德國表現主義的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

蠟筆大罷工

為了解決德國表現主義的問題，作者DrewDaywalt 這樣論述：

　　鼓勵孩子跳出框架思考，發揮創意，自由想像！ 　　聽聽罷工蠟筆的心聲，學習溝通並體貼他人的感受！     　　啥咪？蠟筆也有「情緒」！   　　小肯有天想畫畫時，打開蠟筆盒卻只看見一疊蠟筆寫給他的信。平常待在蠟筆盒裡，看起來非常友善的蠟筆們到底說了什麼呢？   　　紅色蠟筆覺得自己的工作時數太長了，因為有一堆東西都是紅色的：消防車、蘋果、草莓……，就連假日他都需要上班（看看聖誕節大街小巷喜悅的紅色，還有情人節隨處可見的愛心）；紫色蠟筆非常受不了小肯老把自己那麼漂亮的顏色塗到框框外〈猜猜紫色蠟筆是什麼星座？〉；灰色蠟筆覺得他負責著色的動物體型都太龐大了〈大象、河馬和犀牛對著他笑，他卻一副愁

眉苦臉的模樣〉；黑色蠟筆抱怨自己總是在畫輪廓，很想獨當一面〈他希望小肯偶爾至少也畫一顆黑色的海灘球嘛〉；綠色蠟筆對自己的工作量很滿意，沒什麼怨言，不過他在幫他的兩個朋友寫信──黃色蠟筆和橙色蠟筆因為老是在爭論誰才是「正宗的」太陽的顏色，已經不跟彼此講話了！粉紅色蠟筆抗議小肯身為男生老是不用他著色；蜜桃色蠟筆則煩惱自己的包裝被撕掉，全身光溜溜，根本連蠟筆盒都沒辦法離開〈小朋友的確很愛撕掉蠟筆的包裝呀，可憐的蠟筆們，嗚嗚〉……   　　於是，儘管理由各有不同，幾乎每封信都在抱怨一件事，就是蠟筆們受夠了，他們要罷工。 　　可憐的小肯該怎麼做，才能平息蠟筆們的不滿，畫出一幅很棒的畫呢？   　　作者祖

兒．戴沃特與著名的圖畫書作家奧利佛．傑法攜手合作，在這個生動又富有想像力的故事裡，為這一場由蠟筆帶來的危機創造了一個色彩繽紛的解答。孩子們將一面大笑，一面用一種全新的方式，跟他們的蠟筆們一同遊戲！   得獎紀錄   　　※亞馬遜網路書店2013年度最佳童書 　　※Goodreads閱讀網2013年度最佳圖畫書 　　※Barnes & Noble 2013年度最佳圖書 　　※獲《書單》《出版人週刊》《華爾街日報》《柯克斯書評》等好評推薦 　　※美國《紐約時報》暢銷書排行榜第一名 　　※E.B. White大聲朗讀圖書獎 　　※近年最暢銷的蠟筆圖畫書    名人推薦   　　周婉湘_作家

　　專文導讀   　　曹俊彥_圖畫書創作家 　　宋珮_藝術工作者 　　劉軒_作家／音樂工作者 　　郭亮吟_導演 　　張美蘭（小熊媽）_親子作家 　　黃筱茵_文學工作者 　　◎滿意推薦   國際媒體讚譽   　　初試啼聲就令人矚目，戴沃特用逗趣的書寫說服了讀者，而傑法的蠟筆畫則繪出了這些圓柱體蠟筆的感受：每幅跨頁的左邊都模擬了一張攤開的信紙，以蠟筆各自的色調呈現；旁邊一頁則舉證了小肯怎樣使用這種顏色的蠟筆，例如在一張畫著巨大的大象、犀牛和河馬的圖畫裡，灰色蠟筆感嘆著：「我一個人負責著色的面積，未免太大片了吧。」這些蠟筆鮮明的特質會讓讀者們用理解的眼光瞥向他們自己的蠟筆盒。──《出版人週刊》星級推

薦   　　傑法創造出活力十足又趣味洋溢的插畫。他的繪畫隨興又生動，用少少幾筆就讓筆下的角色表現出情感。聰明的跨頁──比如小肯的「雪中的白貓」──完美的捕捉了蠟筆遇到的難題，而結合實物攝影的呈現方式又為本書提供了另一種層次的質地，使整個故事具有可信度，對蠟筆和色彩展現了有趣又新鮮的眼光。──《《柯克斯書評》   　　鮮活有趣。奧利佛．傑法靈活又充滿喜悅的插畫，傳達出蠟筆們感受當中的力量與喜劇。4到8歲的孩子看到自己的色彩偏好被如此畫下來，會因為認同而開懷大笑。──《華爾街日報》   名家分享   　　宋珮（藝術工作者）： 　　這本書雖以擬人化的蠟筆，和他們的抱怨為主要內容，卻經由文字與圖畫，幽

默的勾勒出一個隱身在其後的小男孩身影，讓小讀者彷彿也看到自己平日如何隨意、率性的塗鴉。而蠟筆們的抱怨夾雜著提醒，幫助愛畫圖的小讀者想一想：用色是否可以更自由一點、更多一些想像？如何使白色凸顯？而黑色可以不只是畫輪廓，粉紅色也不只是女生才用得著……。此外，還可以更進一步的思考：如何在紀律與想像之間取得平衡，畫出一幅色彩豐富又具創意的作品。   　　劉軒（作家、音樂工作者）： 　　當孩子能夠揣測他人的心情時，再來聽聽這些罷工蠟筆的心聲會特別有趣。家長也可以借此跟孩子聊聊：為何這枝蠟筆會覺得好累？為何那枝蠟筆覺得寂寞？從故事投射到孩子的朋友和同學們，教導人際關係中「同理心」的重要。而且，說不定孩子未

來的畫作，也會因為這個可愛的繪本而變得更色彩繽紛呢！   　　黃筱茵（本書譯者、文學工作者）： 　　圖畫書史上有許多有名的蠟筆：阿羅的彩色筆能為他解決各種難題，安東尼‧布朗筆下的小熊也是拿著一枝魔法筆闖天下，什麼都不怕。不過，《蠟筆大罷工》無疑又為類似主題的圖畫書開創新紀元，因為故事裡的蠟筆們會吵架也會懊惱，有的平和有的焦慮，十足充滿了個性。光是封面和封底的蠟筆抗議圖就會讓讀者忍不住睜大雙眼：蠟筆們舉牌抗議，真是一件讓人驚訝不已的事哩！到故事的最後，小肯在看完蠟筆們的信後，畫了一幅用上所有蠟筆的繽紛畫面。下一回拿出蠟筆畫圖時，我肯定會考慮到每枝蠟筆的心情。我可不希望睡了一覺起來，心愛的蠟筆們全

都打包行李，離家出走！   親子分享   　　郭亮吟（《綠的海平線》導演）： 　　娜娜非常喜歡《蠟筆大罷工》裡一封封的信件，很愛聽蠟筆們「抱怨個不停」，笑得合不攏嘴，然後非常興奮的指著一頁頁的插圖說：「這好像我畫的！」   當我讀到藍色蠟筆的抗議信時，娜娜張大眼睛說：「他和我一樣最喜歡藍色！」她仔細聽著、看著藍色蠟筆的「字字辛酸」，彷彿這是寫給她的抗議信。   　　張美蘭（小熊媽，知名部落客版主）： 　　蠟筆大罷工，真的該給孩子好好讀一讀！書中說出的不只是蠟筆的心聲，也有男孩媽媽的心聲，例如：粉紅色的蠟筆永遠沒用過、蠟筆的包裝紙常被撕掉、喜歡的顏色被用到超短……難怪連蠟筆都想要去度假。本書能讓

孩子會心一笑外，也能讓孩子多些愛物惜物的心，希望蠟筆不要再罷工了。

德國表現主義進入發燒排行的影片

裂變的表現性繪畫研究—洪權楷創作論述

為了解決德國表現主義的問題，作者洪權楷 這樣論述：

本創作論述以「裂變的表現性繪畫研究」為主軸，研究對象為筆者2019年至2021年間的個人繪畫創作。從筆者主觀經驗作為此研究發想的啟程構思，透過找尋相關文獻資料進行比對、分析、梳理，進而探究表現主義與新表現主義的外在繪畫特徵和內在精神性，以及「挪用」型式的藝術創作方法；最終結合個人實際創作的實踐資料紀錄，得以完成本篇創作論述研究。本創作論述架構之核心內容為:第一章緒論，包含研究動機與目的、研究範圍與名詞界定、創作研究方式與步驟；第二章學理研究，針對筆者個人創作系列進行學理探討，包括潛在意識的反動精神、不再清晰的界線——複製時代、傳遞轉化的模型——迷因現象；第三章探討與梳理筆者個人主要創作系列之

相關繪畫型式，分為克爾赫納(橋派)的繪畫精神、反對與表現、「挪用」的藝術創作方法分析；第四章個人創作分析與論述，從筆者大學時期開始意識到何謂創作意涵的敘事成為分析起點，接續到研究所階段轉變的心路歷程，最後談論碩士學位畢業個展「在彼岸寫生」的相關內容；第五章結論，對「裂變的表現性繪畫研究」提出三點研究成果，一、具有反動批判精神性，二、具有挪用與拆解性，三、具有個人主觀繪畫意識性，並且重新思考筆者自身未來創作的發展可能。

憑空而來：伍迪．艾倫回憶錄

為了解決德國表現主義的問題，作者伍迪．艾倫 這樣論述：

──伍迪．艾倫第一本親筆自傳── 我們這個時代偉大的藝術家、極具娛樂性的回憶錄   《紐約時報》、《洛杉磯時報》、《出版商週刊》、《今日美國》暢銷書 美國亞馬遜4.5顆星好評推薦   　　「我的一生中曾經幫夜總會的諧星和電台寫笑話，在夜總會自編自演，幫電視台寫笑話，在俱樂部、音樂會和電視台演出，擔任電影編劇和導演，擔任舞台劇編劇和導演，百老匯演員，導演歌劇；從電視上與袋鼠拳擊到舞台上指導普契尼歌劇我都做過。這讓我得以參加白宮的餐宴，在道奇球場與大聯盟球員一起打球，在紐奧良的狂歡節遊行和典藏廳中演奏爵士樂，到全美各地以及歐洲巡演，與國家元首見面，遇到各種才氣橫溢的男男女女，聰明機智

的傢伙，傾國傾城的女明星。我出書了。如果我現在立刻死去，我沒有什麼好抱怨的。」   　　這是美國名導伍迪．艾倫第一本親筆自傳。他以戲謔的筆鋒寫出生命中遇到的人、起伏的事業生涯、熱愛的各種藝術作品，並正面回應糾纏他三十多年的醜聞和謠言。   　　1935年，伍迪．艾倫出生於紐約布魯克林一個平凡的猶太家庭。他成長於充滿歡樂的大家庭，在青年時學習魔術及各種運動；不分晝夜地沉醉於充滿紐奧良風格的爵士音樂之中，熱愛美術館和劇場表演，並成為優秀的脫口秀演員和單簧管演奏者。他最享受的時刻，是穿越在一個又一個詼諧的點子中，在鏡前獨自練習魔術手法，獨自吹奏樂器和重複聆聽鍾愛的唱片，那些獨自一人、無須面對現實的時

光。如同他在書中寫道：「與其活在大眾的心中或思想中，我寧可活在我自己的公寓裡。」   　　在這本坦率、不時令人發噱的回憶錄中，這位著名的導演、諧星、作家和演員，全面且非常個人化地審視自己騷動紛擾的一生。從布魯克林的童年開始，早期擔任席德．凱薩電視綜藝節目的寫手，與喜劇大師一起工作，伍迪．艾倫講述他在獲得認可和成功之前，早年做脫口秀的艱辛歲月。憑藉著獨特的說故事的魅力，他從誇張喜劇如《傻瓜入獄記》（Take the Money and Run）開始回溯細數其電影製作歷程，並藉由經典作品《安妮霍爾》（Annie Hall）、曼哈頓（Manhattan）以及《漢娜姐妹》（Hannah and Her

Sisters），一直到他的近期作品如《午夜巴黎》（Midnight in Paris）等電影，回顧他身兼作家和導演長達六十年豐富多產的職業生涯。過程中，他討論了他的婚姻、他的羅曼史和真摯的友誼、他的爵士樂演奏，以及他的著作和戲劇。我們從而了解到他的邪惡、他的過失、他的成功，同時也了解到他的所愛、他的共事者與師從對象。   　　伍迪．艾倫是不羈的天才，也是勤勞多產的創作者。他的創作主題觸及了個人生活的每個面向，直到八十高齡仍未表示要停止創作。這本書是一位當代著名藝術家極具娛樂性、誠實、豐富、精彩的自畫像。   鴻鴻專文推薦   　　王振愷｜電影與藝術書寫作家，策展人 　　瓦　力｜音樂故事人

　　但唐謨｜自由寫作影評人 　　李泳泉｜國家電影及視聽文化中心董事、世新大學廣播電視電影學系退休講師 　　柯一正｜導演 　　范俊奇｜馬來西亞作家 　　陳榮彬｜國立臺灣大學翻譯碩士學位學程助理教授 　　陳德政｜作家 　　張碩修｜卡米地喜劇俱樂部創辦人 　　黃以㬢｜作家、影評人 　　黃信堯｜導演 　　詹正德｜影評人、有河書店店主 　　葉　郎｜文字工作者 　　蔡康永｜知名節目主持人、作家、設計師、導演 　　膝關節｜影評人、台灣影評人協會理事長 　　鴻　鴻｜詩人、導演 　　（依姓氏筆劃排列） 各界推薦 　　「他的語氣在書頁上顯得如此真誠隨和。」──《紐約時報》（New York Times） 　

　「一則在布魯克林中下階層成長的故事；一段扯淡閒聊，從八卦小報笑話寫手到奧斯卡金像獎得主的喜劇階梯攀爬過程……總體上，這本回憶錄閱讀起來非常愉悅，非常娛樂、騷動、紛擾……除非你真的是陰沉乖戾的傢伙，否則連珠砲般的單行、雙行、三行笑話等，會讓你一直捧腹大笑。」──彼得．比斯金德（Peter Biskind），《洛杉磯時報》（Los Angeles Times） 　　「十足愉悅賞心、捧腹逗趣、惹人喜愛，並且熠熠生輝如宇宙星塵。」──《國家評論》（National Review） 　　「打從年輕時期就擅長自我解嘲的幽默，而且天生具有紐約的膽識；艾倫說出別人心中的想法，那些該死的爭議。」──《紐約

圖書雜誌》（New York Journal of Books） 　　 　　「每分鐘都有笑點。」──《紐瓦克明星紀事報》（Newark Star-Ledger） 　　「艾倫的風格兼具饒舌漫談和敏銳機靈。」──《衛報》（The Guardian） 　　「非常活潑、生動、妙趣橫生的敘述。」──《評論雜誌》（Commentary Magazine） 　　「他的才智充分展現。」──《聯邦黨人》（The Federalist） 　　「精采絕倫。」──《截止日期》（Deadline） 　　「一趟令人愉快的探索之旅，深入伍迪．艾倫的心靈、人格和美妙的奇思異想……他是極優秀的電影創作者之一，也是一位

非常詼諧幽默的人。他在1970年代成為一名藝術家，其獨特的憤世嫉俗與浪漫主義結合的風格，正好及時趕上舊的神祇已逝、新的神祇尚未誕生的時代。」──吉姆．德爾蒙特（Jim Delmont），《奧馬哈快訊》（Omaha Dispatch） 　　「這是一本絕妙好書，非常有趣……你覺得你和他同處一室，而且，沒錯，這就是一本很棒的書，在讀完這本書之後，你很難認為這個人做錯了什麼。」──賴瑞．大衛（Larry David） 　　「如果你喜歡伍迪．艾倫，你會喜歡這本書。」──山姆．華森（Sam Wasson），《航空郵報》（Air Mail） 　　「雖然已有諸多傳記及訪談問世，這本由他自己寫作的告白，卻

顯得無可取代，因為：『老兄，你正在讀一位酷愛黑幫的厭世文盲的自傳。』一般自傳少不了自吹自擂、隱惡揚善，伍迪的自傳剛好反其道而行，不斷貶低自己。」──鴻鴻（詩人、導演） 　　「這是一個八十七歲，依舊創作不歇的藝術家，為自己的名譽與歷史定位做最後的奮力一搏。」──陳麗貴（資深紀錄片導演）

尋找自己的過程

為了解決德國表現主義的問題，作者姜運威 這樣論述：

人誕生在這世界上，探索自己內心深處，尋求自我是一輩子的課題，隨著年齡的增長、身份的變化、環境的變遷及時代的推進，不同階段的自己，對周遭的事件與人都有著不一樣的認知與感受，了解自己可以透多種不同的形式，內向而不善言語交流的筆者，只能透過創作的形式把內在的情緒釋放。回顧過去的創作，大學時期是一種下意識的創作，當下的想法直接表達出來，而研究所的創作即是一種反映個人面對外來感受的內在情緒，現在的創作更是一種對生命的領悟，對於生活體驗的感受。過往關注的焦點，都在談論著社會黑暗面，試圖印證人生來即是醜惡的，但在追尋的過程中，這些關注的事，其實都源自於自身，只是一直並未發現，與其去批判指責複雜的社會百態，

為何不先好好反省自己。借著本次研究來梳理出自身創作的脈絡，透過創作來尋找最真實的自己。本論文的架構先從緒論開始，談及創作研究動機與目的、創作研究的方法與範圍。第二章為學理基礎與文獻探討，先從精神分析的領域探討，以拉岡（JacquesLacan，法國，1901-1981）「鏡映效應」（looking glass self)等觀點，從藝術史的脈絡中以日本藝術家奈良美智（Yoshitomo Nara，日本，1959-）為例進行論述。第三章為創作理念和所用的媒材技法作探究。第四章則回到自身的創作系列的分析，第五章是本研究的結論與展望。筆者透過本次創作研究，以創作個展《彳亍》重新認識自我，希望透過創作，

表達出自身內在的情緒，在創作的過程發現了過去忽略的盲點，也逐漸從中尋找到遺失的自我。