收納式避難梯的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

囤積癖：從消費欲望到斷捨離，囤積世代的物我依存關係

為了解決收納式避難梯的問題，作者JenniferHoward 這樣論述：

　　烏俄戰爭、Covid-19、歐洲難民潮、加州森林大火、全球暖化氣候災難…… 　　面對這些天災人禍，如果你得逃命，你會帶上什麼？哪些東西是在你生命中，真正無可取代的？ 　　「我坐在母親房子的地板上，被四周的雜物環繞著。」是本書開頭的第一句話。 　　本書以母親的囤積癖作為整個世代巨大而混亂的縮影，探討工業革命、資本主義和網路發達是如何透過郵購目錄、二手市集和連鎖量販店，催生出無底洞般的物欲需求，從無限拜物到囤積障礙，清晰呈現歷史上囤積現象的發展脈絡。 　　囤積既非強迫症，也不是焦慮症，而是在消費文明的外衣下「痛苦和快樂的混和」，讓我們看見人是如何能樂在獲取事物，同時

又苦於無力管理或甩掉隨之而來的過多雜物。然而，囤積絕非個人問題，而是社會演進過程中，人類勢必面臨的文化困境。 　　書中援引各種新聞事件、數據資訊與文章著作，從「囤積」現象中發掘許多深刻的觀點。 　　囤物有其心理、歷史和文化根源 　　從工業革命開始，維多利亞時代的浮誇風潮和資本主義掛帥，加上網路購物的方便快捷，導致一連串失控和混亂，造成資源浪費和環境浩劫。作者檢視數百年前啟動的資源大戰，綜觀百貨郵購目錄、二手市集、博覽會式收藏、大型連鎖量販等商業機制，說明發達國家人民的生活如何淹沒在物質和財富之中，並揭示與環境破壞的直接關係。 　　極簡主義是對淨化的渴望 　　「囤物」是一種「被延遲的決定」

，當你無法或不願處理你所積累的東西，就會被淹沒或癱瘓。不管是近藤麻理惠的「令人怦然心動整理法」，還是「物歸其位」收納術或「斷捨離」風潮，從外在環境到內在心靈的減法，反映了囤物積習與現代人迷惘不安的直接關連。 　　物我依存的哲學 　　資本主義的消費文化誘哄我們，買東西就等同於買到快樂。當買的東西不再帶來快樂，我們就買更多的東西。然而，當我們佔有更多物品，無形中也被這些物品佔有並奴役，因為我們必須花更多時間去整理和維護，以維持最基本的需求。 　　數位垃圾也是一種囤積 　　網路生產和遞送系統確保了無窮盡的物質供給。隨著實體物氾濫，囤物夢魘也佔據了數位世界。隨手可得的電郵、文件檔、照片和影音，以及

永遠沒空整理的電子報、簡訊通知和購物廣告，再大容量的硬碟和雲端也不勝負荷。 　　瑞典式大限清理的溫柔省思 　　要認真考慮什麼會變成「身外之物」，就必須承認你終有一死，而許多構成日常記憶或家族傳承的事物，在我們不能欣賞或享受它們之後，還會存在很久很久。「大限清理」的觀念是：「絕對不要設想有誰會希望-或能夠-花時間來照顧那些連你自己都懶得打理的東西。無論他們有多麼愛你，都不要把這個重擔留給他們。」 　　囤積彰顯了人與物的依存關係，或許是缺乏安全感、也可能是一輩子的創傷、或許是難以割捨的回憶、也可能是內心深處對生活的嚮往。然而，囤積往往衍生出罪惡和羞恥，當我們介入每個大量囤積的現場，務必抱持同理

和想像，去看見處於堆雜背後的那個「人」。 　　「清空我媽房子讓我清楚認識到，幾乎任何東西——衣服、廚藝書、晚禮服——一旦不再被使用或照管，就會變成雜物。」這本書給我們深刻的省思：當我們活著的時候，應該好好思考什麼是我們一輩子需要的東西，哪些物件是真正無可取代的？而不是在生命的終點，才去思考什麼是我們可以丟棄的東西。 專業推薦 　　萬毓澤（國立中山大學社會學系教授）、廖心筠（收納教主）、黃麗如（作家）、李清志（都市偵探、實踐大學建築設計學系副教授）、張翔一（《換日線》頻道總編輯）——高度推薦 媒體讚譽 　　霍華德對消費文化黑暗角落的探索，不但機智十足，且極有見地。她的寫法讓這個主題令人

耳目一新。她敏銳評估社會上的秘密恥辱，以及其鮮為人知的後果。——Kirkus書評 　　關於我們對事物依戀的本質，這本書堪稱一篇精彩而美麗的冥想。它讓我渴望過上一種沒有雜亂的生活——Malcolm Gladwell，《紐約時報》暢銷書作家兼播客主持人 　　本書有力地提醒人們，日常生活中的深刻的個人行為，如何在家庭、文化、經濟和國家之間散播，並感人地描述了作者本身如何努力管理家庭的混亂，從而深入理解我們生活中最重要的事。——Adam MInter，《Junkyard Planet》和《Secondhand》作者  

住宅設計詳細圖集：手嶋保的「伊部之家」全設計圖面收錄/收錄了滿滿的珍貴設計細節

為了解決收納式避難梯的問題，作者手嶋保 這樣論述：

聆聽環境、場域、素材、委託人的聲音後 淬鍊凝聚而成的空間生活美學 　　設計者必須傾聽「土地」所發出的「訊息」。 　　住宅設計並非事先決定好的答案， 　　構思過程指的是，全心全意地發揮想像力，創造出新事物。 　　－－手嶋保 　　◆完整收錄日本建築師聯盟優秀獎建案「伊部之家」全設計圖面 　　◆以作品實例，徹底解碼建築名家․手嶋保的設計思維 　　建築與空間設計並非僅是規劃者與執行者運用材料來建構成果這般如此單純的過程。同樣身為握有專業技術的人士，彼此在作品活性與美學層面的差距，往往來自於他們在思維上的不同。 　　從建築師手嶋保先生於書中所提到的下面這段話，淺顯易懂地向大家展現了他在空間規

劃上的想法與理念： 　　『無論是什麼樣的建地，都會有「適合建造的場所」。這指的就是，直接去感受「看不見的重心（聚集處）」。人們會自然地主動停留在該處，委身於此，並且適度地保護人們。 　　因此，我們首先要在該處設置寢室或客廳。一旦決定好棲身之處後，接著就要去思考所需的居住舒適度。這指的是，採光方式、通風方式，或是排水方式等理所當然的功能。然後，還要將其當成「能讓人每天安心生活的避難所」來整頓。 這種「對於住家感到滿意」的賦予感，是我們的祖先代代孜孜不倦地追求而獲得的普遍性價值，也是富裕的本質。也就是說，只要有人生活，就會有用來維持生活的家，而且住宅建築的設計，就是一種追求理想住宅型態的工作。

』 　　本書以手嶋保先生的獲獎作品「伊部之家」為主題。委託人及屋主伊勢崎晃一朗先生，本身是一名陶藝家。兩位同屬藝術領域，卻各在特定專業一展長才的人士，讓這個委託案變得並不只是單純的商業往來，而更像是兩名藝術家彼此溝通、請益、甚至切磋而成的聯名成果。 　　手嶋保先生以｢貼近居住者立場｣為出發點，在貫徹自身建築思維與設計理念的同時，亦能圓滿回應委託住戶對機能性、生活舒適、以及特殊背景等層面的期待。 　　透過本書收錄的「伊部之家」詳細圖集，我們可以在其中觀察到手嶋保先生在細節上的重視與堅持。亦能經由實景照片和設計圖稿的搭配呈現，理解各區塊空間結構與素材的運用，體認到創作者的人格特質，以及他對環

境、住戶、觀賞者等對象的訊息傳遞。 　　不僅能藉由實例的展現，觀摩名家建築的巧妙及趣味所在，也是陶冶性情，觸發創作感性的絕美媒介。 好評推薦 　　【名家眼中的手嶋保風格設計】 　　住宅當然不用說，我對於作為工作場所的陶藝工房，也有很強烈的想法。不過，大概是因為，我提出的幾乎都是感性的要求，所以我很有耐心地持續與對方商量，打探對方想法。我請手嶋先生觀看了家人的情況、製作陶器的態度，以及所有的陶藝製作階段，經過多次商量後，不知從何時開始，比起「設計師與屋主」的關係，我們的關係變得更像是「資深創作者與資淺創作者」，在「完成一件作品」方面，我覺得我們都更加看清了彼此的職責。 　　同時，在「完

成某件事」上，我也學到了很多。話雖如此，對於經驗不足的屋主來說，透過設計圖來掌握真實的空間還是很難。不久後，工程也開始進行，設計圖變得立體後，我才開始看出頭緒。手嶋先生所說的「光線、風土、工作時的樣貌」的確顯現在眼前，該說是「身體的感受」嗎？ 不標新立異地「形成的」空間就在此處，在這個瞬間，我完全明白了過去反覆進行討論的所有意義。 　　在我的工作中，首先要從素材著手。以自己的方式讓土、水、木、火、風等元素成為夥伴，然後再以陶器歷史、社會為前提的情況下，相信每個「陶器」都會自主地發展。創作者本身也是素材（要素）之一，我認為在建築方面，這個道理也是相同的。－－伊勢崎晃一朗（陶藝家．「伊部之家」屋

主） 　　手嶋先生並非鬧著玩地將奇特之物帶進環境中，而是先帶入「從歷史觀點來看，其性能是有保證的」這種司空見慣的形式後，再以「將其異化，使其產生內爆」為目標。也許我們可以將這種方法視為，讓「透過性能、成本、街景、傳統結構工法來引導出來的『型態』與『一般性』」脫臼，使空間位移。此時，作為目標的型態或形式愈是普通，這些目標經過異化後的樣貌就會變得更加顯眼。－－高橋堅（建築師） 　　在手嶋先生的建築中，光線並非是用來點綴空間的要素。光線本身就是用來構成建築的素材。「伊部之家」這棟建築是由木材、石頭、混凝土，以及光線所構成。在構造上，讓人覺得宛如是光線在支撐建築似的。 　　照在工作室屋頂的光線，

被引向室內。光線透過反光板來不斷反射，進行擴散。接著，光線一邊折射，一邊在天花板上爬行，描繪出空間的輪廓，並透過引導，持續在室內擴散。 　　光線在室內舞動。反彈，接觸空氣，顫動，滲出。在厚重的陰影中，也有少許光線飄到了腳邊。光線大量照下，充滿室內。其姿態非常可愛。 　　手嶋先生的建築讓我了解到，光線在任何場所與任何瞬間，都是既獨特又寶貴的。 　　在這間工作室內被創作出來的是名為備前燒的陶器。備前燒是由此處的土壤所構成。同樣地，這間工作室應該也是由充滿此處的光線所構成的吧。手嶋先生所創造出來的空間，使無名的光線變得很特別。工作室內充滿了光線。此光線被賦予了「伊部」這個名字。－－名為伊部的光

—西川公朗（攝影師） 　　首次造訪手嶋先生所設計的建築時，即使我詢問設計主題，對方卻回答「我很害羞，所以請不要問設計師本人」。那樣的回答應該也帶有「設計師看出發問者做的功課不夠多，所以要發問者自己去思考」的意思吧。不過，在同時，我也認為，設計師大概是想要避免「人們透過簡易的詞彙而太過簡單地理解自己的建築」吧。 　　這種慎重的態度也表現在手嶋先生自己的文章中。舉例來說，文章中說明了，在自己的建築中，「洋溢的氛圍」很重要，或者是，「住戶身心健全地生活」很重要。說到「不會妨礙建築本身力量的詞彙」的話，這種「保留了想像空間」的表達方式也許很適合。 　　我們可以隱約地發現其師傅吉村順三先生的存在。

吉村先生持續設計出「不說明太多，也不接納意見」的建築，給予人們「雖然使人內心感到激動，但也因為這股熱情而對發言感到猶豫」這種沉默的感動。我們要留意的是，將不仰賴言語視為觀看手嶋建築時的前提。－－伏見唯（建築史學家．編輯）