數位修復版的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

當失業成即時動態：餐飲服務生‧政治幕僚到議員參選人的斜槓之旅

為了解決數位修復版的問題，作者郭岱軒 這樣論述：

當「非自願離職」，成為具體又明確的「即時動態」， 我用書寫，記錄這段時光， 並在「斜槓時代」中，上演「議男養成日記」 激勵人心，重新出發！   　　‧失業不用哭天喊地，學會失業10項守則，讓你不再焦慮。 　　‧斜槓時代，學會唱作俱佳只是剛好。新聞主播與你分享美食節目代班經驗、如何從自己身上找到亮點，成為一個學會說故事的講師或YouTuber。 　　‧告別新聞業，沒有雄厚資產實力，也能善用社群媒體的力量參政！   　　★其實沒有什麼經歷是用不到的，失業也是一種人生成就解鎖。 　　作者曾任新聞主播、新創公司新媒體部門的主管，直到被裁員，領起失業給付，因為疫情沒

通告，為了餬口飯，把自己的驕傲拆毀，到101高空餐廳當起端盤子的waiter。直到疫情爆發後，毅然決然回到熟悉的政治領域，當起政治幕僚，處理政治議題、選民服務，還有政治人物的新聞公關。幸運的是，躲過餐飲業的「疫」場浩劫，不幸的是，竟也成了激發了投入政治服務的「導火線」。   　　★失業很害怕？讓你安心的10項作戰守則！   　　＃守則1：給付別忘了 　　有了非自願離職書，你就可以到各地的就業中心去申請「失業給付」，除了在規定的網站上找一筆求職紀錄外，之後每個月也都需要有兩筆親自面試、或投遞履歷的紀錄，讓勞保局來作認定，可以獲得原本投保薪資的六成，算是不無小補。   　　

＃守則2：記帳是必須 　　基本開銷很容易變成壓垮失業者的最後一根稻草，像是租屋、手機費、日常餐費等，開始記帳對於估計老本什麼時候會被吃空？是很有幫助的。   　　＃守則3：玩樂找免費 　　別看太過悲情的電影以免影響情緒，畢竟電影票也是挺貴的，省吃儉用找到下一份工作之前，玩樂的行程可以盡量找一些不需要有大花費的，像是爬爬家裡附近的山啦，或去國父紀念館跑跑步，這些不需要花錢又對身體健康有幫助的活動，可以盡量去做。   　　＃守則4：忍受孤獨 　　日本上班族失業了，不敢跟家人講，天天照樣穿著西裝、拿公事包，搭電車到離家不遠的公園椅坐著發呆。被裁員資遣，怕令父母擔心，臉書還是

得強顏歡笑，貼出各種「我現在很好」的假象，安慰旁人，那種強烈的孤獨感，心理素質要很強大，才有辦法一個人吞下去。   　　＃守則5：避開喜酒社交場合 　　失業的好處是，朋友結婚放紅色炸彈，從此少了「同事」的類別，但狠心一點的「前同事」也許會在不知情的狀況下誤炸。遠房親戚，表兄弟姐妹則難以避免，更慘的是，收入靜止戶得領出錢來贊助別人「成家」，吃一頓昂貴飯店桌菜，還不是吃到飽，面對同一桌長輩輪番問到「做什麼工作」時，食慾更差。   　　★參政教會我的10項作戰守則！   　　＃守則1：「新視代」顏值就是正義 　　還記得那些年，我們迷過的偶像及歌手嗎？青年要參政，如果沒有雄

厚資產實力，就要靠父母優良基因，走訪新莊選區拜票時，如果長相不難看，基本上贏一半，而新聞主播從政，則是品質保證。   　　＃守則2：「新時代」跟上議題脈動 　　新聞記者必須從日常生活找題材、挖獨家，要當民意代表，也得有「新聞鼻」，哪裡有民怨，就得衝第一線。   　　＃守則3：「新民代」立體四D服務 　　選舉最怕選前猛拜票，選後找不到。新世代的民意代表，不僅僅要打空戰，在網路上頭宣傳自己做了什麼事，更要親力親為，盡量讓選民找得到你。   　　＃守則4：小額捐款 　　小資男沒有錢，甚至到了30幾歲還沒存到一桶金，如果青年要參政，最大的門檻可能就是保證金。小清新的「

小」是「小額捐款」、「小資」，小資男缺乏財團奧援，但是參選直轄市議員，中選會最低門檻20萬保證金。若非政治世家或派系刻意栽培，光登記初選，年輕人就被卡死。除了保證金制度阻礙青年參政，後續掛看板、宣傳車、文宣，這些選舉費用，在目前台灣選舉激烈選戰狀況下，根本是誰錢燒得多，誰就能爭取最多曝光。   　　＃守則5：打組織戰 　　沒有背景的新生代青年要參政，選區內的組織恐怕很難掌握，只能先從「方圓十里」土法煉鋼爬樓梯拜訪，跟一般選黨代表時的請託方式雷同。   　　❚❚❚❚❚❚想看更多守則，買一本回家慢慢看，壓壓驚❚❚❚❚❚❚   　　【你的痛，我都懂】   　　＃你說每

天「喚醒自己的是夢想」不如說，鬧鐘催促著自己，再不起床，遲到可要扣薪。   　　＃約朋友喝咖啡問「你今天上班還休假？」，光是一句隨口回答的「上班」，也讓失業的我好生羨慕起來。「真好啊！你有班可上。」   　　＃減掉的薪水就當作「付學費」。   　　＃沒工作就要自己找事做！「進修」便是分散失業沮喪注意力的方式之一。   　　＃其實失業最好的紓壓方式，除了找人聊天之外就是寫作。   　　＃失業只是一種狀態，重點是能夠心平氣和地去回答這道題目，而不是心浮氣躁地去定調「這題目好難」、「我不懂，我不會」難道面對難題就交白卷嗎？   　　＃說白了，沒有工作是

輕鬆的，幹嘛怕吃苦？因為，不工作會更苦。   　　＃「內心夠強大，沒有人能夠羞辱自己」，我們經常害怕他人的眼光，覺得自己被看輕，沒有工作，好像很失敗，找不到工作更糟糕。   　　＃有時候原點才是答案，或是我們需要一些時間等待，停下來讓自己去思考。

數位修復版進入發燒排行的影片

臺灣轉型正義電影與意識形態──在後現代靠近記憶的現場

為了解決數位修復版的問題，作者陳奕秀 這樣論述：

解嚴至今也已20多年，在這之間產生了許多走過白色恐怖時代的人們所寫下的故事。臺灣的「轉型正義」也亦步亦趨地搭上全球民主浪潮向前邁進。白色恐怖涉及集體記憶中包含政治、社會、文化等複雜的層面，而大眾文化中的影像傳播作為最容易融入生活、存儲記憶的媒介，其中電影及新形式的數位媒體，不僅是滿足不同慾望主體的場所，「觀影」這一行為──最符合時代的共同語彙，更使得主體意識形態的確立，藉由相同慾望的主體，在後現代塑造對過去時空現場的集體記憶。 本研究藉由整理歸納紀傑克的意識形態理論，並建立分析慾望結構之概念模式，將主要研究文本《超級大國民》、《返校》、《失身記》三部作品，以主體心理結構的三層界

域運作來拆解電影中的符號與敘事來推論意識形態的形成，當中更引見宗教在此文化脈絡下的互動關係所產生的影響，呼應臺灣現今的國族認同現象。第一章〈緒論〉，講述研究動機、方法與目的，以及文獻回顧；第二章〈臺灣轉型正義電影的恐懼訴求之重演──以《超級大國民》為例〉，探討解嚴後的社會狀態以及新電影的視野開創；第三章〈臺灣轉型正義電影的恐懼訴求之恐怖──以《返校》為例〉，講述在現今全球局勢下，對國族鬱悶的再思考；第四章〈臺灣轉型正義電影的恐懼訴求之約化──以《失身記》為例〉，將歷史創傷與數位革新並置加以展望未來；第五章〈結論〉，將此次研究做一個總結。

看得見的記憶：二十二部電影裡的百年臺灣電影史（隨書附贈《颱風》電影海報一張）博客來獨家

為了解決數位修復版的問題，作者陳逸達李道明陳允元林傳凱陳睿穎陳平浩林奎章林亮妏江怡音林木材鄭秉泓但唐謨楊元鈴王君琦蘇致亨 這樣論述：

★國家電影及視聽文化中心設立特別企劃★ 二十二部電影＝百年臺灣電影史 二十二部電影＝百年臺灣文化史 二十二部臺灣電影＝我們與我們的時代 　　▌二十二部臺灣電影，隨選隨看一次滿足 ▌ 　　文藝老中青年們，二〇〇〇年前的臺灣電影，除了那些新電影經典，你還看過哪一部？都沒看過沒關係，這裡有二十二部臺灣電影（其實遠遠不止），任你隨選隨看，超值全餐一次滿足！ 　　▌使用方法①：順著看掌握脈絡 ▌ 　　你可以依篇章順序看，輕輕鬆鬆跟著各擅勝場的作者兼導遊，遍覽百年臺灣電影史：從一八九五年電影發明與日本殖民同時來到臺灣、五〇年代臺語片興起、六〇年代主流彩色國語片及非主流電影實驗並起、七〇年代鬼片武

俠片愛情片鄉土紀錄片百花齊放、八〇年代解嚴前夕黑電影新電影接力出現，到九〇年代戒嚴結束創作者終於可以在大銀幕討論白色恐怖。 　　▌使用方法②：跳著看掌握類型 ▌ 　　你也可以跳著欣賞，片單裡有各式各樣類型主題任君挑選：想認識臺灣女導演？快點開李美彌《未婚媽媽》；想知道《賽德克．巴萊》之前還有哪部電影也拍霧社事件？請點選何基明《青山碧血》；李安學生時期拍的短片是否已具大導風範？瞧瞧《蔭涼湖畔》便知分曉；改編自《聊齋》的《倩女幽魂》叫好叫座，臺灣影史上有沒有過類似例子？有的，姚鳳磐《秋燈夜語》；新電影做為臺灣「特有種」何以在八〇年代橫空出世？麻煩搜尋侯孝賢《尼羅河女兒》，從產業面告訴你答案。想來

個重口味，以社會寫實之名，無碼描寫犯罪、肉慾與復仇的黑電影有沒有興趣？有的話看一下蔡揚名《錯誤的第一步》；想來部瓊瑤電影？陳鴻烈《我是一片雲》最魔性；不喜歡情情愛愛喜歡打打殺殺？胡金銓《空山靈雨》很經典。六〇年代文青在幹嘛？他們如何想像與實踐「現代」？《上山》、《劉必稼》必看。 　　▌二十二部臺灣電影，二十二面記憶的鏡子 ▌ 　　本書為春山出版與國家電影及視聽文化中心合作成果。我們認為，電影是富含歷史價值的文化資產，既反映又保存了時代。二十二部臺灣電影，就像二十二面記憶的鏡子，映射出時代的光影。電影史不該只是電影史，也是文化史，更是我們應該共同珍視的「看得見的記憶」。   　　贈品

　　《颱風》數位修復版電影海報 　　 A1尺寸：594 × 841mm 　　《颱風》為「臺灣藝術電影之父」潘壘一九六二年上映的代表作品，本片大膽描繪女性慾望，帶有現代電影的創新風采，其不凡藝術成就在五十多年前亞洲影展參賽時驚豔全場，揚名海內外。影視聽中心於二○一八年完成本片修復，並邀請臺灣設計師羅湛操刀設計全新電影海報。海報使用日本進口紙張印製。 作者簡介 陳逸達 　　臺灣花蓮人，歷史學碩士，長期從事應用史學工作，曾擔任歷史紀錄片《阿罩霧風雲》研究員，製作《聯經臺灣史》互動應用程式，編輯歷史人文類書籍數十種，現為國家電影及視聽文化中心研究組組長。 李道明 　　現任香港浸會

大學電影學院碩士課程主任、國立臺北藝術大學名譽教授。製作及編導逾百部劇情片、紀錄電影與電視影集，曾入選及獲得金馬獎等國內外影展獎項。著有Historical Dictionary of Taiwan Cinema (2013)、《動態影像的足跡：早期臺灣與東亞電影史》（編著，二〇一九）、《紀錄片：歷史、美學、製作、倫理（修訂三版）》（二〇二〇）等書，並有中英日文專書專章二十餘篇、學術論文三十餘篇。 陳允元 　　一九八一年生於臺南。國立政治大學臺灣文學研究所博士，國立臺北教育大學臺灣文化研究所助理教授。主要研究領域為日治時期臺灣文學、臺灣現代詩、戰前東亞現代主義文學。著有詩集《孔雀獸》（二〇

一一），並有合著《百年降生：1900-2000臺灣文學故事》（二〇一八）、合編《日曜日式散步者：風車詩社及其時代》（二〇一六）、《文豪曾經來過：佐藤春夫與百年前的臺灣》（二〇二〇）、《共時的星叢：風車詩社與新精神的跨界域流動》（二〇二〇）、譯作《人生的乞食》（四方田犬彥，二〇二〇）。 林傳凱 　　研究者，探索戰後臺灣的白色恐怖史。現為國立中山大學社會系助理教授。 陳睿穎 　　宜蘭人，大學學電影，研究所念臺文，目前任職於國家電影及視聽文化中心。 陳平浩 　　一九八〇年生，臺灣桃園人，影評人。近年的關注包括：電影做為藝術與技術，影像的美學與政治，電影與文學，電影與當代藝術，重探臺灣電影

史。影評散見於《破報》、《紀工報》、《週刊編集》、《放映週報》與《電影欣賞》等刊物。 林奎章 　　國立臺灣大學戲劇學研究所碩士，現任宜蘭縣立蘭陽博物館約聘規劃師。投身文化行政工作，曾服務於宜蘭縣政府文化局、統一蘭陽藝文股份有限公司等。碩論：〈尋找臺語片的類型與作者：從產業到文本〉（二〇〇八）、著作：《臺語片的魔力》（二〇二〇）。 林亮妏 　　畢業於國立政治大學歷史系、英國牛津布魯斯大學電子媒體研究所、國立臺南藝術大學音像藝術管理所，喜歡挖掘與研究電影文化資產領域的各種趣味與奧義。著有《柬埔寨吳哥行》（二〇〇六）、《嬉遊電影》（二〇〇八）、《打開時空膠囊──舊時代的電影青春物語》（二〇一

四）等書。 江怡音 　　美國伊利諾大學香檳厄巴納分校東亞語言與文化學系博士，目前是淡江大學英文系兼任助理教授，研究領域包括冷戰時期華語電影、香港電影史和臺灣電影史、戲曲電影、電影理論和文化研究。 林木材 　　從事紀錄片推廣，做過編輯、採訪、出版、映演、策展……等工作，亦曾走訪多個國際影展並擔任評審，著有《景框之外：臺灣紀錄片群像》（二〇一二）一書，拍有《自由廣場》短片。自二〇一三年起，擔任臺灣國際紀錄片影展策展人。 鄭秉泓 　　高雄人，寫影評、策劃影展、在東海大學及義守大學教電影。著有《臺灣電影愛與死》（二〇一〇）、《臺灣電影變幻時：尋找臺灣魂》（二〇一九），編有《我深愛的雷奈、費

里尼及其他》（二〇一三）、《她殺了時代：重訪日本電影新浪潮》（二〇一七），監製作品《伏流》（二〇一八）。 但唐謨 　　國立臺灣大學戲劇學研究所碩士，影評人，自由寫作。曾任二〇〇〇年代《破週報》影評撰述，文章見於《鏡週刊》、《關鍵評論》、《博客來OKAPI》、《放映週報》等處。著有電影文集《約會不看恐怖電影不酷》（二〇一三），譯有《猜火車》、大衛．林區傳記《在夢中》等。 楊元鈴 　　影評人、策展人。曾創辦小電影主義電子報，擔任金馬影展、臺北電影節等各大影展專刊編輯，編輯策展經驗逾二十年。二〇一六年起擔任臺北文學閱影展之策展人，並策有「在路上」、「雕刻時光」、「流浪者之歌」等專題影展。曾擔

任紀錄片《臺灣黑電影》製片，劇情片《等待飛魚》、《南方小羊牧場》編劇。影評散見於《放映週報》、《釀電影》。 王君琦 　　南加大電影電視批判研究博士，東華大學英美語文學系副教授、現任國家電影及視聽文化中心執行長、女性影像學會理事長。相關著作發表於Journal of Chinese Cinemas、《藝術學研究》、《文化研究》、《文山評論：文學與文化》等期刊及其他中英文專書，並曾主編《百變千幻不思議：臺語片的混血與轉化》（二〇一七）一書。 蘇致亨 　　一九九〇年生。國立臺灣大學社會學研究所碩士。曾任國家電影中心研究員及文化部首長幕僚，現專事臺灣戰後文化史研究、教學與寫作。著有《毋甘願的電

影史：曾經，臺灣有個好萊塢》，獲頒二〇二〇年臺灣文學獎金典獎與Openbook中文創作類年度好書。 【序言】 每個時代都需要重寫自己的記憶 作者：陳逸達 【序幕】 臺灣與電影的兩種第一次接觸 作者：李道明 【01劉吶鷗，《持攝影機的人》，一九三三】 他的燦笑，與搖搖晃晃的風景 作者：陳允元 【02清水宏，《莎韻之鐘》，一九四三】 電影與臺灣原住民 作者：李道明 【03白克，《黃帝子孫》，一九五六】 「省籍和解論」的影像敘事：重探白克存世的唯二作品 作者：林傳凱 【04何基明，《青山碧血》，一九五七】 冰山上，海面下，看不見的何基明與他的霧社事件電影 作者：陳睿穎

【05林摶秋，《錯戀》，一九六〇】 從劇場到片廠，現代派臺語片 作者：陳平浩 【06潘壘，《颱風》，一九六二】 男性的條件：潘壘早期電影作品新繹 作者：陳睿穎 【07邵羅輝，《流浪三兄妹》，一九六三】 自前現代跋涉到現代：歌仔戲電影的揭幕與謝幕 作者：林奎章 【08李行，《街頭巷尾》，一九六三】 李行導演與他的「健康寫實」行李 作者：林亮妏 【09李翰祥，《西施》，一九六五】 邵氏大導渡臺灣：李翰祥與國聯影業 作者：江怡音 【10陳耀圻，《劉必稼》，一九六七】 陳耀圻、《劇場》與臺灣六〇年代電影實驗 作者：林木材 【11辛奇，《危險的青春》，一九六九】 性．金錢．大都會：臺語異色電

影 作者：林奎章 【12牟敦芾，《跑道終點》，一九七〇】 禽獸導演的文青時期：牟敦芾與他早期的兩部「禁片」 作者：鄭秉泓 【13黃春明、張照堂，《大甲媽祖回娘家》，一九七四】 白蘭洗衣粉的另類貢獻：從鄉土紀錄片「芬芳寶島」談起 作者：林木材 【14姚鳳磐，《秋燈夜雨》，一九七四】 失落的臺灣鬼片世代：姚氏恐怖與姚氏女鬼 作者：但唐謨 【15陳鴻烈，《我是一片雲》，一九七七】 用浪漫對抗現實：瓊瑤電影的魔性與感性 作者：鄭秉泓 【16胡金銓，《空山靈雨》，一九七九】 胡金銓武俠片的銀幕熱戰與哲思禪意 作者：林亮妏 【17蔡揚名，《錯誤的第一步》，一九七九】 假社會寫實之名：禁不住的臺

灣黑電影 作者：楊元鈴 【18李美彌，《未婚媽媽》，一九八〇】 看見她的身影：李美彌的非典女性三部曲 作者：王君琦 【19胡金銓、李行、白景瑞，《大輪迴》，一九八三】 老電影也可以是新浪潮 作者：陳平浩 【20李安，《蔭涼湖畔》，一九八三】 大導演的起手式：李安、短片、金穗獎 作者：鄭秉泓 【21侯孝賢，《尼羅河女兒》，一九八七】 天才何以成群地來？臺灣新電影的生成條件 作者：蘇致亨 【22萬仁，《超級大國民》，一九九四】 描繪「剛剛消逝的過去」：解嚴初期探索「白色恐怖」的三部電影 作者：林傳凱 【附錄】 老電影如何重生：數位修復手術的不思議與不容易 作者：林亮妏 【作者簡介】

序言 每個時代都需要重寫自己的記憶 　　臺灣曾是電影大國，一九六六年的出品量高居世界第三，大城小鎮戲院林立，臺港日歐美片熱映不歇，反映出看電影曾是臺灣人最重要的休閒娛樂。然而，無論賣座與否，映期結束後大抵無人聞問，多數膠捲拷貝都逃不過毀損佚失的命運，就此從歷史中下檔，僅有極少數的台灣電影能撐過磨難，輾轉來到中心片庫獲得保存。但是，這些幸運兒當中的絕大多數，可能再也不會有機會重新登上大銀幕，因此，設法採取其他形式將它們的故事說給當代人聽，正是國家電影及視聽文化中心存在的意義。 　　這本書並不是一本面面俱到的臺灣電影史，而是在影視聽中心樹林片庫珍藏的幸運兒裡選出標誌性作品，不只因為其中有些

是珍貴的海內外唯一孤本，也不僅因其具備高度藝術價值而優先被數位修復，最重要的是它們都曾見證時代的轉折。本書策劃立意，就是以當代分析視角試圖看見它們折射出的歷史殘影、臺灣史的某些面向、我們共同的記憶。 　　（下略） 陳逸達 蘇致亨【21侯孝賢，《尼羅河女兒》，一九八七】天才何以成群地來？臺灣新電影的生成條件 一九八七年，侯孝賢在蟾蜍山上拍《尼羅河女兒》時過了他的四十歲生日。與侯孝賢在楊德昌電影《青梅竹馬》搭檔演出的蔡琴（彼時剛嫁給楊德昌），還特別拎著蛋糕，到山上為侯慶生。同一年年初，五十多位關心臺灣電影的文化人才剛共同發布由詹宏志起草的〈民國七十六年臺灣電影宣言〉，希望能為「另一種電影

」──那些有創作企圖、有藝術傾向、有文化自覺的電影──多爭取點存在空間。此舉也獲得香港《電影雙周刊》多位電影人跨海連署響應。 然而，這次罕見的集體行動，卻成為後人回顧時所稱「結束的開始」。正如楊德昌所言，臺灣新電影一開始是集體的努力：一個即將接掌的新世代，帶來一整套新穎且更有能量的拍片方式；但是當每個人成名後，各自有不同發展方向，九〇年代後，拍電影靠的就大多是個人努力了。這一段叛逆青年們如何革新臺灣電影，最後又為何分道揚鑣的故事，或許可以從一九八七年，這部正是在描繪青春逝去，事後看來亦頗具轉折意義的侯孝賢電影《尼羅河女兒》開始講起。 據侯導自己的說法，《尼羅河女兒》講的是妹妹和哥哥之間的關係。

故事講的是夜校女生林曉陽（楊林飾），知道她二哥（高捷飾）平常是小偷，曉陽則暗戀她二哥的朋友阿三（陽帆飾）。曉陽正在看日本漫畫《尼羅河女兒》：女主角是闖進時空隧道回到古埃及的大學生，愛上了埃及王曼菲士，因為是學考古的，知道曼菲士年紀輕輕就將去世，是一場逃避不掉的悲劇。林曉陽看漫畫時就不自覺有種憂傷，憂心她二哥和阿三遲早會出事，兩人到最後仍確實因相繼惹禍上身而命喪黃泉。 《尼羅河女兒》講的不只是林曉陽「預知死亡紀事」的幻滅與成長，影評更指出，電影真正諷喻的主角應該是「臺北」。電影中，曉陽與二哥居住在臺北市近郊的蟾蜍山上，照顧小妹曉薇與年邁外公。曉陽白天在公館的肯德基打工，晚上讀夜校，更常跟著二哥和

阿三在餐廳或舞池混過閒暇時光。影片中多次以霓虹燈景或「魔幻時刻」的幻色夕陽，展現城市物質文明的濃豔魅惑；與此對應的，則是山城住處的幽沉陰影。曉陽二哥的逝世，似乎證明了臺北市的結局終將如巴比倫般沉淪，全片收在城市郊區疏離昏暗的空景當中。

中華民國美學—以國民大會為例

為了解決數位修復版的問題，作者吳冠廷 這樣論述：

　「中華民國美學」大量出現於媒體上，皆被冠以負面詞彙。然而其意義應該不止於此，背後有著複雜的歷史因素。藉由對國民大會檔案的整理與研究，覺得兩者能夠相互補足缺失之處，以釐清「中華民國美學」的初步發展脈絡。　　從臺北的空間政治開始討論起，延伸至陽明山地區，再擴大到兩岸與國民大會相關的空間。分析國民政府如何以中國古典樣式建築為典範，將臺灣打造為中華文化復興基地。知名建築師修澤蘭所設計的中山樓，巧妙結合了建築、國民大會與中華文化，三者構成對臺灣影響深遠的美學體系。最後以與國民大會相關的檔案，重新解釋「中華民國美學」所代表的意涵。