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大文豪的異次元劇場——恐怖、靈異、幻想、怪談……夏目漱石、谷崎潤一郞、芥川龍之介、太宰治等14位日本教科書、讀書會必收必讀、討論度最高的短篇小說集

為了解決惡魔翅膀符號的問題，作者夏目漱石（一八六七～一九一六）,谷崎潤一郎（一八八六～一九六五）,芥川龍之介（一八九二～一九二七）,葉山嘉樹（一八九四～一九四五 這樣論述：

日本教科書、讀書會必收必讀；討論度最高的短篇小說 恐怖，靈異，幻想，怪談…… 夏目漱石、谷崎潤一郎、芥川龍之介、太宰治等14位日本大文豪 最具獨特風格的「異次元」小說集結 茂呂美耶精心編選＋忠於原著韻味的獨特譯筆＋每篇文章詳細的註解＋作品精闢有趣的賞析 ●為何挑選這十四位作家的這十五篇作品？ 基於個人喜好。我自小學起，就很喜歡閱讀科幻、奇幻、魔幻、恐怖、驚悚之類的小說。這次挑選的短篇小說，除了〈口罩〉那篇是例外，均是幻想兼恐怖小說，都是描寫異次元世界的故事。再者，這些作品的爭議點不少，在讀書會中較易引起熱烈討論。 ——茂呂美耶 ●為何採取「不更動原文的標點符號」的直譯方式？ 為了

保留各位大師的筆調與風格、文章節奏和語感，我的譯法是「不更動原文的標點符號」。 我為何要執著於標點符號呢？因為我想讓讀者感覺出，每一位大師的不同筆調與寫作風格。我認為，倘若不忠實還原出原文中的標點符號，讀者很可能無法區分出誰是誰。無論夏目漱石或谷崎潤一郎或芥川龍之介甚或是江戶川亂步，若不忠實地還原出原文中的標點符號，也就是作者的修辭技巧、斷句習慣、文章節奏等，譯文很可能會成為同一旋律、同一曲調，分不清孰是藍調孰是爵士，孰是搖滾孰是鄉村了。 ——茂呂美耶 ／／／ 本書由茂呂美耶精選、翻譯、賞析，14位日本大文豪的作品，包括夏目漱石、谷崎潤一郎、芥川龍之介、葉山嘉樹、泉鏡花、梶井基次郎、佐藤春

夫、坂口安吾、宮澤賢治、小川未明、太宰治、上田秋成、江戶川亂步、菊池寬。這些作品除了基於茂呂美耶個人的喜好，擁有幻想、恐怖氛圍的「異次元世界」獨特故事外，也因為它們都受到日本讀者或專門研究者的大量討論，因此值得被挑選出來，與台灣讀者分享。 這些作品各自具備鮮明特質，以及令人料想未及的元素，完美融合在作品中。透過茂呂美耶精心翻譯解析，我們得以享受閱讀日本文豪上乘作品的愉悅，更重要的是重讀每一篇作品時的深刻心靈觸動。 ●各篇內容特色 ．夏目漱石〈夢十夜〉 日本的初高中國語教科書，經常會出現夏目漱石的作品，而〈夢十夜〉出現的概率最高，因為〈夢十夜〉可以讓學生展開十人十色的論點。 夏目漱石是

橫跨日本明治、大正時代的文豪。他之所以被冠以「國民作家」美譽，因為他以小說這種工具，奠定了現代日本口語文（標準語，白話文）的基礎，確立了言文一體的日本口語文文體，並為日本現代文學開出嶄新的一條路。 夏目漱石的大部分作品，在歷經一百年、一百五十年甚或兩百年之後，依舊能讓後代人的初高中生在課堂中大聲朗讀，而且讀起來不但很順口，更不時會出現讓人想打起拍子的節奏。現代日本小說家所寫的小說文體，都是模仿夏目漱石的文體而成。 國民大作家夏目漱石的〈夢十夜〉，夢的情節像一則則謎語，卻又如偈一般，讓人在閱讀中參透生命之道理。從第一夜，死去的女子要男子等她一百年，男子可能盼得百年好合？到第十夜，賣水果的庄太

郎幫一名女子提送水果，結果一去無返，第七天他卻出現了，他到底經歷了什麼？ 夏目漱石的文章大都淺顯易懂，但「讀得懂文字」並不表示同時也能理解其內容，最顯著的例子正是〈夢十夜〉。夏目漱石於一九○八年七月、八月在《東京朝日新聞》及《大阪朝日新聞》刊載了〈夢十夜〉，此時的夏目漱石四十一歲。〈夢十夜〉是夏目漱石所有作品中最獨具一格的作品，詭異唯美的氛圍，如夢似幻的描寫，令後世的眾多研究者不斷以不同切入點去進行解析，陸續發表了無以數計的論文，卻仍無法得到可以讓所有讀者心服口服的答案。〈夢十夜〉揉合生命各種光怪陸離與寓言的現象，它沒有正確答案，每一篇都是開放式結局，讀者可以基於自己的人生經驗，得出各式各樣

的結論。 ．谷崎潤一郎〈刺青〉 〈刺青〉中的年輕刺青師傅清吉，走火入魔地為他迷戀的女孩，在她的背上刺青一隻蜘蛛，全心全意使她成為絕世美女…… 曾被諾貝爾文學獎提名、日本文學界推崇為經典的唯美派大師谷崎潤一郎，筆下的人物設定經常是怪誕與荒謬，作品常帶有因肉體上的恐懼所滋生的神祕幽玄；因肉體上的殘忍所感受到的那種反作用性的痛切快感，卻如此迷人的小說獨特性。 谷崎潤一郎於明治四十一年（一九○八）二十四歲時，進入東京帝國大學就讀文學。明治四十三年（一九一○）十一月在同人誌《新思潮》發表了成名作〈刺青〉。 他早期的短篇小說，可以說幾乎毫無迴響，但永井荷風於一九一一年十一月，在自己主辦的雜誌《

三田文學》中，發表了一篇評論文章〈谷崎潤一郎氏的作品〉，文章中極力讚賞谷崎潤一郎的作品，稱他是「當代稀有的作家」。正是這篇評論文章讓谷崎潤一郎於一夜之間馳名於藝文界，並奠定了其作家地位。永井荷風在評論文章中詳細解說了谷崎潤一郎所發表的五篇短篇小說，並強調〈刺青〉是其中最優秀的藝術傑作。 在〈刺青〉中，最著名的選詞用字是「女孩」和「女人」的用法。讀者在閱讀時，不妨注意一下，谷崎潤一郎到底如何用「女孩」和「女人」這兩個詞，來暗喻從一個純潔「女孩」，變身為君臨男人世界的「女人」之過程。 ．芥川龍之介〈沼澤〉 「有一根細長莖桿，從我的屍骸口中，滑溜地伸長出來」，此為芥川龍之介〈沼澤〉中所描繪自

殺者的小說之奇幻意象。 芥川龍之介的這篇〈沼澤〉，很短，僅有一千多字。當讀者讀完後，會不會萌生一種似曾相識的感覺？是的，它正是夏目漱石的〈夢十夜〉中的第一夜。事實上，〈夢十夜〉影響了眾多夏目漱石的門生，而芥川龍之介正是經常出入夏目漱石的晚年住居「漱石山房」的門生之一。不過，這篇〈沼澤〉除了有〈夢十夜〉的影子之外，還隱含著更多對另一位詩人的崇拜感情——法國十九世紀最著名的象徵派詩歌先驅波德萊爾。 波德萊爾和夏目漱石的共通點是文章都有韻腳，也都喜愛用疊句。芥川龍之介的這篇〈沼澤〉，融合了波德萊爾和夏目漱石雙方的文字風格，寫得很成功。 ．葉山嘉樹〈水泥桶中的一封信〉 葉山嘉樹的〈水泥桶中的

一封信〉，一九七三年被正式收錄進日本高中國語教科書中。小說道出工人的辛酸與不幸，描寫殞命於水泥中的工人，如此寫實而令人不忍直視，彷如典型的現代恐怖小說。 一九一七年蘇俄革命成功，共產主義文學湧入了日本，普羅文學也隨之崛起。無奈浪漫的大正時代僅維持了十五年，一九二六年步入了恐怖的昭和戰前時代，當局嚴厲彈壓社會主義者與無政府主義者，進而扼殺文人為被壓榨的社會底層體力工人階級所寫的普羅文學，導致日本的普羅文學於一九三○年代一蹶不振。雖然日本的普羅文學壽命很短，卻留下了不少傑作，〈水泥桶中的一封信〉正是初期的代表傑作之一。 葉山嘉樹本人，曾在一九二○年任職名古屋水泥公司，任職期間，遭遇了同事工人在

清掃旋窯時，跌入了集塵機，因全身重度灼傷而身亡的事故。作者為了向公司要求給遺屬更多的慰問金，打算組成工會時，結果被公司解僱。這篇作品正是作者個人生活體驗的反映。 小說發表後，據說當時幾位文藝評論家給予了酷評，奚落作者寫的是「大眾小說」。但這篇「大眾小說」竟然流傳了百年之久，不但成為日本的普羅文學代表作之一，甚至被收錄進國語教科書，讓後代的初高中生，在課堂中各抒己見地進行熱烈討論。 ．泉鏡花〈紫陽花〉 倘若你想在小說中享受一種幽玄意境，那麼，你就去閱讀泉鏡花的作品吧。倘若你想理解何謂日本美學的「物哀」，那麼，你還是去閱讀泉鏡花的作品吧。 只是，泉鏡花的作品都用古文体寫成，外語譯者手中若

沒有已經翻譯成現代日文的版本，很容易因為誤讀而導致誤譯。此外，泉鏡花的文筆風格著重於「陰翳之美」，故事中的真相都隱藏在濛濛細雨或茫茫霧靄中，讓讀者在閱讀後，明明有一種怪異、神祕、飄渺的感覺，卻又說不清何處怪異，哪裡神祕，什麼地方飄渺，只會留下一切都很美的記憶。 日本文豪之一的谷崎潤一郎曾說（泉鏡花作品）：「在這個獨一無二的世界，我們稱之爲『鏡花世界』的世界中，儘管經常涉及到一些異常的東西和事物，但其中卻沒有任何病態的感覺。雖然它有時呈現出神祕、怪異、縹緲的氛圍，但本質上，卻是開朗、絢麗、優美、天真爛漫的。 而且最值得令人稱道的是，那個世界是一個純粹的『日本式』的世界。」 除非你經常接觸傳奇

、怪談、幻想、奇幻之類的影片或讀物，否則很難理解泉鏡花的世界。 泉鏡花的作品都用古文體，但朗誦起來有一種獨特的節奏，習慣了他的文筆之後，會覺得那種節奏很舒服。此外，泉鏡花很喜歡用擬聲詞，這麼短的一篇小說，他竟然用了八個擬聲詞。古色古香的古文體，配上眾多的擬聲詞，確實很獨特。 ．梶井基次郎〈櫻花樹下〉 是什麼光景，讓主角體味到，一種如同愛好挖墓盜屍的變態者那般殘忍的喜悅？是蟻蛉還是人的屍體？梶井基次郎所作的〈櫻花樹下〉，櫻花的絢爛與各種腐敗的屍體對照，並存著感性與知性的敘述，一切源頭卻皆憂鬱使然。 梶井基次郎於三十一歲時便因肺結核而早逝，因此作品不多。生前也沒有受到文壇正眼相看，可以說

是懷才不遇的作家。他在二十五歲那年年底，前往靜岡縣伊豆半島天城山的湯之島溫泉鄉長居。表面上的理由是去進行溫泉療法，實際上是想獲得年長兩歲的川端康成的賞識。這篇〈櫻花樹下〉的背景，正是梶井基次郎在湯之島逗留期間，所觀察到的大自然風景以及當時的感受，日後昇華為創作靈感。 敏銳的感受性、精練的文字、如詩般的句子、無處可修改的高完成度等，都是梶井基次郎的優勢特徵，卻也是他的弱點。生前的梶井基次郎很討厭自己的作品被人當作散文詩，他一直強調自己寫的是小說，他自己是小說家，不是詩人。但當時的文人大多認為他寫的是詩，大力支持並不吝讚賞的粉絲團，更幾乎都是詩人。就連三島由紀夫也評價說：「這人不是能成為小說家的

低劣人種。」 對後代的讀者來說，梶井基次郎到底是小說家，還是詩人，這完全不成問題。總之，他是位很獨特的作家，不但櫻花樹下可以埋有屍體，蟻蛉可以宛如阿芙蘿黛蒂那般地誕生，蟻蛉的翅膀甚至可以幻化為在空中飛翔的剃刀刀，隨時都有可能奪去作者的性命。難怪後代某些文藝評論家，會給梶井基次郎冠上「幻視者」的稱呼。 ．佐藤春夫〈紫陽花〉 有一個女人和一個男人訴說，她不明白突然死去丈夫的心意，究竟是否同意她與他的關係。小說最終，男女兩人在佛壇房間講話，她的兒子卻直愣愣盯著空曠房間角落…… 佐藤春夫的〈紫陽花〉，是一篇僅有一千四百餘字的小說，卻堪稱靈異小說中的翹楚，令人回味無窮。之所以冠上「靈異小說中的

翹楚」，正因為文中完全沒有出現任何詭異的描述，也沒有出現任何與幽靈有關的字詞，但它就是一篇百分之百的靈異小說。一讀再讀之後，你會發現，不知何時，你的手臂已經起了一層雞皮疙瘩。 ．坂口安吾〈盛開的櫻花林下〉 為什麼櫻花樹下沒有人影時很恐怖？為什麼連山賊都會害怕盛開的櫻花樹？盛開的櫻花林下到底藏著什麼祕密？ 這篇〈盛開的櫻花林下〉中的「櫻花林」，原風景是曾經火化並埋葬了多數戰爭犧牲者遺體的東京上野公園。在櫻花盛開的季節，櫻林中若沒有鋪在地面的緋紅地氈，沒有可讓遊客休息解渴的茶棚，甚至連一名賞花者的人影都沒有，周遭只有呼呼作響的寒風，與無以數計的燒焦屍體，以及深沉透徹的靜寂……那種光景，確實

極為駭人。 文中提及的「三月十日的第一次大空襲」，指的是第二次世界大戰中，自一九四四年十一月二十四日起，至翌年八月十五日為止，美國陸軍航空軍對日本東京所進行的一系列大規模空襲作戰，轟炸次數總計一○六次。規模最大的是一九四五年三月十日和五月二十五日的大量燒夷彈轟炸行動。前者的死亡人數高達十萬餘，負傷十一萬餘，上百萬戶人家流離失所﹔後者的死亡人數約七千。坂口安吾目睹的是三月十日那次，那一年，他三十八歲。兩年後，他發表了〈盛開的櫻花林下〉。 假如坂口安吾沒有在晚年寫了〈櫻花盛開的季節〉，一般讀者大概會將〈盛開的櫻花林下〉視為單純的幻想小說，主題是美醜與孤獨的本質。但是，當讀者於事後得知，原來上野

公園曾經成為戰爭犧牲者遺體的臨時火葬場，並前後埋葬了八千四百多具遺體（日後有改葬），然後大約一個月後，自江戶時代起便是賞櫻名所的那片櫻花林，竟然一如既往地盛開著櫻花，只是那時候沒有人去賞櫻，櫻林中只有孤寂的櫻花，與沉默不語的死者靈魂這事後，讀者到底會以何種視點去重新解讀這篇小說呢？ ．宮澤賢治〈水仙月四日〉 水仙月四日這天，雪婆婆的大雪瘋狂吹襲，吹倒了雪地中一個小男孩。雪童子見狀，與雪狼們欲救他，小男孩後來如何了呢？兒童文學巨匠宮澤賢治的〈水仙月四日〉，將雪地中的風暴、白色壯麗、人性等，栩栩如生地描繪，講述一則救與被救的動人故事。 宮澤賢治在日本被歸類為童話作家，但一般兒童恐怕無法理解

他的作品，即便是受過高等教育的成人，也不見得讀得懂他的作品。這篇〈水仙月四日〉難度相當高，可能因為難度太高，據說在數種英譯版中，有些出版社或譯者乾脆刪掉原文中主角用來呼喚星系的歌詞，將故事重點放在白色雪景與紅色毯子上，徹底刪去了與宇宙星系以及希臘神話有關的所有句子，讓故事變成單純只在人間進行並完結的童話。 這篇〈水仙月的四日〉，撇開星系和神話隱喻，光是色彩描寫，以及動與靜的畫面，就堪稱一流了。白色雪景、紅色毯子、金黃色的球狀槲寄生、群青色的天空、啤酒顏色的陽光、褐色的扁柏、黃玫瑰般的亮光、金黃色的火焰、桃色陽光、雪狼口中的藍色火焰……這次第，怎一個美字了得！ ．小川未明〈紅蠟燭與人魚〉

人類的世界真的如海中人魚所幻想的那麼美好嗎？她爬到岸上生下的女兒，即使被一對原本好心的賣蠟燭老夫婦領養，但人心善變，人魚被送走後的日子，小川未明所描繪的海象令人心生恐懼，充滿了不可預測的詭譎氛圍。 擁有「童話之神」、「日本的安徒生」等美譽日本兒童文學之父小川未明，留下一千兩百多篇作品，大部分是童話作品，而其中最著名的作品正是〈紅蠟燭與人魚〉。只要是在二戰後的日本，上過小學或初中的人，大抵都曾在國語教科書中讀過他的作品。 小川未明曾經受到歡迎敬重，但也曾經遭到批判而落莫。二戰後的日本現代兒童文學，傾向敘述正面性的積極行動故事，小川未明的作品他的文章詞句，類似一種咒術或咒文，而且故事中的草木

不但會枯萎，城鎮也會毀滅，甚至連人物都會死去……，在當時遭受到許多的批判，以致於晚年過得並不好。然而二○一○年之後，時代似乎又看上了小川未明，各式各樣的小川未明作品選集，陸續出現在書店門市的推薦平擺桌上。文章風格類似咒術及咒文的兒童文學復活了，陰鬱、寂寞、孤獨的「小川未明世界觀」重生了。 ．太宰治〈魚服記〉＆關於〈魚服記〉 昭和八年（一九三三）三月，二十四歲的太宰治在同人雜誌《海豹》三月號上發表了〈魚服記〉。根據太宰治本人所說，這是「在東京首次發表的作品」，也是「成為作家生涯的出發點」。雖是一篇僅有十八張兩百字稿紙的作品，但具有濃厚的民俗色彩和寓言性、神話性，會讓人讀完一次後滿腦子都是問

號，於是情不自禁一讀再讀，試圖對故事中的每個情節作出合理解釋。 〈魚服記〉在同人界受到好評，成為熱門話題，以此為契機，太宰治獲得了在日本文壇出道的立足點。這一年，也是太宰治開始使用「太宰治」這個筆名的第一年。可以說，是「作家太宰治」誕生之年，而〈魚服記〉正是「作家太宰治」的催生劑。 這篇小說將近親亂倫這種悲慘故事，以象徵主義手法重新組成為一篇童話風格的變身故事。太宰治以自己的故鄉青森縣津輕的大自然景色，以及傳說為故事背景，再以寓言形式，描寫出野生少女素娃的天真無邪、純淨的憧憬、女人的覺醒、內心的孤獨、深濃的絕望，以及最後的變身。 太宰治用他獨特的構思與寫作風格，精彩地將民間故事昇華為現代

文學，難怪會在同人界中成為熱門話題。簡單說來，〈魚服記〉除了描繪出少女素娃的覺醒和絕望，也刻畫出某些被村落共同體所排除，生活在正常社會秩序圈外的孤立場所，與嚴苛大自然環境搏鬥的少數族群的悲劇。 ．上田秋成〈夢應鯉魚〉 怪談小說大師上田秋成的〈夢應鯉魚〉，故事述及擅長畫魚的畫家興義，有一天在作畫時睡意襲來，夢到自己進入湖中，和大大小小的魚兒一起玩耍，他醒來後立即畫出夢中景象並貼在牆上，題款為「夢應鯉魚」。興義後來生了大病往生，但三日後卻死而復生，而他復活的過程暨不可思議且讓人稱奇…… 〈夢應鯉魚〉是上田秋成《雨月物語》九篇志怪小說中的一篇。江戶文學志怪小說代表中以《雨月物語》最負盛名，一

般日本私立高中入學考試時，最常出現的江戶時代作家及其作品，頂多只有七八位，上田秋成的《雨月物語》正是其中之一。 《雨月物語》故事多改編自中國的白話小說，一般認為〈夢應鯉魚〉的原型，是中國明末清初作家馮夢龍的白話小說集《醒世恆言》中的〈薛錄事魚服證仙〉，以及明代文言筆記小說《古今說海》中的〈魚服記〉。上田秋成在改編故事時，加上了兩種原型中沒有的故事結構；一是放生功德所帶來的異類報恩結構，另一是出鬼入神之技所帶來的重生現象結構。 《雨月物語》之所以能成為日本的不朽文學經典，主要原因是上田秋成既優美又幽玄的文筆。據說芥川龍之介寫小說時，參考了《雨月物語》中的故事開場寫法。而二戰期間三島由紀夫更隨

身攜帶著收錄了《雨月物語》的上田秋成全集。他在日記中記載，不僅將其當作「座右書」，也當作「步右書」，尤其特別喜歡《雨月物語》中的〈白峰〉和〈夢應鯉魚〉。 ．江戶川亂步〈帶著貼畫旅行的男人〉 彷彿如夢令般，主角在海邊看過海市蜃樓後，在唯二人搭乘的火車上，遇見一個白皙卻布滿皺紋臉龐的布貼畫畫家，乍看似四十歲，但再仔細看又如六十歲，像個西洋魔術師教人不可思議。而畫家隨身攜帶的布貼畫，究竟藏有什麼魅惑的驚人祕密？   江戶川亂步的這篇〈帶著貼畫旅行的男人〉可以說是神作。這篇小說的核心是視覺。海市蜃樓、畫框中的畫面、雙筒望遠鏡、紅磚塔淺草十二階塔頂的眺望、拉洋片攤子的鏡頭、車廂車窗……每一樣小道具

，都是會讓我們的視覺產生錯覺的裝置。 小說中所描寫的淺草景致，是明治、大正時代的淺草全盛期的繁華景象。關東大地震時，江戶川亂步不在東京，三年後他回到東京時，淺草十二階已經沒有了。這或許也是促使江戶川亂步寫這篇小說的動機之一。 ．菊池寬〈口罩〉 「不懼怕疾病，不懼怕傳染的危險，其實是一種野蠻人的勇氣。而懼怕疾病並絕對防止傳染的危險，才是文明人的勇氣。當沒有人再戴口罩時，唯獨自己戴著口罩，確實很怪。不過，我認為此舉並非基於膽怯，而是基於文明人的勇氣。」   菊池寬的〈口罩〉發表於一九二○年七月，距今已有百餘年。當時的日本，正處於死亡率相當高的俗稱「西班牙流感」疫情之下。 因為是菊池寬的親

身體驗，文中詳細記載了當時日本人對疫情的防疫態度和看法。對照百年後的二○二二年的當下，現代日本人針對新型冠狀病毒肺炎（COVID-19）所做的防疫措施，以及疫情之下的世態民情，可以說幾乎一成不變，非常有趣。 〈口罩〉寫於1920年的西班牙流感時，作者菊池寬害怕心臟衰弱的自己得流感死亡，於是寫出戴口罩這個故事。對照2022年大疫之年，〈口罩〉讀來令人心有戚戚焉。 ／／／ 茂呂美耶猶如文學的解剖者，縝密挑揀出文豪作品情節中的細節特色，於每篇末的「作品解說」歸納梳理該篇的創作背景、核心要點，讓我們有如推理般再深入重讀一遍經典精隨，超展開的延伸閱讀，有別於一般的經典文學譯本，值得收藏。  

惡魔翅膀符號進入發燒排行的影片

活化臨場：臺灣裝置藝術（1980-2005）

為了解決惡魔翅膀符號的問題，作者羅嘉惠 這樣論述：

臺灣1980年代，「裝置藝術」被視為藝術發展的新途徑，藝術家試圖以此展現臺灣在地藝術的特殊性，這段歷程給予後來的藝術家一種啟發的作用，成為臺灣藝術史上和意識型態上的連續關係，對臺灣藝術從現代藝術跨入當代藝術的發展有著推波助瀾的作用。但「裝置藝術」始終存在著定義模糊與其他藝術類型交疊的情況，難以探究其發展途徑與趨勢。因此，本論文以西方理論及臺灣裝置藝術作品交叉比對為基礎，獲得相關概念與知識框架，來設定「裝置藝術」的判定標準，探究「藝術裝置」與「裝置藝術」的歷時性與共時性發展。了解裝置藝術如何汲取「新前衛」的精神及策略來轉化傳統觀眾「觀看」藝術的方式，並通過「活化臨場」的意圖：即「場所」、「物件

」、「觀者」之活化來擴張「藝術家」、「作品」、「觀眾」與科技社會的關係。本研究通過後現代的審美視野來討論「活化臨場」的美學，了解後現代主義美學對多元性的衷愛及形式主義美學從視覺「感知」到身體「感知」再到「認知」的轉折。研究設定臺灣裝置藝術形成時間為80年代，乃因臺灣60年代的複合藝術並不影響80年代裝置藝術的形成，且裝置藝術的趨勢與國際潮流之對應十分明顯。限縮在2005年以前，乃因官方美術館的支持影響著裝置藝術內容的轉變。國外：威尼斯雙年展自2000年後漸增加媒體科技發展帶來的複合媒體裝置，2007年後已屬跨領域創作。國內：臺北雙年展展覽題旨改變，原本強調本土的內容在2000年後出現追逐「國際

化」傾向，但2006年後轉向反全球化運動。此外，替代空間轉型與比賽獎掖制度均在2005年左右擴展成跨域等新模式。本論文旨在提供一個去西方中心的分析方法，從藝術史及美學脈絡演變的角度和「臺灣」自身的觀點來檢閱裝置藝術出現於後現代社會之途徑與趨勢，為臺灣裝置藝術建立起一個相對清晰的歷史。了解1980-2005年間，藝術家如何接收及反應西方「裝置藝術」的概念，進行在地知識、在地關懷的轉譯。「裝置藝術」屬傳統藝術範疇與場域擴張下的實驗成果，也是藝術及藝術機制自我批判下的産物。藝術家藉此混融其他藝術系統，打破既定框架限制，防止自身藝術實踐或概念僵化。以一種具有彈性與靈活度的類型學概念來分析並重繪裝置藝術

在臺灣當代藝術中扮演的關鍵角色，建構其歷史脈絡，有其意義。

GO！Ｑ版漫畫自學全攻略

為了解決惡魔翅膀符號的問題，作者漫學館 這樣論述：

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同的Ｑ版人物形象， 　　如何提升角色魅力及畫面豐富度等知識。 　　就是要將更多、更齊全、更實用的Ｑ版漫畫技巧傳授給你！ 本書特色 　　◎分解式知識結構，更簡單易學： 　　創新性地將Ｑ版漫畫技法歸納為66個知識點，通過「基礎講解+案例賞析+實戰案例」的形式，幫讀者快速、高效地自學相關繪畫技巧。 　　◎多角度案例大圖，更方便臨摹： 　　300餘幅完整案例大圖，線條清晰、結構準確，全方位展示人物、道具、場景等一流Ｑ版漫畫作品的風采，讀者臨摹練習極佳參考資料。 　　◎０基礎自學無壓力，從入門到精通：  　　從臉型、身材、性格、動作、服裝、造型設定，到眨眼、摔到、睡著等細節詮釋，手把手帶你創造超

立體的全新角色！ 作者簡介 漫學館      　　漫學館，由一批對漫畫事業充滿熱情的年輕人組成，是中國優秀的漫畫編創團隊，一直致力於漫畫繪製技法教學以及繪本圖書的研發工作，擅長多種漫畫表現形式。編著的漫畫技法圖書無論從內容含金量、講解細緻程度，還是從繪畫的技術水平上，均高於同類書水平。工作室還長期從事漫畫及插畫的教學培訓工作，幫助熱愛和喜歡動漫的朋友實現自己的繪畫夢想。 ．Chapter 1 Ｑ版的終極奧義 ．Lesson 01 聽好！Ｑ版漫畫不是簡筆畫  ．【基礎講解】 Ｑ版漫畫的不同分類  ．【案例賞析】 不同類型的Ｑ版人物  ．【實戰案例】 華麗風格的Ｑ版人物  ．Lesson

02 畫Ｑ版，不是等比縮放  ．【基礎講解】 掌握合理的化繁為簡技巧  ．【案例賞析】 同一個人物的不同頭身比  ．【實戰案例】 對照７頭身繪畫２頭身 ．Chapter 2眼睛夠大了還不萌嗎 ．Lesson 03 為什麼這張臉夠可愛  ．【基礎講解】 頭部特點細緻分析  ．【案例賞析】 Ｑ版人物的頭部展示  ．【實戰案例】 長髮少女頭部  ．Lesson 04 360°認清Ｑ版人物頭部  ．【基礎講解】 Ｑ版人物腦袋大大的  ．【案例賞析】 各種角度下的人物頭部  ．【實戰案例】 3/4側面仰視的少女頭部  ．Lesson 05 萌萌噠包子臉是流行趨勢  ．【基礎講解】 好想捏一下的包子臉

  ．【案例賞析】 包子臉適合的人物面部  ．【實戰案例】 包子臉少女  ．Lesson 06 方形臉是用來搞笑的嗎 ．【基礎講解】 方形臉並不是想象中那麼方正  ．【案例賞析】 方形臉適合的人物面部 ．【實戰案例】 方形臉老師  ．Lesson 07 中規中矩的圓臉造型  ．【基礎講解】 用圓潤的線條表現圓臉  ．【案例賞析】 圓臉適合的人物面部 ．【實戰案例】 圓臉小姑娘  ．Lesson 08 眼睛大≠可愛  ．【基礎講解】 眼睛佔的面積比較大  ．【案例賞析】 Ｑ版人物眼睛的不同畫法 ．【實戰案例】 大眼Ｑ版美少女  ．Lesson 09 五官的簡化要看情況  ．【基礎講解】 其他五官

同樣重要 ．【案例賞析】 不同的五官組合 ．【實戰案例】 小蘿莉的精緻五官 ．Chapter 3做鬼臉我最行 ．LESSON 10 拒絕面癱要掌握這幾點  ．【基礎講解】 表情與五官的關係 ．【案例賞析】 由喜轉怒的過渡表情 ．【實戰案例】 微笑的少女 ．LESSON 11 不准不開心  ．【基礎講解】 決定開心程度的眉眼  ．【案例賞析】 多種開心的笑容 ．【實戰案例】 開心的小妹妹 ．LESSON 12 偶爾我也會生氣 ．【基礎講解】 小嘴也能張得很大  ．【案例賞析】 多種生氣的表情 ．【實戰案例】 憤怒的少年 ．LESSON 13 你走開！我傷心了  ．【基礎講解】 淚流滿面的傷心 

．【案例賞析】 多種悲傷表情  ．【實戰案例】 傷心的蘿莉 ．LESSON 14 用黑影表現害怕  ．【基礎講解】 塗黑不是黑眼圈  ．【案例賞析】 多種恐懼表情 ．【實戰案例】 被嚇壞的小女孩  ．LESSON 15 讓表情活起來的「符號君」  ．【基礎講解】 打造更具表現力的Ｑ版表情  ．【案例賞析】 各種誇張的面部表情 ．【實戰案例】 疑惑的少年 ．Chapter 4呆毛你會畫嗎 ．LESSON 16 頭髮「分塊」更好畫  ．【基礎講解】 如草般生長的頭髮 ．【案例賞析】 Ｑ版人物的基本髮型  ．【實戰案例】 長髮的Ｑ版少女 ．LESSON 17 頭髮表現四要素要牢記  ．【基礎講解

】 畫好頭髮的祕訣  ．【案例賞析】 不同的Ｑ版人物髮型 ．【實戰案例】 金髮少女 ．LESSON 18 常見的直髮  ．【基礎講解】 用順直的線條表現直髮  ．【案例賞析】 各種直髮的表現 ．【實戰案例】 直髮妹子的表現 ．LESSON 19 魔力捲髮很Ｑ彈  ．【基礎講解】 用捲曲的線條表現捲髮  ．【案例賞析】 各種捲髮的表現  ．【實戰案例】 捲髮小正太  ．LESSON 20 萌點暴漲的小魔法——呆毛  ．【基礎講解】 呆毛是人物心情的陰晴表  ．【案例賞析】 各類呆毛的表現  ．【實戰案例】 呆毛少女 ．LESSON 21 對非主流髮型說NO  ．【基礎講解】 性格可以用髮型加以體

現 ．【案例賞析】 不同髮型適合不同的人物性格  ．【實戰案例】 強勢的青年 ．Chapter 5搖身變Ｑ的魔法 ．LESSON 22 充分理解身體結構  ．【基礎講解】 關節表現很重要  ．【案例賞析】 可愛的Ｑ版人物 ．【實戰案例】 Ｑ版少年 ．LESSON 23 2頭身最能突顯頭部 ．【基礎講解】 頭部為主，身體為輔  ．【案例賞析】 2頭身人物形象大集合  ．【實戰案例】 2頭身Ｑ版少年  ．LESSON 24 3頭身要找準身體比例  ．【基礎講解】 身體比例是關鍵  ．【案例賞析】 3頭身人物最適合 ．【實戰案例】 3頭身Ｑ版少女  ．LESSON 25 特殊的Ｑ版頭身比一起看 

．【基礎講解】 Ｑ版也多變 ．【案例賞析】 特殊頭身比大集合  ．【實戰案例】 4頭身Ｑ版少女  ．LESSON 26 高矮胖瘦體型逐個學  ．【基礎講解】 一百個人有一百種身材  ．【案例賞析】各種體型大集合  ．【實戰案例】 身著大衣的高挑少年 ．Chapter 6短手短腳照樣玩 ．LESSON 27 簡化的手腳才呆萌  ．【基礎講解】 Ｑ版男女身體的繪畫要點 ．【案例賞析】 Ｑ版人物的身體表現 ．【實戰案例】 站立的Ｑ版男生  ．LESSON 28 不「滑倒」的最大祕訣  ．【基礎講解】 身體重心的表現 ．【案例賞析】 重心偏移的動作展示 ．【實戰案例】 滑冰的少女 ．LESSON 2

9 站姿≠走姿，這樣站更酷 ．【基礎講解】 男女的站姿表現  ．【案例賞析】 各種站姿的賞析 ．【實戰案例】 站立的少女 ．LESSON 30 常見坐姿也很萌  ．【基礎講解】 穩穩坐下是關鍵  ．【案例賞析】 各種坐姿展示 ．【實戰案例】 坐在桌子上的男孩  ．LESSON 31 具有力量感的跑姿 ．【基礎講解】 跑姿繪畫要協調 ．【案例賞析】 各種跑姿展示  ．【實戰案例】 奔跑的足球少年  ．LESSON 32 具有曲線美的跳姿  ．【基礎講解】 小頭身也有曲線美  ．【案例賞析】 各種跳躍姿勢的展示  ．【實戰案例】 跳躍的少女 ．LESSON 33 誇張的小動作更加激萌  ．【基礎講

解】 搖頭擺尾動起來  ．【案例賞析】 情緒小動作集合  ．【實戰案例】 格鬥少女  ．LESSON 34 讓動作更生動的小特效  ．【基礎講解】 用細節展現人物狀態 ．【案例賞析】 各種細節動作的表現 ．【實戰案例】 汗流浹背的少年 ．Chapter 7一衣遮百醜 ．LESSON 35 讓衣服Ｑ起來  ．【基礎講解】 簡化但不是不畫  ．【案例賞析】 不同的Ｑ版服飾 ．【實戰案例】 輕盈的長裙少女 ．LESSON 36 穿衣服要表裡如一  ．【基礎講解】 身體與服飾間的關係 ．【案例賞析】 不同服飾與身體的關係 ．【實戰案例】 校園服裝少女  ．LESSON 37 青春活潑的校園服飾  ．

【基礎講解】 Ｑ版校服也可愛  ．【案例賞析】 校園服飾大集合  ．【實戰案例】 水手服少女 ．LESSON 38 成熟自信的職業裝  ．【基礎講解】 體現不同職業的職業裝  ．【案例賞析】 不同職業的裝扮 ．【實戰案例】 幹練的職場正裝少女 ．LESSON 39 甜美可愛的日常服飾  ．【基礎講解】 日常服飾很多見 ．【案例賞析】 各種日常服飾大集合  ．【實戰案例】 甜美的裙裝少女  ．LESSON 40 清爽簡潔的運動服飾 ．【基礎講解】 運動服飾特點鮮明 ．【案例賞析】 各項運動的服飾 ．【實戰案例】 打網球的少年 ．LESSON 41 歷史悠久的古代服飾  ．【基礎講解】 古代服飾盡

顯飄逸  ．【案例賞析】 多種多樣的古風服飾 ．【實戰案例】 手持圓扇的古風少女  ．LESSON 42 華麗優雅的宴會服飾 ．【基礎講解】 高貴典雅的晚禮服  ．【案例賞析】 各種晚禮服大集合 ．【實戰案例】 身著晚禮服的少女 ．LESSON 43 充滿神祕感的魔幻服飾  ．【基礎講解】 魔幻服飾要與眾不同 ．【案例賞析】 千變萬化的魔幻服飾  ．【實戰案例】 身著飄逸長裙的魔幻少女  ．LESSON 44 可愛的Ｑ版飾品都是愛 ．【基礎講解】 飾品表現並不難  ．【案例賞析】 網羅各種Ｑ版飾品 ．【實戰案例】 配飾華麗的少女 ．Chapter 8 堅決不做路人甲 ．LESSON 45 蘿

莉養成記  ．【基礎講解】 萌點十足的蘿莉少女  ．【案例賞析】 各種Ｑ版小蘿莉 ．【實戰案例】 可愛的蘿莉少女 ．LESSON 46 打造最強宅男 ．【基礎講解】 表現宅男的生活習性  ．【案例賞析】 各型各款的宅男  ．【實戰案例】 痴迷漫畫書的宅男  ．LESSON 47 暖男大叔人人愛  ．【基礎講解】 Ｑ版也有年齡差別 ．【案例賞析】 各款招人喜愛的大叔  ．【實戰案例】 成熟的大叔 ．LESSON 48 來自深夜的恐怖小惡魔  ．【基礎講解】 翅膀尾巴不能少 ．【案例賞析】 Ｑ版小惡魔齊來到 ．【實戰案例】 可愛的小惡魔 ．LESSON 49 咱們穿越吧  ．【基礎講解】 絕代佳人

這樣畫最好看 ．【案例賞析】 各種古風人物大集合  ．【實戰案例】 小家碧玉  ．LESSON 50 兄弟，一起去推塔 ．【基礎講解】 為人物施加一點魔法  ．【案例賞析】 奇幻角色大集合 ．【實戰案例】 少女魔法師 ．LESSON 51 貓咪變身大作戰  ．【基礎講解】 搖身變貓咪的幾大技巧  ．【案例賞析】 各種擬人動物  ．【實戰案例】 貓咪擬人  ．LESSON 52 玩一玩星座擬人 ．【基礎講解】 成雙成對的雙魚座 ．【案例賞析】 各種擬人星座  ．【實戰案例】 擬人天秤座  ．LESSON 53 常見的Ｑ版擬人化  ．【基礎講解】 幫物體加上五官試試看 ．【案例賞析】 常見物體的Ｑ

版擬人化 ．【實戰案例】 咖啡擬人 ．Chapter 9用激萌元素提升整幅漫畫 ．LESSON 54 零食全部吃掉，吃掉  ．【基礎講解】 零食搖身變Ｑ版  ．【案例賞析】 零食的造型很多樣 ．【實戰案例】 薯條與少女  ．LESSON 55 玩偶是Ｑ版人物的絕配 ．【基礎講解】 布料縫合是重點  ．【案例賞析】 各種玩偶大集合 ．【實戰案例】 小熊玩偶 ．LESSON 56 最愛呆萌小動物  ．【基礎講解】 人氣萌寵喵星人和汪星人  ．【案例賞析】 喵星人與汪星人大亂鬥  ．【實戰案例】 剛睡醒的喵星人  ．LESSON 57 刀槍棍棒樣樣行  ．【基礎講解】 古代冷兵器的表現  ．【案例

賞析】 各種武器大集合 ．【實戰案例】 舞刀的忍者 ．LESSON 58 那些花兒與我很配  ．【基礎講解】 裝點美麗的花花草草 ．【案例賞析】 Ｑ版花兒很美麗  ．【實戰案例】 花兒與少女 ．LESSON 59自然界的洪荒之力 ．【基礎講解】 力大無窮的大自然 ．【案例賞析】 各種自然之力  ．【實戰案例】 火焰狂舞 ．Chapter 10 挑戰四格和單幅漫畫 ．LESSON 60 傳統的田字四格漫畫  ．【基礎講解】 四格漫畫表述要清晰  ．【案例賞析】 四格漫畫作品展示  ．【實戰案例】 創作四格漫畫  ．LESSON 61 輕鬆的吐槽式多格漫畫  ．【基礎講解】 多格漫畫  ．【案例

賞析】 多格漫畫展示 ．【實戰案例】 創作多格漫畫  ．LESSON 62 雙人構圖有很多 ．【基礎講解】 雙人組合的關鍵是互動 ．【案例賞析】 Ｑ版雙人構圖案例展示  ．【實戰案例】 陽光姐妹  ．LESSON 63 多人構圖也常見  ．【基礎講解】 多人構圖並不難 ．【案例賞析】 Ｑ版多人構圖案例展示  ．【實戰案例】 小夥伴一起嗨  ．LESSON 64 夢幻場景的氛圍體現  ．【基礎講解】 氣氛渲染的要點 ．【案例賞析】 聖誕主題案例展示 ．【實戰案例】 聖誕節  ．LESSON 65 真實場景的細節展現  ．【基礎講解】 場景透視的法則 ．【案例賞析】 室內場景案例展示  ．【實戰案

例】 午後小憩  ．LESSON 66 奇幻場景的感覺很重要 ．【基礎講解】 古風Ｑ版的要點  ．【案例賞析】 仙俠主題案例展示 ．【實戰案例】 上仙駕到 前言 　　精彩的故事情節和生動的人物角色是漫畫的魅力所在，也是眾多漫畫愛好者喜愛漫畫的原因。可想畫出好的漫畫作品真心不容易！我們總結多年的漫畫教學經驗，開發出這套「Go！漫畫自學全攻略」圖書，希望能幫完全零基礎、無暇系統學習的漫畫愛好者，更輕鬆地創作出專屬於自己的漫畫作品。 　　本書是本系列書中的Ｑ版漫畫技法分冊，從最基本的什麼是Ｑ版漫畫開始講起，先講述了Ｑ版人物面部的繪畫表現及繪畫技巧，同時針對誇張搞笑的Ｑ版人物表情的繪畫進行了詳

細講述。 　　髮型也是繪畫重點，是體現Ｑ版人物主要特徵的要點之一；Ｑ版漫畫人物的基本頭身比例和身體結構都與正常人物截然不同，因此這部分的學習可為後續的人物造型打好基礎；服飾是表現Ｑ版角色的基礎，合身的服飾才能讓人物形象更加完整；最後，本書還介紹了如何畫出與眾不同的Ｑ版人物形象，如何提升角色魅力及畫面豐富度等知識。

當代藝術家艾未未研究：關於末世英雄原型或英雄崛起之側寫

為了解決惡魔翅膀符號的問題，作者劉依俐 這樣論述：

本論文之核心價值為以「英雄觀點」為視角，探究觀念藝術家艾未未與英雄原型之關聯。論文首先臚列艾未未藝術形制及其作品涵義，將其創作分成四大類：現成品、裝置藝術、影像紀錄，及行為藝術（含網路媒體現象），細作推敲；再就藝術自由與人權議題談起，以分析分本方式；最後並引用坎伯的英雄理論，形成對於英雄形象之勾勒。艾未未的作品以幽默諷刺的隨性態度，揉合政治權力及觀念藝術於一盅，展現艾式獨特的反抗美學。讓異議者得以遊走邊界，讓公眾的想像在虛、實間滲透，並重構了藝術的社會意義。另一核心價值在於藝術自主性不應受到政治意識型態的不合理干涉。寫作架構主要是透過討論關於藝術與人權和政治議題間之擦撞，以達到筆者想要呈現的

藝術自由概念。在方法上引用法學概念，認為公民應享有藝術創作與表達之最大自由的概念；文化理論方面主要引用布爾迪厄對創作自由保障和象徵資本中之權力問題探討。布氏理論之焦點在「藝術家(身為一個公民政治的載體)應如何置身在經濟、政治等多重象徵資本力量之場域，保持創作的自主性和獨立性，並在必要的時候捍衛表達自由」。此篇論文的貢獻在於，它重申了一個重要的現象─不論藝術家本人是否帶有政治立場，此時藝術表述若涉及政治議題內容，對藝術家來說都是一大挑戰。本論文以綜合性之討論方式，嘗試涵攝艾未未及英雄原型而提出初略之觀點；接著討論其媒體宣傳、公民政治論壇之種種美學手段，並充分證得其當代性。最後，為開放式的結論，希

冀藉由藝術家的發展供後人一步步心中自證。