧我本來並沒有立志成為「拍電影」的人，但「愛電影」的心情是一股強大的動力，推動我走到今日。即使沒有才華、基礎或知識，我認為只要有「愛」就能拍出好作品。所以如果你喜歡電影，「想拍拍看電影」的話，請自己試著拍拍看，努力持續拍下去，總有一天夥伴和成績一定會找上你！──鬼村悠希 導演 / 代表作《勞動之於輪迴》（労働オブザ輪廻）   專業人士一致推薦──   　　小野│臺北市影視音實驗教育機構校長、作家 　　李亞梅│台北電影節總監

　　吳洛纓│金鐘編劇 　　林木材│台灣國際紀錄片影展策展人 　　東默農│知名編劇講師 　　陳奕凱│樂咖 　　張道平│世新大學廣播電視電影學系助理教授 　　饒紫娟│台北電影委員會總監   專業好評推薦   　　用最容易了解的方式教導學生如何上手，成為一個全方位的電影新手。 　　──小野│臺北市影視音實驗教育機構校長   　　如果你有一個電影夢，先讀完，就離夢想成真更近一步了。 　　──吳洛纓│金鐘編劇   　　總覺得拍片是很遙遠夢幻的事？其實你少的，只是一本提供指南的說明書。 　　──東默農│知名編劇講師   　　高度濃縮的一本影片製作課指南。 　　──張道平│世新大學廣播電視電影學系助理教授

星盤裡的人：傾聽月亮、上升、上升守護星和太陽訴說生命故事

為了解決短片劇本範例的問題，作者愛卡 這樣論述：

很多時候， 一旦明白了生活現狀背後的推動機制， 便能莫名放下執著， 自動從某個僵局中鬆綁…… ──愛卡／本書作者 　　占星學無疑是當代風行的神祕學方法，理論上，要了解一個人，整張星盤都要看，然而星盤呈現的訊息如此浩瀚，解讀一張星盤要怎麼開始？ 天王級占星前輩麗茲．格林（Liz Greene）與霍華．薩司波塔斯（Howard Sasportas），曾提到上升星座的特質會動員太陽與月亮，鋪起前往太陽星座道路，這在本書作者、資深占星師愛卡多年的經驗中屢屢得到驗證。 　　愛卡的經驗顯示，人一生的發展可以說是從月亮（舒適習慣）經過上升星座與上升守護星（面對現實世界）而抵達太陽（成就內

心英雄）的歷程，因此，由這「四大天王」──月亮、太陽、上升星座與上升守護星作為解讀星盤的切入點，能迅速掌握星盤主人重要的生命質地。 　　在本書裡，愛卡透過十二個上升星座的真實故事，將她運用「四大天王」的豐富心得精彩演繹。她認為，學習占星的價值，是透過生命經驗與星盤訊息的交織對話，幫助自己與他人積極面對困境。一如愛卡所說：「有人說認識占星之後會變得宿命，仕途／戀愛／婚姻不順大概是因為星盤裡的某顆星長歪了……我卻認為，透過占星認識自己，會更有意識地知道生命的哪些樣貌是來自『原廠設定』，一旦跳脫設定，就能跳脫循環宿命……」 　　‧夏荷，工廠老闆娘，獨立堅毅（上升牡羊），經歷中年喪夫的痛，轉而照顧

全公司員工的健康（太陽巨蟹）…… 　　‧蘇芮緒，靈活的街頭小子（上升雙子），與人為善，開啟眾多合作契機（太陽天秤），正一步步光復家族榮耀…… 　　‧小虎，演奏家出身，卻善於事務性工作（上升處女），轉型成為策展人，推動台灣藝文活動重生，發揮更深影響力（太陽天蠍）…… 　　星盤記錄著生命，本書所提供的豐厚訊息與獨特方法，將幫助讀者找到學習的切入點，不僅掌握看懂星盤所需的知識，更透過十二個故事豐厚生命的體驗，看懂生命的起伏跌宕在星盤上的對應。解讀星盤的過程彷如心靈煉金之旅，看清了人生際遇的真諦，也看見了解鎖困局的方向，從而我們能活得更像自己，成為自己的英雄。 本書特色 　　★國內首見，以占

星「四大天王」──月亮、太陽、上升與上升守護星切入解讀星盤的專書。 　　★銜接基礎星座書與占星專業書籍的最佳教材。 　　★由符號意義切入，詳解占星文法，幫助學習者直接掌握核心語彙，按部就班上手。 　　★用故事說星盤，透過詳解案例看懂人生與星盤的對應，也看見人如何超脫命運，活出自我。 名人推薦 　　中文占星書要寫得好並不容易，愛卡無疑是謙遜的渡船手，書舟泊讀者於銀河，相偕仰望長空。──蔣豐雯／積木文化創辦人 　　人世間的愛卡以樸實、具知識文化性的方式提供有緣人知了生命，而愛卡的靈魂，正巧默地透著知命但不遵命的能量色彩。──Asha／《愛是唯一的吸引力法則》作者 專文推薦 　　Asha／

通靈管道、身心靈作家 　　朱家綺／中央廣播電台「聲動美術館」、「我的綺想世界」主持人 　　彭雅美／藝術創作者 　　蔣豐雯／「光的課程」導師，前積木文化總編輯 　　（依姓氏筆畫排列）  

狐狸動畫創作論述-《狐狸與獵人》

為了解決短片劇本範例的問題，作者詹雅如 這樣論述：

影像創作者以故事中角色的演出與對白，透過視覺與聽覺的相互配合，將所想表達的訊息與意識完整傳遞。影像與聲音尚未同步時，為補足無法藉由台詞對白傳遞的資訊，角色表演的動作多為誇張拉展的肢體表現，搭配現場演奏與間幕等方式讓觀眾理解劇情。動畫世界中，創作者以動物本身的特質與社會大眾賦予的刻板印象，透過對現實中「人」的模仿，來闡述人類角色不便詮釋的議題，如「狐狸」總以負面的形象出現在許多故事裡，近年來許多動畫開始走向不同的觀點，將大眾對動物原有觀念的刻板印象，透過劇情的鋪陳與轉譯，翻轉了大眾對狐狸的歧視與偏見，動畫中的狐狸角色在呈現情感表現與塑造角色的方式開始有更多豐富與多元的表現。1927年，影像聲音

技術的同步後，台詞對白的有否影響了電影與動畫中角色表演的風格，動畫劇情長片著重於聲音對話的生活化演出內容，逐漸取代無台詞對白時角色誇飾化的表現。而角色的表演內容，並不僅限於言語溝通，無台詞對白的劇情故事中，卻在詮釋有目標性、目的性的動作時，能有更多元的表現形式。無台詞對白的動畫內容中，動物角色運用擬人化表現，強調肢體、表情情緒的演出，將動畫中所欲傳遞的情感與資訊傳達給觀眾。本研究探討(一)動物角色擬人化的表現形態、(二)無台詞對白動畫、(三)分析動畫中角色表演要素與內容、(四)探討狐狸角色擬人化表演，將研究結果應用於《狐狸與獵人》動畫創作中。