新媒體藝術 PDF的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

博物館數位展示之沉浸經驗分析－以虛擬實境和擴增實境運用為例

為了解決新媒體藝術 PDF的問題，作者温家瑋 這樣論述：

隨著科技發展博物館與時俱進，開始嘗試運用科技於展示設計以提升觀眾觀賞樂趣，從最初將物件以件靜態擺置陳設於展覽場所，至今使用數位網絡方式做出多樣性的影像表達或感官互動。本研究係為瞭解博物館展覽運用數位科技作展示，其中適合大眾的學習方式；虛擬實境與擴增實境技術其定義、發展、特殊性、現有種類及應用；觀眾對於科技接受模式的反應，以及博物館如何將沉浸體驗運用於虛擬實境和擴增實境的展覽當中，特以國立故宮博物院南部院區「奇幻嘉年華－21世紀博物館特展」內的〈蒙娜麗莎：越界視野〉虛擬實境體驗內容和國立臺灣博物館古生物館的臺博掌上博物館AR app為研究案例。經由文獻分析、案例研究法、訪談法和參與觀察進行研究

，並藉由匈牙利裔美國心理學家米哈里‧齊克森（Mihaly Csikszentmihalyi, 1934-2021）的沉浸理論之沉浸經驗九要素作分析。研究結果發現：1.虛擬實境和擴增實境體驗感受好壞取決於使用者體驗當下的互動和反饋。2.可否達到沉浸體驗取決於使用者對於接受新科技的態度。觀眾是否能透過互動方式增強對展覽品的理解，創造專屬自己的故事線，以及館方能否將深刻的見解凝結到簡單的互動中，均會影響觀眾的使用意願和感受。3.科技不能喧賓奪主，它係工具非目的，運用虛擬實境和擴增實境技術於展覽時互動該力求簡單。4.數位科技重新定義觀眾使用博物館的樣貌，它翻轉觀眾參觀博物館的順序。最後，本研究以科技、

文化以及社會三個面向提出建議：1.科技係博物館中的文化近用，虛擬實境和擴增實境技術以沉浸式體驗將觀眾帶入空間轉譯。2.虛擬實境和擴增實境技術的運用打破時空限制，讓博物館文化傳承具備永續性。3.藉由科技手法輔助融入博物館展覽呈現，可進行對話和情感反應的各種交互，除聚焦回顧觀眾的個人生活經驗，亦可引導其在社會當中的意義構建。善用科技特性融入博物館展示，可誘發觀眾對展覽品的好奇心，除願意主動瞭解展品內容，亦會在觀展後感到愉悅、滿足和有自信，同時對館所留下好參觀經驗和印象。

觀察COVID-19對古典交響樂團演出形式影響，以國立臺灣交響樂團為例

為了解決新媒體藝術 PDF的問題，作者羅元谷 這樣論述：

大編制的交響樂團在舞臺上，由近百位不同聲部專業的音樂家共同合作，在指揮的帶領下完成每一首作曲的詮釋。短短一句話可以看出交響樂團的體系，由許多不同樂器的演出者組成，核心價值是專業的音樂演出。在過去，交響樂團主要的演出形式多半為現場實體演出，並透過盛大的編制詮釋磅礡的作品；2020年2月臺灣表演藝術產業受到COVID-19的影響，2020、2021年兩年間遇到兩次因疫情影響的全國性表演場域封館，且一波一波的疫情讓社會意識對於密集的市內群聚更為謹慎，在這樣的大環境下，交響樂團所熟悉的大編制及實體演出這兩種模式都受到了巨大的挑戰，許多團隊被迫選擇將重心轉到線上發展。隨著疫情持續影響和演變，交響樂團暫

時性的政策可能轉變成一種常態。在疫情下表演藝術的生態受到前所未有的危機，身為文化部公務機關的國立臺灣交響樂團此時肩負重責大任，包括其如何利用國家資源在這個艱難的時刻繼續維持臺灣的藝文推廣和教育。本研究以國立臺灣交響樂團為例，研究受到COVID-19疫情影響後其樂團演出形式的調整、線上化變成常態所帶來的利弊以及身為公務機關的樂團，在疫情期間所扮演的社會責任。