愛樂電台fm的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

遊樂之心：打開耳朵聽音樂

為了解決愛樂電台fm的問題，作者楊照 這樣論述：

從古典到浪漫，從清澄人聲到交響協奏， 打開你的耳朵， 徜徉在美好樂音的流轉中。 　　為什麼偉大的音樂家都是男性？ 古典音樂與性別有什麼關係？ 　　五線譜是誰發明的？ 　　哪一位作曲家的作品技巧簡單，但卻很難演奏？ 　　顧爾德為什麼在演奏生涯的高峰，決定再也不做現場演奏，只錄唱片？ 　　你曾經在音樂會中，不該鼓掌的時候鼓掌嗎？ 　　聆聽音樂，從不是嚴肅的， 　　而是人類透過耳朵所能享受到、最純粹的樂趣及感動。 　　在本書中，楊照講述作曲家、演奏家與音樂間，更深層的對話； 　　分享音符背後動人的故事及文化內涵， 　　帶我們脫離音符表面，直視音樂的靈魂。 作者簡介 楊照 　　本名李明駿

，一九六三年生，台灣大學歷史系畢業，美國哈佛大學博士候選人。曾任《明日報》總主筆、遠流出版公司編輯部製作總監、台北藝術大學兼任講師、《新新聞》週報總編輯、總主筆、副社長等職；現為「新匯流基金會」董事長、News98電台「一點照新聞」、BRAVO FM 91.3電台「閱讀音樂」節目主持人，並固定在「誠品講堂」、「敏隆講堂」及「93巷人文空間」開設長期課程。 序    楊照 第一輯  序奏 ．音樂了解我們     ．「必須」與「享受」的交替激盪     ．打開你的耳朵 ．絕對不是背景音樂     ．Do、Re、Mi的來歷     ．音樂秩序的起點─二十四個大小調     第二

輯  呈示部 ．如何將煙火記錄下來─韓德爾的「皇家煙火」     ．重要的是人格，不是地位     ．躍動戲謔的自我─莫札特第九號鋼琴協奏曲     ．從弦樂中突圍的雙簧管聲音─莫札特Ｆ大調四重奏     ．將自己獻給永恆的愛人─貝多芬升F大調鋼琴奏鳴曲      ．貝多芬的時間哲學     第三輯  發展部 ．鋼琴的浪漫解放力量     ．舒曼的徬徨與猶豫     ．捕捉片段的靈光     ．所有人的所有童年時刻─舒曼的「兒時情景」     ．浪漫主義中的孩子氣     ．「大衛同盟」與藝術家的責任     ．狂亂中一隻老鷹的羽毛─蕭邦「二十四首前奏曲」     ．時代精神與自我堅持─蕭邦

的鋼琴協奏曲     ．幻想、即興與個性抒發     ．通過技巧，超越世俗─李斯特的「超技練習曲」     ．敲擊與吟唱的拉鋸─哈察都量的小奏鳴曲     第四輯  再現部 ．拒絕的智慧     ．理性嚴謹與感性抒情的混合     ．用技巧來製造風格 ．無法冷靜平衡的莫札特音樂     ．如何運用巨人的力量？     ．音樂的主觀與客觀標準     ．音樂流動流盪的方式     第五輯  尾奏 ．回頭珍惜藏在不完美中的個性     ．現場演奏之必要     ．聽眾應該喜愛的歌     ．一起聆賞音樂     ．音樂家細緻巧妙的劇場性     ．到底什麼時候鼓掌？     ．聽眾的影響力  

  回頭珍惜藏在不完美中的個性五○年代，指揮家羅琴斯基（Artur Rodzinsck）曾經和一位知名的鋼琴家（姑隱其名）合作，灌錄協奏曲，然而錄音當天，鋼琴家狀況奇差，不斷出錯，搞得樂團七葷八素，更弄得羅琴斯基火冒三丈。鋼琴家又彈了一個錯音，羅琴斯基真的耐不住性子，正要丟下指揮棒宣告：「今天到此為止」時，一個人跳出來打圓場，說：「沒關係、沒關係，請將這小段再演奏一次就好，都沒關係的！」這位當天大概連續說了一千次「沒關係」來安慰羅琴斯基和樂團的人，是唱片公司派來的錄音師， 這家公司剛剛啟用了一九四○年代新發明的磁帶錄音技術。 磁帶錄音和從前蠟盤錄音最大的不同就在，蠟盤錄音要重來，就只能真的

從頭再錄，磁帶錄音卻可以進行剪接。羅琴斯基壓制一肚子火，勉強依照錄音師的「沒關係」指示，把曲子錄完了，第二天， 羅琴斯基依約和鋼琴家同時到錄音間聽帶子，神奇的事發生了！所有的錯音都不見了，音樂聽來一氣呵成，完美無缺。聽完錄音，鋼琴家鬆了一口氣，難免露了些神氣態度，對羅琴斯基揚揚眉毛說：「如何，不錯吧？」羅琴斯基看了鋼琴家一眼，用手指著大盤帶說：「是不錯。但難道你不希望自己能彈得和『它』一樣好嗎？」羅琴斯基不太可能尊重靠錄音剪接弄出來的音樂。 和他同代的另一位大指揮家福特萬格勒，顯然也不能。帶領柏林愛樂打下一片江山的福特萬格勒，幾乎沒有留下任何在錄音室裡指揮的成果，他重視現場，重視現場演奏出來，

獨一無二，原汁原味的音樂。然而福特萬格勒的堅持，差點葬送掉他在音樂史上的地位。一個沒有留下錄音的指揮，要如何說服後人其傳奇性的音樂功力？還好福特萬格勒雖然不進錄音室，卻不反對不阻止現場錄音，所以今天樂迷們才有機會聆聽、分析讚賞福特萬格勒的指揮。和福特萬格勒形成強烈對比的，是他在柏林愛樂的接班人──卡拉揚。從維也納愛樂到柏林愛樂，卡拉揚灌錄了超過七百張唱片，這項紀錄不但空前，甚至可能絕後。

愛樂電台fm進入發燒排行的影片

葛拉納多斯鋼琴作品《西班牙舞曲，作品三十七》第一、五、九、十、十一、十二首之音樂分析與演奏詮釋

為了解決愛樂電台fm的問題，作者蔡忠翰 這樣論述：

西班牙鋼琴音樂在西洋音樂史上的地位，一直無法與徳奧地區的音樂發展相抗衡，雖然西班牙獨具風味的民間音樂，是十九世紀以來許多歐洲作曲家喜愛採用的創作題材，但直到國民樂派興起，才展現出屬於自己的「西班牙鋼琴音樂黃金時期」（The Golden Age of Spanish Piano Music）。在此世紀交替的時期，西班牙出現了四位重要的代表作曲家，分別為阿爾班尼士（Isaac Albéniz, 1860-1909）、葛拉納多斯（Enrique Granados, 1867-1916）、法雅（Manuel de Falla, 1876-1946）、屠利納（Joaquín Turina, 1882

-1949），他們將西班牙傳統民歌、節奏、舞蹈、樂器、繪畫等素材，融入浪漫樂派的技法中，使此階段的音樂作品展現出豐富的表現力與創造力。其中又以葛拉納多斯的作品最具有浪漫主義色彩，同時將浪漫風格融入西班牙的音樂中；雖然他的作曲技法較為保守，但從作品中可發現音樂風格受到蕭邦（Frédéric Chopin, 1810-1849）、舒曼（Robert Schumann, 1810-1856）、李斯特（Franz Liszt, 1811-1886）等浪漫派作曲家很深的影響。本論文以西班牙作曲家兼鋼琴家葛拉納多斯為代表，並以他的早期重要鋼琴作品《西班牙舞曲，作品三十七》（Spanish Dances,

Op. 37）其中的六首為例 ，探討曲中西班牙鋼琴音樂的特色以及舞曲的風格，進而了解其音樂語言，使得筆者及讀者在詮釋西班牙音樂上，有更深一層的認識。

聽見蕭邦(附 CD)

為了解決愛樂電台fm的問題，作者焦元溥 這樣論述：

鋼琴出現僅有形體，直到蕭邦降世才有了靈魂…… 史上最少露面，卻又影響最大的「演奏作曲家」， 穿越時空到今日仍然魅惑眾生！   他的思想保守，絕不和社會相抗，創作卻精采大膽，不斷追求新方法與新形式； 他是廣被認可的鋼琴大師，卻幾乎絕足於公開演奏； 他是偉大的即興演奏名家，筆下作品卻精雕細琢，深思熟慮而沒有一絲茍且…… 凡此種種，任何一項都是奇特，蕭邦竟擁有全部。   　　★購書獨享專屬珍藏CD 國際名家盡出 焦元溥親選★ 　　世界各地聽眾音樂喜好不同，對作曲家各有偏愛，唯有蕭邦放諸四海皆準。 　　──鋼琴大師魯賓斯坦（Artur Rubinstein）  

　　蕭邦誕生，聆聽的藝術也自此昇華。 　　他是天生的藝術家，只要鋼琴在手， 　　浪漫、悲憤、壯烈、輕鬆、叛逆、夢幻，無不從絕妙音響中奔流入耳。 　　他是史上最少露面，卻又影響最大的｢演奏作曲家｣， 　　穿越時空到今日仍然魅惑眾生──但可別看他深情溫柔， 　　蕭邦也是大膽銳利的革命家：他的作品大多遵循既有曲式， 　　卻讓原有格局獲得新生。 　　重新定義又彼此融合的形式與曲類，不只是蕭邦作品的特色， 　　更是劃時代的創意── 　　那創造力是何其強悍，彈指就成音樂藝術的歷史新局。 　　只是這無所不能的浪漫王子，卻心甘情願為鋼琴貢獻一生； 　　鋼琴也忠實回

報演奏藝術的一切秘密，將靈魂與蕭邦合而為一。 　　蕭邦創作無法與鋼琴分離，若要真正認識蕭邦，就必須要了解鋼琴演奏技法， 　　輔以鋼琴發展歷史，才能清楚聽見蕭邦的歷史地位與非凡成就， 　　以及人與樂器之間的心靈互通。 　　焦元溥希望接觸本書的讀者，可以｢從蕭邦認識音樂｣，更能｢從演奏認識蕭邦｣。 　　讓讀者跟隨蕭邦的靈魂，讓耳朵、眼睛，甚至身、心、靈 　　都充滿著蕭邦曠世的藝術感動。 　 　　《聽見蕭邦》主要為音樂愛好大眾和鋼琴學子而寫， 　　從音樂作品與演奏角度討論蕭邦詮釋各種面向的蕭邦書。   　　或許至今再也沒有一位作曲家能像蕭邦一樣，不只故鄉波

蘭引以為傲，法、俄兩國也搶著沾光，從南美到東瀛皆為之瘋狂。論知名度與通俗性，這世上還有巴赫、莫札特、貝多芬、柴可夫斯基等少數作曲家能和蕭邦競爭，但若考慮到他的相對少產，以及幾乎只創作鋼琴作品這兩項「限制」，那麼我們幾乎可以斷言，蕭邦魅力堪稱絕無僅有。   　　《聽見蕭邦》專屬CD演出陣容包括： 　　大賽得主：第二屆蕭邦大賽冠軍尤寧斯基(Alexandre Uninsky)、第四屆蕭邦大賽冠軍戴薇朵薇琪(Bella Davidovich)、第五屆蕭邦大賽冠軍哈拉雪維契(Adam Harasiewicz)、第十屆蕭邦大賽特別獎波哥雷里奇(Ivo Pogorelich)、第六屆柴可夫斯基大

賽冠軍普雷特涅夫(Mikhail Pletnev)、1987年布梭尼大賽冠軍齊柏絲坦(Lilya Zilberstein)。   　　世界名家：俄國巨匠李希特(Sviatoslav Richter)、法國大提琴泰斗傅尼葉(Pierre Fournier)、蕭邦權威馬卡洛夫(Nikita Magaloff)、匈牙利超技大師季弗拉(Gyorgy Cziffra)、波蘭著名女高音辛姆特嘉(Elzbieta Szmytka)。   　　1.皆為世界頂尖名家或蕭邦鋼琴大賽得主演奏，並含多首罕見絕版錄音，極具收藏價值。   　　2.曲目類型包括敘事曲、詼諧曲、前奏曲、即興曲、協奏曲

、奏鳴曲、練習曲、夜曲、圓舞曲、馬厝卡舞曲、波蘭舞曲、歌曲、室內樂與鋼琴獨立性格作品，幾乎涵蓋蕭邦所有曲類，更包含蕭邦最早(七歲所作波蘭舞曲)與最後(大提琴奏鳴曲)出版作品，具體而微呈現蕭邦一生創作。   　　3.作品順序按蕭邦時代音樂會風尚編排，將室內樂作品穿插於鋼琴獨奏之間，最後以鋼琴和管弦樂作品結束。   　　《聽見蕭邦》專屬CD曲目 　　1.《A大調變奏曲「帕格尼尼紀念」》 Variations in A major, Op. Posth, “Souvenir de Paganini” 　　演奏：齊柏絲坦（Lilya Zilberstein）   　　2.

《升c小調幻想即興曲》，作品66* Impromptu-Fantaisie in c sharp minor, Op. 66 　　演奏：尤寧斯基（Alexandre Uninsky）   　　3.《a小調馬厝卡》，作品59之1* Mazurka in a minor, Op. 59 No. 1 　　演奏：尤寧斯基（Alexandre Uninsky）   　　4.《降D大調搖籃曲》，作品57* Berceuse in D flat major, Op. 57 　　演奏：尤寧斯基（Alexandre Uninsky）   　　5.歌曲《春天》，作品74之2 “

Spring,” Op. 74 No. 2 　　演唱：辛姆特嘉 / 女高音、馬替諾 / 鋼琴伴奏（Elzbieta Szmytka, Malcolm Martineau）   　　6.《降A大調第三號敘事曲》，作品47 Ballade No.3 in A flat major, Op. 47 　　演奏：李希特（Sviatoslav Richter）   　　7.《c小調波蘭舞曲》，作品40之2* Polonaise in c minor, Op. 40 No. 2 　　演奏：戴薇朵薇琪（Bella Davidovich）   　　8.《降A大調華麗圓舞曲》，

作品34之1 Valse brillante in A flat major, Op. 34 No. 1 　　演奏：馬卡洛夫（Nikita Magaloff）   　　9.《g小調大提琴奏鳴曲》第三樂章，作品65 Sonata for Cello and Piano in g minor, Op. 65 III 　　演奏：傅尼葉 / 大提琴、傅達 / 鋼琴（Pierre Fournier, Jean Fonda）   　　10.《g小調波蘭舞曲》 Polonaise in g minor, KK 889 　　演奏：哈拉雪維契（Adam Harasiewicz）

  　　11.《降G大調練習曲「黑鍵」》，作品10之5 Etude in G flat major, Op. 10 No. 5 　　演奏：馬卡洛夫（Nikita Magaloff）   　　12.《升g小調練習曲「三度」》，作品25之6* Etude in g sharp minor, Op. 25 No. 6 　　演奏：普雷特涅夫（Mikhail Pletnev）   　　13.《降D大調夜曲》，作品27之2* Nocturne in D flat major, Op. 27 No. 2 　　演奏：季弗拉（Gyorgy Cziffra）   　　14.

《升c小調前奏曲》，作品28之10 Prelude in c sharp minor, Op. 28 No. 10 　　演奏：波哥雷里奇（Ivo Pogorelich）   　　15.《升c小調第三號詼諧曲》，作品39 Scherzo No.3 in c sharp minor, Op. 39 　　演奏：波哥雷里奇（Ivo Pogorelich）   　　16.《f小調鋼琴協奏曲》第三樂章，作品21* Concerto for Piano & Orchestra No. 2 in f minor, Op. 21 III 　　演奏：戴薇朵薇琪 / 鋼琴，馬利納

指揮倫敦交響樂團 / 協奏（Bella Davidovich, Sir Neville Marriner & London Symphony Orchestra)   　　*記號 2、3、4、7、12、13、16 軌為絕版錄音，市面無售。