表現主義野獸派的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

插畫考：那個開創風格的時代與藝術大師們

為了解決表現主義野獸派的問題，作者郭書瑄 這樣論述：

　　插畫一直是閱讀者內心的神秘渴望。無論什麼年代，繪有美麗插圖的書籍總是充滿魅力，它總是吸引住閱讀的第一道目光，最先讓人留下鮮明的印象，即使最後書籍內容漸被遺忘，它仍保留著最初的感動，令人難忘。 　　美麗的插畫永遠引人注意，它誕生的年代甚早，六千年前古埃及的《死者之書》裡，就有圖與文之間對話緊密的帶狀圖像。到了中世紀，成千上萬的修道院士為聖經相關的圖書手繪出精美插畫，成為收藏家愛不釋手的珍貴藏品。當然更不用說那些豪門貴族，為了私人藏書的美觀與保存，請來職業的圖書插畫匠師，一本本、一頁頁，以充滿耐心的手工繪製出令人動容的畫面。 　　然而，受限於手工與技術，插圖一直無法發揮它巨大的影響力。直到

十九世紀，科學技術產生天翻地覆的轉變，插畫歷史也跟著進入創作的大爆發年代。 　　由於十九世紀歐洲社會的繁榮，以及印刷技術的發達，插畫需求巨量增加，各種新的題材與創作形式大受歡迎，於是，傳統繪畫匠師已經不是唯一的選擇，各出版社紛紛邀請藝術家們加入設計的行列，一時蔚為風尚，以表達個人藝術理念為首要目標的插畫書籍開始大量出現。 　　從十九世紀末到二十世紀初這五十年中，可以說是插畫藝術史上最偉大、最令人嚮往的年代。藝術家們史無前例熱情地投入書籍插畫的製作，並以社會大眾作為實驗對象，對書籍的插畫進行各式各樣不同的詮釋，成功者因此名利雙收，失敗者則淪為破產貧戶。 　　這個時代，是許多新藝術流派崛起的年代，

所以，也誕生最多以各種藝術流派為代表風格的插畫。幾乎所有可能的插畫技法，所有想像得到的創作形式，不論是新潮或保守，都被熱烈的歡迎著，也被大膽的實驗著。無論是新藝術、表現主義、野獸派、立體派等，都投入插畫市場，參加了這場革命的盛宴，也因此讓插畫的創作形式成為獨立的藝術門類，而不再是文字的附屬品。 　　隨著插畫書籍如雨後春筍般的出現，人們對於圖像視覺的要求也越來越高。缺乏插畫的閱讀，甚至已經被視為一種缺憾，這種情況，在十九世紀時已經產生，到了二十世紀則更甚。 　　本書介紹了西方插畫的歷史發展，尤其著重十九、二十世紀的交接年代，插圖創作蓬勃發展的景況。除了介紹參與書籍插畫製作的各家流派，並列舉了重要

的插畫作品，讓讀者可藉由本書，了解當時繁花遍開的各種插畫形式，進而掌握現代插圖的創作精神。 作者簡介 郭書瑄 　　政治大學英語系、中央大學藝術學研究所畢，現就讀於荷蘭萊登大學藝術史與文學研究所博士班。專長為藝術概論與近現代藝術，對藝術與文學之跨領域議題格外關注。著有《圖解藝術》（易博士），譯有《超台灣》（典藏）、《世界藝術史》（木馬文化，合譯）等多部藝術相關書籍與文章。

表現主義野獸派進入發燒排行的影片

遊牧式的軀體─從表現主義到新表現主義之差異與延續

為了解決表現主義野獸派的問題，作者郭瑞豐 這樣論述：

本文是筆者長年對表現主義的關注，就歐美、台灣的表現主義之差異與延續，對「人」所關懷的精神意識，作為本文的探討主軸；視反映社會危機為己任，將人類潛在的情感與心理，原始而直接的呈現。 因科技的進步，帶給人們生活的方便，卻也隨著機械化和電腦化的氾濫，而過著遊牧式的忙碌生活，人們過於依賴科技，在操縱科技與被科技所操縱之間，所受的內在壓力，面臨精神困惑的煩惱，筆者以此議題作為藝術創作的研究題材。 因此筆者從相關資料中，釐清表現主義與新表現主義的史觀脈絡，其過去所產生的影響，在現代生活環境中，是否能再啟發人道的精神。運用表現主義的繪畫觀點，強調主觀感覺的表達，對客觀進行變形、誇張的處

理，表現當代的都市生活和價值觀；及筆者的創作理念來呈現作品。在知識爆炸的後工業後現代社會中，進而藉藝術對人文再度認知和探討。

海景畫：畫藝百科系列

為了解決表現主義野獸派的問題，作者Francesc Crespo 這樣論述：

　　自古以來，人們一直深受大海的吸引。沒有任何題材像大海那樣多彩多姿而又變幻莫測、難以捉摸。為此，本書詳盡介紹了各種海景畫畫材的使用技巧、特色，以及不可缺的色彩對比、構圖等概念，並邀雷塞爾等大師示範從取 景到最後潤飾的完整作畫步驟。現在，讓我們坐下來，想像在晴朗的春日，置身巴塞隆納港旁…… 前言   海的魅力   富於暗示及主觀的世界 海景畫的歷史沿革   十七世紀前的海景畫   風俗畫的先驅   威尼斯：卡那雷托與瓜第   十八世紀的英國   十九世紀的英國   印象派畫家運動   日本版畫與點描法   表現主義   野獸派   二十世紀 基本概念及一般標準   光線與繪畫   繪畫

  以速寫為基礎   色彩的奇觀   海景畫家使用的顏色   海的色彩   海的色彩對比   天空的顏色   構圖的概念 繪製海景畫的材料與概念   畫架   調色板與畫箱   油彩演色表   畫布   畫筆與調色刀   松節油與凡尼斯   水彩畫紙與顏料   水彩筆   透視法   色彩理論   補色 實際繪製海景畫   實際繪製過程   戶外作畫或室內作畫？   戶外氣氛與管裝顏料   詮釋   構圖是絕對必要的   在畫布上「著色」：最重要的步驟   明度……但最重要的是調和   以畫筆作畫   最後步驟   注意反射的問題 大師作畫的方式   特瑞沙‧雷塞爾   特瑞沙‧雷塞爾

的一些作品   特瑞沙‧雷塞爾對繪畫的看法   特瑞沙‧雷塞爾的一些習作   特瑞沙‧雷塞爾畫一幅習作   喬塞普‧塞拉   喬塞普‧塞拉的一些作品   喬塞普‧塞拉繪製海景畫 各種風格都是可行的 前言 　　本書作者法蘭契斯科‧克雷斯波(Francesc Crespo)是真正的專業畫家，有多年的作畫經驗。他在西班牙、義大利及其他國家辦過二十多場的畫展；他的作品得過許多獎項；許多作品還收藏於不同的美術館中。克雷斯波是我多年的好友，我經常到他的畫室，很榮幸有機會目睹他作畫。克雷斯波總是站著畫畫，他作畫不打草稿，而是用畫筆直接作畫。他作畫時很安靜，眼睛全神貫注地計算、打量描繪主題的大小。他觀察

形體及輪廓，提起畫筆在畫的左右邊打點，以決定草圖的大小。然後他刻意將手前後擺動，在尚未作畫前演練畫法。突然間，他畫了一條線，再畫上輪廓，從各個方向開始作畫。克雷斯波的確是畫家中的畫家。 　　克雷斯波也是位教授，擁有美術博士的學歷，曾任巴塞隆納大學美術學院副院長。我曾經旁聽他所教授的繪畫課程，上課的地點在大教室，三十多位學生在畫裸體模特兒的速寫。學生們作畫時全神貫注、鴉雀無聲，只有在學生喃喃低語及炭筆摩擦畫紙時才有聲響。克雷斯波在畫架中穿梭，進行講評、糾正及指導。「注意！每個部分都必須要兼顧到。比方說，別只把注意力放在那隻手上，而忽略了人物的其他部分。你得看到畫的整體，一氣呵成。」 　　將來

有朝一日，有些人或許會覺得有必要表達自我，有必要以形式及色彩來傳達情感或情緒，或面對大自然以粹取其無窮、永恒的繪畫可能性，我們設計這本書就是希望對於這些人會有所助益。 　　我們特別嘗試使業餘愛好者了解，任何形式的藝術均以一個清楚但廣泛、普遍的概念為出發點。同時，我們也希望避免提供公式化或所謂簡便的解決方法，以免對於創造力及真正的繪畫產生不利的影響。 　　因此，我們將於本書中呈現一種自然、合乎邏輯的方法來繪製海景畫，將注意力放在實質的資訊，並避免不必要的裝飾。由於本書介紹的方法可與任何風格及技法搭配使用，所以你可以用自己的方式自由地作畫，而無須因循他人的方式。 　　本書包含一個簡短的章節，

簡述海景畫自十七世紀於荷蘭興起的沿革，另外還有一章介紹此類繪畫的相關問題。此外，有一章介紹透視法及色彩理論的基本原則，這些主題對於任何藝術媒材創作的進步都是極為重要的。另有一章介紹用油彩及水彩繪製海景畫所必備的材料。 　　我們帕拉蒙出版社(Parram鏮 Ediciones, S.A.)，是出版繪畫技巧叢書的專家，在藝術家兼教育家克雷斯波的知識及理解基礎上，我們也加入了自己的知識及理解。帕拉蒙的藝術家及編輯群（奧美多(Olmedo)、卡瑞斯科(Carrasco)、馬夫爾(Marfil)及廓爾洛特(Queralt)）和我本人皆小心翼翼地設計本書每一頁的內容，並取得必要的圖片以及透視法與構圖所需

的圖表。我個人和克雷斯波合作撰寫本書最後一章，該章節介紹了特瑞沙‧雷塞爾(Teresa  Lláer)及喬塞普‧塞拉(Josep Sala)的繪畫風格。 　　你已掌握了我們集體努力的成果——學習海景畫價值非凡的工具書。 　　如果本書成功地激發了你繪畫的欲望，我們將感到十分滿足，因為繪畫是高尚的活動，在許多方面可以為作畫者帶來很大的報酬。我們祝你學習順利，並深信將來你在回想今天的時候，會很慶幸作了學畫的決定。祝你順利！ 荷西‧帕拉蒙 (José M. Parramón)