新電影運動 代表 人物的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

未來的光陰：給台灣新電影四十年的備忘錄

為了解決新電影運動 代表 人物的問題，作者林松輝,孫松榮 這樣論述：

台灣新電影四十年之際，十四位作者，二十則給未來世代的觀影備忘錄。 　　台灣新電影——台灣電影史上眾聲喧嘩、光芒四射的時代。這場電影運動一般被認定始於一九八二年的《光陰的故事》，如今四十年過去了，多年來被視為過去式的「故事」仍繼續發揮影響力，而仿若停留在歷史性的「光陰」更超越時空限制，來到此時此刻，迎臨不遠未來。 　　本書錨定的時空以新電影為起始座標，透過二十篇專文共構另種時間軸，溯及五〇年代如《王哥柳哥遊台灣》，游移八〇年代的《風櫃來的人》與九〇年代的《超級大國民》，延伸至千禧年後的《停車》、《孤味》及《瀑布》等片。空間軸則橫跨台灣、香港、中國、東南亞、法國等地，藉由二十個全新的關鍵字

拋開純粹致敬或緬懷的「新電影已死」，以「超越」新電影為核心概念，且增補過往論述中尚未完整的文化史、社會史、藝術跨界、國際連結面向，乃至缺席的歷史文本。 　　由十四位作者與四十載光影之間的跨世代對話，提出詮釋「光陰」的關鍵思索，辯證新電影在當代影史中的另類評論潛能，以此作為備忘，回應仍持續生成的「新電影精神」。 本書特色 　　★ 第一本改寫、補述與重寫台灣新電影的專書 　　★ 以紀念新電影四十年之名，行超越新電影之實的「跨世代」歷史書寫 　　★ 二十個關鍵字Ｘ新電影研究的新方向 各界好評 　　「這本書的二十個從前罕被論及的新電影面向及其延伸效應，我讀得津津有味，隨之翻騰起諸多塞在儲藏室

角落的記憶細節」——鴻鴻（詩人、劇場及電影編導） 　　「這本專書的重要貢獻之一，就是將學術研究的分析洞見，以評論的篇幅和更為可讀的文字加以呈現」——迷走（《新電影之死》共同編者） 　　「這本書有很強烈的自覺，並不是把台灣新電影當作憑悼的古蹟，對它的論述，與其說是『回到過去』，毋寧說更是『回到現在』，甚至『回到未來』」——張亦絢（作家、《FA電影欣賞》專欄作者） 　　「讓新電影的定義開放，使其重新成為思辨的材料，將它看成產生不同連結的接合處，或許這是四十年後重訪這段歷史，能夠重新於已經固化的歷史結構裡，找回一些紛擾、雜音與挑釁。」——張世倫（藝評人、影像史研究者） 專文推薦 　　詩人、

劇場及電影編導    鴻鴻 　　《新電影之死》共同編者    迷走 　　作家、《FA電影欣賞》專欄作者    張亦絢 　　藝評人、影像史研究者    張世倫 跨世代推薦 　　攝影師、國立臺北藝術大學兼任講師    劉振祥 　　樂工    林強 　　紀錄片導演    蕭菊貞 　　國家電影及視聽文化中心執行長    王君琦 　　演員    莫子儀 　　馬來西亞電影人    張吉安 　　《毋甘願的電影史》作者    蘇致亨

新電影運動 代表 人物進入發燒排行的影片

情色性方法作為臺灣缺席的電影系譜： 從健康寫實至新電影

為了解決新電影運動 代表 人物的問題，作者李佳軒 這樣論述：

情色（erotic）作為一種表現積極的藝術手法，不同於色情（porn）顯現為暴力與剝削的感官刺激發展，電影視覺中的情色意圖混雜了眾多複雜的問題。歐陸、日本左翼電影中經常將「性」的極致建立與社會政治相呼應，反抗的機動性作為一種覺醒。情色一詞的意義不僅僅指向一個個體的，而是對於整個時代的「性身體即政治」。華語電影發展歷史中，臺灣電影作為一個始於殖民後沒有國族源頭的影史關鍵字。從中央戒嚴威權時期以至新電影運動現代性浪潮，情色始終是個空缺的名詞，原始衝動的情色被電檢尺度與政府規勸的禁錮下，以缺席（absence）在影像曖昧性呈現在電影中，當意識到自身與真實關係下的性慾，經由文藝電影的情節鋪成中被逐漸

顯形，特別而突兀的畫面則成為了一種情色關係。從國語電影建立中，始於健康寫實政策下的《蚵女》（1963）豎立了文藝正典的展開；宋存壽的《母親三十歲》（1972）一閃而過的偷情窺視，傷害母子關係間的缺失；白景瑞的《再見阿郎》（1970）中刻意的性暗示場面，逐漸在通俗文藝劇盛行的電影中成為反常與挑釁，代表著那些從未尋覓滿足的慾望煽動。新電影來臨，楊德昌的《指望》（1982）將年輕身體作為一種渴望存有，如同一現代凝視解放。分別改編自鄉土和現代文學作品，王童的《看海的日子》（1983）利用妓女從良後面臨新時代的光明，將袒露女性乳房轉化為母性之愛；曾壯祥的《殺夫》（1985）則用女性退去衣物異色感官瀰漫，

表達屠宰殺豬的沙文反抗；張毅的《玉卿嫂》（1984）濃厚離散意味下守寡的年輕女性作出一種性慾展現，追求個人解脫下悲劇而終。這些不經意的情色於影史中男性創作者的眼界觀看，以一種方法、調度成為正典範例，稱作之情色性方法。本文從健康寫實至新電影間的作品分析與其背後隱喻，試圖引領出當臺灣電影中浮動的情色性方法調度手法，在啟蒙後如何成長、佈置抒情空間。千禧年後回返跨國與無邊界的電影時空，情色破除了曖昧的禁忌，持續不穩定與浮動，穿透文藝電影應當禁忌的日常與平凡。

溫德斯談電影全集套書(二冊)：《溫德斯談電影情感創作&影像邏輯》、《溫德斯談電影觀看的行為》

為了解決新電影運動 代表 人物的問題，作者文‧溫德斯 這樣論述：

溫德斯電影寫作全集──三部曲 德國當代電影大師的第一手觀點 首度德文原文翻譯˙全新繁體中文版 　　一、二部曲，見證溫德斯成為 　　德國新浪潮導演的第一個20年 　　從《夏日記遊》、《事物的狀態》到《巴黎，德州》、《慾望之翼》、《直到世界末日》 　　經典創作始末，完整訴說 　　三部曲，溫德斯更高視野的創作回顧˙反思 　　對談──拍片歷程∣創作啟蒙｜人生轉折｜導演榜樣｜童年記憶｜演員表演｜ 　　男性情誼｜影像技術｜城市文化｜電影未來∣德國意識｜身份認同∣影像觀點 　　 　　大師VS大師對談 　　溫德斯 VS 高達、荷索、法斯賓達、安東尼奧尼、史匹柏全記錄 　　電影創作不是要把人們的注意力

從這個世界引開，而是要把這個世界指給人們看。───溫德斯 　　▌電影大師，如何反思自身及作品？ 　　台灣首度譯自德文的溫德斯電影寫作全集，依時間集結，分為三部曲《情感創作》、《影像邏輯》及《觀看的行為》，集結了他在報章雜誌上的電影書寫、演講稿和訪談紀錄。 　　從影評人到導演，看見溫德斯的第一個20年 　　如何思考影像，見證創作歷程 　　▌首部曲：情感創作───夢想的啟動 　　本書收錄溫德斯在1968年至1984年，十六年間寫的文章和電影評論。揭示了他如何透過觀看電影，聆聽音樂，來對電影媒體反思。他的思想如何密不可分地陪伴並塑造他的電影作品。溫德斯不遺餘力地書寫電影──出於對德國電影評論和

電影文化現狀的憤怒；真誠表達對那些糟透了，或是與之相反，堪稱學習典範電影作品的關注與驚愕。 　　溫德斯從未以新聞的立場來評論電影。他更著墨於電影感知的瞬間，即「電影夢想」，並將其與電影史，以及佔據了整整一世代人的當前經驗聯繫起來：不論是最新的高達電影或是滾石樂團最近的唱片；爺爺時代的老電影之於德國新浪潮的首次嘗試；不論是《逍遙騎士》或《狂沙十萬里》等經典片，亞佛烈德．希區考克、勞勃．阿特曼、法蘭索瓦．楚浮的作品，亦或是搖滾電影等。在對佛列茲‧朗的悼詞中，溫德斯反思了被摧毀的德國電影傳統；在與約阿希姆．費斯特的「希特勒電影」辯論中，他遵循了意識形態、電影語言和電影敘事之間的連結；另一篇文章則闡

述了溫德斯的「美國夢」和「公路電影」的思想。 　　這些文章都有一個共同點，目的在於展現電影對於我們的意義：電影與生活有多密切關聯；電影比起過去的戲劇、音樂或視覺藝術，成為對我們這個時代更準確且更全面的文獻；電影可以透過疏離人們的渴望和恐懼，對我們造成傷害，相反地也能開拓我們的生活並揭示自由，為我們帶來益處──電影遠遠不只是製作電影的產業。 　　▌二部曲：影像邏輯───電影的實踐 　　二部曲收錄了溫德斯作為電影人的第一個二十年：從早期的音樂電影，德國的公路電影《公路之王》，到美國電影夢《巴黎，德州》和《慾望之翼》；展現溫德斯身為一個導演與朋友和同仁之間的對話：與荷索和法斯賓達、安東尼奧尼和高

達等當代電影大師，討論了電影是否還有未來以及前景為何；多篇電影回憶錄，其中談論了拍片緣由，開拍時的經濟條件，拍攝的冒險過程和剪接台上編輯工作的酸甜苦辣。 　　讀者更可見證他從《夏日記遊》到《巴黎，德州》、《慾望之翼》的完整創作過程：影像（體驗、夢境、想像）和故事（神話、小說、混合訊息）如何融合在一起，電影創意又是如何發想的。本書文字為讀者呈現出一幅關於電影美學的廣泛草圖，這一切來自於攝影機後的實踐，與其在影像及其邏輯之間不斷思辨的成果。 　　完成《巴黎˙德州》、《慾望之翼》等代表作後 　　溫德斯以更高視野暢談 　　發展歷程∣創作思路∣拍片經驗∣觀看反思 　　▌三部曲：觀看的行為───影像

的反思 　　本書中，我們看著溫德斯如何利用接受記者和電影界人士專訪的機會，確立自身立場，並釐清自已與他人、城市和環境的關係，帶領我們看到他如何更深刻地思考自身及他的電影作品。他並詳細地談論自己在撰寫電影腳本時的工作情況、新的影視技術（例如錄影技術和高畫質電視等）的可能性與危險性，以及對於自己既是德國人和歐洲人，同時也是世界公民的自我認知。 　　▌對談機鋒處處，暢談為何走上電影之路 　　多次的對談和受訪中，溫德斯談童年、談父親、談搖滾樂，談導演生涯的兩次轉捩點，提及年少的他，一直想成為畫家，大學時雙主修醫學和哲學，步上電影之路只因出租公寓暖氣不足，去電影資料館取暖看電影而開啟。 　　▌影像比

故事更有能力趨近真實？或謊言？ 　　溫德斯在書中無意間勾勒出來的東西，正是他本身對於察覺的微型理論。他曾表示，「和思考不同的是，人類的觀看並不包含他們對於事物的意見……觀看是一種無意見的行為，在觀看裡，人們可以找到本身對於他人、物件和世界的那種無意見的態度。換言之，人們透過觀看而面對了人事物，也透過觀看而與人事物出現連結，並察覺人事物的存在。對觀看來說，（察覺）的確是個不錯的、甚至比本身更為美妙的詞彙，因為它的字首wahr在德文裡，就是「真實」的意思。……影像比故事更有能力趨近真實。」 　　溫德斯在《觀看的行為》這本文集裡，試圖以自己和其他導演的電影作品為例，探索人類視覺的察覺過程。不過，就

像他強烈重視影像的力量一樣，他也同時意識到，自己所使用的電影媒介的不可靠。因為，影像不僅有能力趨近真實，或許還更有能力趨近謊言！ 　　▌那一夜，我想起溫德斯的話 　　‧電影中最大的冒險就是生活本身。 　　‧在一部電影中不惜一切代價講一個故事是沒有意義的。 　　‧小津教我，就算沒有「故事」也可以講述一場電影。 　　‧電影的可能性，在於「忠實呈現事物原貌」，藉此得以「拯救事物的存在」。 　　‧千萬不要試圖講一個故事後再去尋找角色，你必須先擁有角色，再與他們一起尋找故事。 　　‧我拍的許多電影其實都是根據旅行路線，而不是劇本。 　　‧到達任何地方並不重要。重要的是，在旅途中有正確的「態度」。保持在

路途中，不是為了去「哪裡」，而是「行進」。 影壇13人，好評推薦 　　王志欽｜影評人 　　王派彰｜策展人 　　沈可尚｜導演 　　林木材｜台灣國際紀錄片影展策展人 　　徐明瀚｜電影與藝術評論人 　　張榮吉｜導演 　　陳駿霖｜導演 　　黃以曦｜影評人 　　黃嘉俊｜黑糖導演 　　聞天祥｜金馬獎執委會執行長 　　楊元鈴｜溫德斯【在路上】影展策展人 　　瞿友寧｜導演 　　饒紫娟｜台北市電影委員會總監 各界讚譽&推薦 　　溫德斯是電影界的異議分子。他不斷指出電影的困境，但同時也為電影指出新的出路，並開啟一些新的空間和經驗：新的故事。──《時代週報》（Die Zeit） 　　溫德斯電影作品

的出色之處就在於它們呈現出覺醒者的激動，以及人們對所見之種種的驚訝和好奇。──《南德日報》（Süddeutsche Zeitung） 　　溫德斯是魔法師！──《明鏡週刊》（Der Spiegel） 　　若要看待一位作者電影的世界觀，本書非讀不可！──　　沈可尚｜導演 　　以電影探尋事物的本質，必必必必看！──　　林木材｜台灣國際紀錄片影展策展人 　　觀看過程彷彿是回到導演的起點，回到電影的最初。──　　張榮吉｜導演 　　溫德斯是過去四、五十來最偉大的導演和藝術家之一，這套書驚人地帶領我們進入他的創作歷程。──陳駿霖｜導演 　　溫德斯教會我其實可以披著翅膀看這世界，而距離的衡量是多餘

的。──瞿友寧｜導演 　　曾經凌晨排隊買票只為了看《巴黎，德州》，後來更因為《一頁台北》陪他走過台北一些巷弄，那些我們覺得不起眼、他卻覺得異常有趣的地方。他把世界的實景透過電影攝成「真實的虛像」，這套書不但是所有編導製片應該要讀的，喜愛文學的讀者們更可以在其中找到個人的理想之境。──饒紫娟｜台北市電影委員會總監  

吳念真現象及其作品研究

為了解決新電影運動 代表 人物的問題，作者王香雅 這樣論述：

本論文以「吳念真現象及其作品研究」作為研究主題，研究範疇包含作家及其作品。全文共分為六章，第一章〈緒論〉，先陳述研究目的及動機，援引相關文獻進行歸納與詮釋，確立本論文的研究範圍與章節結構。 第二章〈吳念真的生命歷程〉概述吳念真的生命中的重大事件與養分，主分為三個階段，第一節是在大粗坑度過的童年，身為礦工之子、在礦區生活以及童年訓練的影響；第二節為離開家鄉到台北工作及當兵的年少歲月；第三節為開始在各領域發光發熱的試煉階段，包含小說創作高峰期及進入中影成為編劇，繼而往導演、廣告、主持人等領域發展。 第三章〈吳念真現象─吳念真個人品牌的塑造〉探討吳念真現象及其崛起背景，探究吳念真在電影

、電視、廣告、舞台劇等方面傑出的表現，所發揮的影響力及引領之風潮，了解吳念真的個人魅力及形象。 第四章〈吳念真作品的主題意涵〉從吳念真的小說、散文等書籍探討吳念真從以前到現在關注的主題，了解他所關心的人、事、物範圍。第一節個人生命刻痕，以吳念真所見所聞、造就生命刻痕的紀錄為主，並記錄這些人，那些事，包含礦工的無助與無奈、對現實的嘲諷、悲歡離合、溫情記事、形形色色的人間世相；第二節發現台灣生命力、尋找台灣角落，紀錄發生在台灣各地的小故事，他們在困苦環境下發光發熱，有為了生活夢想的奮鬥、有傳遞幸福的溫暖、有人生百態的照見、有風俗人情、歷史的紀錄、有為了信仰無怨無悔的小人物。 第五章〈吳

念真作品的風格特色〉以吳念真作品中的風格特質為探討主題。包含吳念真的小說和散文、以及《台灣念真情》等書籍，其作品有「文字如畫面，具情感渲染力」、「是歷史，是記憶，也是懷念」、「小人物哲學」、「溫暖情意，反省深思」、「語氣詼諧，自我解嘲」五大特色。 第六章〈結論〉總結吳念真個人成長經驗對創作的影響及其作品主題特色，肯定吳念真的作品中的生命力。