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文化大學美術系 評價的問題，我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍，推薦張萬康寫的 笑的童話：跳樓與跳舞 和黃才郎的 郭柏川：鳳凰城-台南一景都 可以從中找到所需的評價。
另外網站2022金點新秀設計獎揭曉！兼具實用和創意 - Shopping Design也說明：設計：輔仁大學應用美術學系洪雅芬、鍾潔妮琉璃珠是排灣族蘊藏生命情感的 ... 評審講評：本作成功將原住民傳統文化（例如排灣族神話、琉璃珠樣式等） ...
這兩本書分別來自麥田 和藝術家所出版 。
國立高雄第一科技大學 應用日語系碩士專班 黃振原所指導 張菀真的 台灣・日本「美學意識」之研究--以「生活美學」為例-- （2017），提出文化大學美術系 評價關鍵因素是什麼，來自於美學、美意識、化妝品、日本文化、妝扮文化。
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笑的童話：跳樓與跳舞
為了解決文化大學美術系 評價 的問題，作者張萬康 這樣論述：
反骨怪咖小說家──張萬康，繼「台灣文學獎金典獎」百萬長篇小說首獎《道濟群生錄》後，又一戲謔人生動人之作。 作家、編劇袁瓊瓊／專文推薦──「素人是可以亂入的；以亂入為表，內裡其實計算精準。看上去似是嬉笑怒罵，骨子裡卻懷抱巨大悲傷。」 在我以為，俗民文學本無城鄉之分，至少我看我自己某種程度上就是在做俗民文學，說我的作品俗或不俗似都成立。說我的作品低等、低能、低級，我愈是當作恭維我優雅，我愈是感到我成功了。 ──張萬康 一個把「北原山貓」當作偶像的失業又離婚倒楣父親「我」，攜帶不斷以手機與女同學互傳曖昧簡訊的小學早熟兒子，搭乘火車北上，預備到台北一○一「找死」……
「我」的自殺之旅，充滿了隨遇而安的氛圍。「我」一下憂鬱，一下又充滿了詳和之感，偶爾甚至還感覺快樂。這個要去死的人，周身一點死亡氣息也沒有。 台北城裡沸騰的一○一夜店，龍蛇雜處著來自各方的族群；落魄的父親轉而混在其中，他能改變想自殺的命運嗎？最後該死的人又是誰？ 小說以父子二人內心獨白的形式作為對話，無厘頭的劇情，呈顯世人們所處的當下，這個本來就攪和不清、混亂失序的世界，也抗議這個失衡的人生。 這樣一本或許應該界定為思考死亡（或思考生命）的書，卻被張萬康寫成了某種嘉年華，那些好鬥，雜交，嗑藥，醉生夢死，完全可以被界定為「社會所不齒」的群類，在張萬康的書寫下活蹦亂跳
，生猛激突，似是比所謂的「正常人」，要活得更豐富更有生命感。
台灣・日本「美學意識」之研究--以「生活美學」為例--
為了解決文化大學美術系 評價 的問題，作者張菀真 這樣論述：
本研究主要目的在於探究生活美學觀，美意識在文化及生活中獨具著感性的意義，隨著文化潮流環境的腳步下，人們更加關心自己外表整體儀容，對於自己外表審美觀意識態度成為社會焦點之一。民眾在不同文化衝擊下也隨著生活水準提升，生活中常聽到「美意識」這樣的形容詞。本研究以「美學意識」為主軸探討美學在歷史上的變遷並且分析美學意識的思想歷程與建構，並歸納出台灣與日本以美學意識的歷史文化發展以及理解生活美學，再以美妝美學為例分析台灣與日本美學意識的異同與發展，「美妝意識」為主要研究內容。探討歷史與文化上美學的不同之處，又以台灣與日本作為比較點。第三章中探討與生活息息相關的「食」、「衣」探討台日美學之間的關係與差異
，本章中分析如何在生活中發現美學。第四章敘述台日「化妝」文化等差異，並以美學角度切入探討「化妝」下的生活美學，以美學為出發點，探討「化妝」是否除了修飾容貌、增加自信以外，還得到什麼正面的回饋，台日化妝文化脈絡的社會性觀點加以陳述解釋彩妝文化、消費習慣。研究結果驗證「生活美學」存在的價值，而文化的變遷也形成了人們不同的審美觀與價值觀。本研究從化妝文化切入生活美學中，探討如何從生活中認識、培養美意識並藉由化妝行為獲致心靈美感的啟發得到幸福的心靈機轉，達到學習的結果。
郭柏川：鳳凰城-台南一景
為了解決文化大學美術系 評價 的問題，作者黃才郎 這樣論述：
十二位前輩美術家傳記，串聯近代台南美術史「歷史．榮光．名作系列－－美術家傳記叢書」重訪台南地區美術發展的來時路，回顧其融匯多元傳統、邁向文化自主的歷程。 郭柏川（1901-1974）畢生追求「為藝術而藝術」的純粹繪畫美學，從單純但深刻的創作本位出發，追求畫面與意境上的完美；且竭力奉獻一生於台南藝術教育上，作育英才無數，堪稱典範。 郭柏川1901年出生於台南市，十五歲考入台北國語學校師範本部，而後返鄉從事教職。1926年負笈東瀛習畫並獲岡田三郎助指導，畢業後繼續留在日本研究素描與色彩，直至五年後轉往北平任教，旅居北平十二年間，致力於北平美學風氣之傳播。1948年因病決定返回台灣，而後
於故鄉台南執教長達二十年，更於期間開辦「台南美術研究會」，提攜後進、扎根家鄉，一生桃李滿門。 早期旅外的西畫先驅皆面臨到文化認同與文化融合的問題，但卻也因此開展了單屬於這些藝術創作者的「台灣趣味」；郭柏川亦同為其列，努力思考如何使不同文化產生對話。而後成功地結合中國繪畫精神與西畫表現手法，使奔放的筆觸與漢字結構的抽象意念合為一體，呈現傳統繪畫線條之美，進而成就了他東西合璧的繪畫精義。郭柏川融傳統於現代的創作理念及其獨特的審美觀，交織成一幅幅動人的畫面，值得細細品味。 本書作者現為國立台灣美術館館長，對台灣美術發展史與公共藝術發展皆多有研究，他以其精闢的觀點解析畫家獨特的藝術風格，讓讀者
更易掌握到郭柏川畫作呈現的內涵及美感。 作者簡介 黃才郎 中國文化大學藝術研究所碩士、中國文化大學美術系學士 現任國立臺灣美術館館長，歷任文建會第一、三處處長、國立臺灣師範大學美術系兼任副教授、台北巿立美術館館長、台北巿政府文化局副局長、高雄巿立美術館館長、高雄巿立美術館籌備處主任、《西洋美術辭典》主編。