敦煌樂器的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

簫管霓裳：敦煌樂舞

為了解決敦煌樂器的問題，作者王克芬 柴劍虹 這樣論述：

本書以敦煌莫高窟為主題，用七個章節，分別介紹了敦煌樂舞的人文背景及潮流、經變畫中的天宮樂舞、世俗畫里的歌舞、特色鮮明的民族舞蹈、生動活潑的童子舞姿、敦煌樂舞的文化特征等內容。作者用凝練、簡潔、流暢的筆觸，以敦煌莫高窟壁畫、彩塑為着眼點，文解圖義，栩栩如生地展示了敦煌莫高窟豐富多彩的佛國樂舞形象。書中對涉及的壁畫、彩塑的描述極為細膩，從舞蹈中人的身姿、服飾、顏色、神情到背景、伴奏、所用樂器、舞蹈風格、場面等都有詳細的講解。 本書取材窄，但分析專業。以靜態的畫面為基調，解析動態的樂舞，聯想豐富，推理客觀，所用引文合理；視覺細膩獨特，分析說明完整專業，語言流暢簡潔；雖為一學術性較強的視角，但作

者的描述絕不枯燥，言語通俗，表述清楚。全書凝練緊湊，主題鮮明，在表述了已比較完善的研究成果后，也介紹了一些近年來敦煌學研究界的一些新成果或研究動向，給讀者留下余念。 前言敦煌樂舞的人文背景及源流 華戎所交一都會 剛柔兼濟大舞台 不絕如縷說淵源菩薩如宮娃——經變畫中的天宮樂舞 巾舞 鼓舞 琵琶舞及反彈琵琶舞姿 繩舞、盤舞等人間多曼舞——壁畫里的民俗歌舞場面 供養人禮佛舞 宴飽舞與敦煌舞譜 出行舞 祭祀舞與擬獸舞 劍器舞胡舞動心弦——特色鮮明的民族舞蹈 胡旋舞 胡騰舞 枯枝舞 「驚破霓裳羽衣曲」稚氣伴歡顏——生動活潑的童子舞姿 蓮花童子舞 百戲

童子舞 火宅童子舞多元薈萃，植根中華——敦煌樂舞的文化特征 漢風胡韻、源遠流長 佛教舞蹈，風格各異 多元薈萃，植根中華繼承與創新——敦煌樂舞的發揚光大 《絲路花雨》等舞劇的創作演出 敦煌舞的教學實踐 敦煌樂器的仿制研究 敦煌舞伎服飾的研究與復原[附錄]敦煌唐代經變畫中的舞伎服飾淺析圖版目錄參考文獻 [羨林按]我一向有一個習慣，我從不把別人用我的口氣寫成的文章，拿過來，簽上自己的名字，據為己有。我認為這不是有道德的行為。但現在我想破一次例。我讀了大概是出於柴劍虹、榮新江等學友筆下寫出的「走近敦煌叢書」序，我讀了幾遍，覺得即使我自己動手寫也不一定達到這個水平。因此

我就把文章拿過來據為己有，同時叉昭告天下．說這不是我寫的文章。我覺得這樣做，是很有道德的行為。 五年前，我曾經為甘肅教育出版社的「敦煌學研究叢書」寫了一篇序言，表達了對新世紀之初我國敦煌學研究蓬勃發展的欣喜之情，也表示願意繼續為敦煌學研究奉獻微薄之力。現在，甘肅教育出版社即將推出一套「走近敦煌叢書」，仍征序於我。我這個老拉拉隊員當然是應該再鼓吹幾句的。 先說這套叢書之名。名日「走近」，頗有講究。「走近」乃是「走進」的必要過程與前提條件。自1987年敦煌莫高窟被列入「世界文化遺產名錄」以來，敦煌聲名日隆，前往那里旅游參觀的人絡繹不絕，懷著「朝聖巡禮」之心者有了更多瞻仰敦煌的機會。但是

，對於並不專門從事敦煌學與敦煌歷史文化研究的人來說，走馬觀花式的游覽還是免不了有隔霧看花的感覺，要看懂並在心靈上真正親近敦煌實屬不易。這套叢書的策划者就是希望能通過圖文並茂的內容與形式來普及敦煌的學術文化，讓讀者能夠與敦煌漸行漸近，相知相親，為能真正進入這個輝煌燦爛的藝術寶庫與文化聖殿奠定基礎。 再說這套叢書的編著者。甘肅教育出版社委托柴劍虹、榮新江來主編這套書，亦屬精明之舉。我與他們二位熟識多年，知道他們一直熱心於敦煌學與敦煌文化的普及工作，堪當此任。二位長期從事敦煌吐魯番學研究，都是中國敦煌吐魯番學會的中堅力量，與老中青三代的眾多敦煌學家又有密切的聯系和良好的關系，組稿便非難事。而且

一位是中華書局的編審，一位是北京大學的教授，都有敦煌學的著作問世，兼有編書、教書、寫書的深切體會。這套書的作者，更是以活躍在科研與教學陣地的中青年學者為主，而且幾乎都是敦煌某一專業領域或課題范圍的領軍人物，由他們來撰寫敦煌學的普及讀物，引領讀者走近敦煌，也是很合適的。 談到普及讀物，我還要發點感慨：寫好、出好一本普及讀物，其難度是一點也不亞於那些高深的學術專著的。內容要准確，材料要翔實，語言要通俗易懂、生動活潑，還要有化繁為簡、深入淺出的本領。像這套叢書，配了許多圖片，當然還要求圖與文相輔相成、相得益彰。這些說來容易、看似輕松的特點，對我們的作者和出版社卻是相當嚴峻的挑戰。好在甘肅教育出

版社有這方面的經驗與優勢，可能也不乏「成功之母」的教訓；主編之一的柴劍虹又曾長期負責編輯倡導「大專家寫小文章」的《文史知識》雜志，並且承擔了叢書中一本書的寫作任務，應該也會以自己的見解、感受與文字去與其他作者切磋、推敲。兩者結合起來，一道應對挑戰，為宣傳與普及敦煌學知識積累經驗，我以為也是出版這套叢書的意義之一。

敦煌樂器進入發燒排行的影片

臺灣武當派「上登刀梯」之研究

為了解決敦煌樂器的問題，作者蕭道賢 這樣論述：

中華道教文化，淵源甚遠，是本土宗教，是以勸人修身養性，尊德貴生，闡揚宗教法門，加以濟世救人，利益眾生之宗教；尤其在道教信仰中，「上登刀梯」是重大的卜，舉辦「刀梯」法會，則可祈求國泰民安，同時傳承民俗、培植人才，以儲備神人溝通棟樑的法師。 由於民國三十八年，國民隨移政府遷徙臺灣，而在大陸的一些道士、道家亦隨著到臺灣本地，社會中亦以黃冠為業之道士，卻一海相隔在臺地區授籙奏職的道士，因渡海不便，遂發展在地的一套「晉升道長」之儀式，又稱「代香遠叩」。藉由遙祭及登刀梯儀式過程，結合神人共證，達到授籙奏職為目的。而臺灣地區或因環境因素或派別不同，形成登刀梯晉升道長之特殊民俗，無疑表現出該儀

式的本土性；而且與武當道教、閭山法門、正一派的「正一道（五斗米道）」、臺灣武當道脈玄武派之肇始淵源與教義思維，以及多年來筆者於大陸地區雲遊觀摩、臺灣地區歷來多次舉辦「上登（過）刀梯」法師武考及授籙法儀實務歷程結合。更從中深入探討有關傳統道教文化中「丹道養生、祈安禮斗」對於參與上登刀梯法師武考者契合及保命護生。 本論文期以闡揚「上登（過）刀梯」法師武考授籙、武當道教、五斗米道及道士、法師等由來，加上五斗星君、祈安禮斗、燈儀及解冤釋結之各種要義，讓道法可達到濟世救人之弘法目的；更得以藉此領略道教文化蘊含積功善德，揚善濟人之深厚文化內涵，並流傳至今為當代社會人們帶來「貴德重生、趨吉避凶、安頓身

心、養炁還虛」之效益。應將道教「上登刀梯」的民俗文化（非物質之文化遺產）做傳承，使道教文化得以有規範的延續綿延流傳下來。

敦煌壁畫樂舞研究

為了解決敦煌樂器的問題，作者鄭汝中 著 這樣論述：

本書是一本敦煌學的專著，內容涉及∶敦煌樂舞壁畫的形成分期和圖式、敦煌壁畫樂器研究、敦煌壁畫樂器分類考略、敦煌曲譜研究簡述等。 本書不是為研究樂舞圖像而研究壁畫樂舞圖像，而是作出了圖像的文化詮釋。如對禮佛舞伎造型的研究，論及其所表現我國舞蹈史上的「身韻」；又如指出壁畫摹擬的縮小了的宮廷樂隊的圖像，乃以隋唐燕樂的「坐部伎」為主要摹擬根據。更進一步把樂器圖式的研究工作引向古樂器的復原仿制工作。 鄭汝中，北京人，1932年生，1956年至1986年在安徽高等藝術院校任教師，1986年調至敦煌研究院，任副研究員，從事音樂考古與書法研究工作。 出版著作有：《中國音樂文物大系·甘肅卷》《

中國飛天藝術》《敦煌書法庫》（四輯）《敦煌寫卷書法精選》《敦煌寫卷行草書法集》《敦煌石窟全集·音樂畫卷》《敦煌石窟全集·飛天畫卷》《琵琶指境》（台灣出版）。並長期從事敦煌壁畫樂器仿制研究，曾獲文化部科技進步二等獎。 《敦煌壁畫樂舞研究》一書，集結了鄭汝中先生在敦煌10余年辛勤工作的豐碩成果。當本書出版之際，我回想起在1987年敦煌石窟研究國際討論會上初識汝中先生的情景。那天，我拿着一幅有琵琶圖像的粟特壁畫圖片，向鄭先生請教。汝中先生諄諄教誨，至為懇切，至今仍令人不勝懷想。 　　也是在那次會上，我們恭聽了鄭先生《敦煌壁畫樂器研究》的講演。汝中先生繪制了一幅《敦煌壁畫琵琶形態圖

》，繪出了琳琅滿目的50種敦煌壁畫所見的琵琶圖式。講演指出：「這50種圖形，基本可以概括一千余年中的中國琵琶流傳的形態，若再與今日基本定型的琵琶對照，可以看出這件樂器在我國發展的脈絡。」日本著名敦煌學家藤枝晃先生聽了這一講演，當即贊賞說：「只有真正在莫高窟做研究的人，才能寫出這樣的文章。」 　　藤枝先生的法眼十分犀利，他道出了汝中先生近10年工作的一個非常重要的特色：他的全部工作都來自莫高窟石窟現場。和一般從文獻到文獻的研究不同，也和一般走馬觀花的工作迥異。他一頭在洞子里扎下來，一扎就是十幾年。汝中先生在本書中采取的朴質而卓有成效的方法是值得稱道的，這個方法的特色是： 　　1.窮盡敦煌壁畫樂舞

圖像的第一手資料。在以往前人對「壁畫樂舞」圖像調查的基礎上，反復窮搜，如50種琵琶圖像，則是在調查492個洞窟中有樂舞洞窟240個、繪有樂器4000余件、樂伎3000余身、不同類型樂隊500余組、樂器44種的總的情況之后，逐個遴選出來的。 　　2.十分重視分類方法。這是一個極有成效而又常被人忽視的方法。段文傑先生近年在《段文傑敦煌藝術論文集》中，反復運用分類方法進行研究。宿白先生1962年在敦煌所作講演《敦煌七講》中，也反復強調石窟研究中的各種分類方法。收入本書的《敦煌壁畫樂器分類考略》，是極見功力的大作。 　　3.在全面分類的基礎上，進一步作特異性個案的分析，作出發明或證偽。一方面，發千古未

發之覆，如對「花邊阮」的發現和研究就是一個頗有新意的發現；另一方面，從樂理、樂器制作機理、文獻等視角，對壁畫樂器圖形進行去偽存真的考辨。如指出畫家想象出的一根弦的彎琴，不能將弦按及品柱，因而不可能用於演奏。 　　4.作者嚴謹地界定了「壁畫樂舞」、「壁畫樂舞圖式」、「壁畫樂伎」、「壁畫舞伎」、「壁畫樂器」、「壁畫經變樂隊」這些特定概念的界限，始終把握住作者分析的對象是壁畫圖式或壁畫樂舞圖像。一方面，進行了類似圖像志要求的分類研究，如《敦煌壁畫舞伎研究》，將壁畫舞伎分類為「裝飾性的舞蹈造型」和「寫實性舞蹈造型」，另一方面，也指出畫工制作這些圖式、圖像時，「必然有一定的杜撰和虛構。」作者說：「經過仔

細核對，一些文獻、詩篇，都與壁畫不十分吻合，因此實事求是地說，查無實據」。由此，作者與對歷史文獻及現代舞蹈術語用於解讀壁畫樂舞圖像的生搬硬套現象，划清了界限。作者不同意把宗教曼陀羅圖像解釋為舞蹈，也不同意把佛之「手印」解讀作舞姿，從而顯示出作者嚴肅、嚴謹的治學態度，由此，得出了許多更加接近真實的結論。 　　5.本書不是為研究樂舞圖像而研究壁畫樂舞圖像，而是作出了圖像的文化詮釋。如對禮佛舞伎造型的研究，論及其所表現我國舞蹈史上的「身韻」；又如指出壁畫摹擬的縮小了的宮廷樂隊的圖像，乃以隋唐燕樂的「坐部伎」為主要摹擬根據。更進一步把樂器圖式的研究工作引向古樂器的復原仿制工作。 　　近世以來，研究隋唐

燕樂的凌廷堪、邱瓊蓀諸氏，精於律呂；研究敦煌樂的饒宗頤先生，本人即是一位古琴家。嫻於律呂及古器樂，是攀登中國音樂史研究高峰的重要前提。鄭汝中先生多年從事琵琶教育，桃李芳菲。嫻熟古樂，這也成為鄭先生近年來致力於敦煌樂器復原仿制研究工作的一個重要出發點。 　　汝中先生的仿制樂器工作，是基於10余年研究工作所得的一個重要的學理上的實踐。作者指出：「中國樂器的發展歷史是棗核形的興衰過程」，敦煌壁畫所見樂器，是其發展中最興旺的時期。「宋元之后逐漸衰落，以致有些樂器泯滅無存了，現今民族樂隊所用的樂器，品種遠不如敦煌古時豐富多彩。」由此，雄辯地論證了仿制敦煌古樂器的必要性和緊迫性。而收入本書的《敦煌壁畫樂器

仿制研究》，可以說是作者近年來心血的結晶。 …………

中小型演唱會音響工程規劃與再進化之探討

為了解決敦煌樂器的問題，作者李鴻松 這樣論述：

隨著電子樂器的運用日漸廣泛，音響工程對於音樂表演的整體呈現有關鍵影響。本研究以中小型演唱會為主，設計與進行音響工程規劃。首先，以論文說明樂團演出之音響需求與配置、舞台音響工程常用方案、以及舞台音壓過大對樂團演出與觀眾聆聽感受的干擾。為達到演唱會之音響需求並降低音壓，本研究使用音箱模擬（cabinet simulator）、前級放大（pre-amplifier）、與樂手耳內監聽（In ear monitor）為優化與解決方案。接著，本研究聘請樂團實際演出一場中小型演唱會，包含電吉他、電貝斯、爵士鼓、Keyboard、以及主唱之演出配置，使用前述方案為音響工程規劃，並同時進行現場收錄音為畢業製作

，讓觀眾實際體驗，印證論述本研究方案之可行性與優點。最後，本研究綜述此方案在提升演唱會整體呈現、收錄音工程、以及現場調校等層面都有更理想的效益。本研究為中小型演唱會音響工程提出整體規劃實例與再進化之建議。