寫實主義電影的問題,透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

寫實主義電影的問題,我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍,推薦馬克.庫辛思寫的 世紀電影聖經:從默片、有聲電影到數位串流媒體,看百年電影技術的巨大飛躍,如何成就經典 和張國慶的 跨越:文學、電影與文化辯證都 可以從中找到所需的評價。

另外網站小喜歡看電影,後來研究電也說明:電影 關懷. 社會、表現人生的價值,無. 庸置疑。 法國新浪潮. 在義大利新寫實主義電. 影之後,最重要的一個電影.

這兩本書分別來自墨刻 和印刻所出版 。

國立彰化師範大學 國文學系國語文教學碩士在職專班 黃儀冠所指導 柯凱訢的 林書宇電影研究─以《九降風》、《星空》、《百日告別》為主 (2021),提出寫實主義電影關鍵因素是什麼,來自於後新電影、成長電影、林書宇。

而第二篇論文世新大學 廣播電視電影學研究所(含碩專班) 劉永晧所指導 林青穎的 《台北美人魚》之創作論述 (2021),提出因為有 魔幻寫實主義、毒品、上癮、警匪片的重點而找出了 寫實主義電影的解答。

最後網站新寫實主義(1960~) - 非池中藝術網則補充:與美國普普藝術幾乎同時,法國在1960年出現新寫實主義,展示了一種歐洲風格的普普藝術。而受主要受20世紀機械文明的環境與行為影響,如電視、電影及照相術等映像的 ...

接下來讓我們看這些論文和書籍都說些什麼吧:

除了寫實主義電影,大家也想知道這些:

世紀電影聖經:從默片、有聲電影到數位串流媒體,看百年電影技術的巨大飛躍,如何成就經典

為了解決寫實主義電影的問題,作者馬克.庫辛思 這樣論述:

電影是時空的世界語, 是夢想家、局外人、理想主義者、哭泣者和害羞者的語言。 這樣的人在千年後依然存在, 同樣地,電影的樂趣也會以某種形式存在。 這是一個關於創新的故事,它為聰明的普通觀眾而寫, 而聰明的觀眾推動了電影的創新。 本書之所以有價值, 它並不只是以編年史的方式在介紹電影媒體, 而是提取的都是一些偉大的電影。 世界電影在今天已經發展成最廣為流傳的藝術形式, 過去一些晦澀難解的作品,只要稍加詮釋,都會變得晶瑩透徹。 本書探討的重點,主要放在最具創發性的電影, 不管這些電影是在什麼時代、什麼地方製作的。 作者並未對個別影片的情節細加解說, 只盼讀者在閱讀之後,能親自走訪, 實際

去發現電影的繽紛與奧妙。 本書探討的並不光只是西方電影,而是世界電影; 並不以西方掛帥,而是主張非西方電影也有其獨特的表現。 本書也企圖主要聚焦在電影製作的核心創意人物──導演, 不只因為我們在銀幕上所看到、聽到的一切都歸功於導演, 更因為導演是讓靜態的劇本文字在銀幕上生動起來的主宰。 許多電影之所以成功,固然要靠演員、編劇、製片、剪接等人員的通力合作, 但導演是把這些創意元素組合在一起的靈魂人物。 【本書簡介】 🎬 無聲電影 從無聲電影開始談起,不僅囊括好萊塢的主流電影, 也針對歐洲、日本、華語世界、印度、伊朗等曾經引領世界風潮的各國電影, 進行深入淺出的剖析,讓影迷們有所依循,茅塞頓

開。 這時期,探討了早期電影令人驚豔稱奇的技術表現, 以及西方電影如何將這種技術表現,轉化為敘述性的創作媒介。 另外也談到第一次世界大戰之後,電影工業對電影製作的控制。 日本電影在這幾年走的是另一種途徑,作者對兩者間的基本差異有所著墨。 🎬 有聲電影     1927年之後,隨著電影歷史下一個偉大時代的開始,世界各地的電影開始發聲。 起初,因為設備笨重,有聲電影是呆板的, 觀眾會聽到生硬的談話、人們唱歌、關門和狗叫等雜音; 然後,電影製作人發現, 透過聲音,劇中角色可以表達出他們的想法,來使他們的電影更加親切。 有聲電影時期,探討的是東方電影的興起、好萊塢的浪漫電影, 以及寫實主義電影的

傳承及其影響。 此外,也會談到1950~1960年代西方電影的流行與拓張, 還有1970~1980年代世界電影的巨大分歧。 🎬 數位電影     1990年代,世界上每一個地方都對電影的復興充滿信心。 伊朗導演製作出令人驚訝的原創性電影、澳洲和紐西蘭出現一段全盛期; 東歐和北歐不僅推出偉大的新作,而且還出現了一個重要的新美學運動。 1990年代末期,南韓、泰國和越南製作了最出色的電影。 數位化電影製作技術改變電影,甚至比聲音的出現更為徹底。 電影可能以錄影機拍攝、攝影機的尺寸有如一片麵包或更小、 使用兩個工作人員而不是十個或更多、在家用電腦剪輯、在簡單的錄音設備上配音…… 電影製作的世界不

再那麽高不可攀,不再只有少數幸運兒才得其門而入。 在上一代,我們在電影院乖乖坐定看電影; 如今,我們都在家用Netflix等串流平台, 可以按下暫停鍵,去上個廁所、接聽電話或打開APP叫美食外送。 串流媒體讓電影直接進入電影愛好者的生活……

寫實主義電影進入發燒排行的影片

每周爆肝系列再度來臨! 這次要來講的是漫威新影集《獵鷹與酷寒戰士》

剪輯: 麗芳、Bruce Lu
監製/編輯:黃豪瑞(Jasper)


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如果你剛來,請看這裡: https://www.youtube.com/watch?v=iZj5phF46N8&list=PLNsYSXaDLA89TvBjuV3h7l0wVRSPLk7FJ&index=1
諾蘭電影全解析: https://www.youtube.com/watch?v=cv3pZ8GCNnI&list=PLNsYSXaDLA896bdu-7_WbeX4sDLI5JIjS
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在任務結束之後,他的小組搭檔知會他關於新興起的恐怖組織「旗幟破壞者」的訊息,
這個組織認為被彈指之後的世界確實是更好的世界,
更提倡一個沒有國籍、邊界的聯合世界。
順帶一提,這名搭檔是瓦金托瑞斯,在漫畫中也有帶著獵鷹的稱號,
差別就在於他是被實驗變成人鳥的混合體,不是靠機械飛行。
這個角色在漫畫中是在Sam Wilson: Captain America這個漫畫故事線中首次出現,
其中的故事提到了山姆接下年邁的美國隊長的位置,
更與旗幟破壞者以及「山寨美國隊長」USAgent交手,
所以這影集應該有受到那個系列啟發。
托瑞斯更是向山姆提起了一個陰謀論,說美國隊長住在月球上,
在漫畫中,月球上確實有人,像是之前推出影集卻完全失敗的異人族,
或是即將在動畫系列What if 出現的觀察者。
那麼,有些人一定非常好奇,美國隊長到底去哪裡了?
之前《終局之戰》的導演有解答老隊長的來龍去脈(雖然跟編劇的回答完全互相牴觸)
他們說,隊長真的是在另一個時間線與佩姬白頭偕老,
最後才回到這個時間線把盾牌交給山姆。
所以...他也許是又回到了原本的時間線?或者是不想要造成麻煩,就此歸隱了。
記得,在《蜘蛛人:離家日》之中,我們看到學生製作的影片之中有其中一個畫面是"RIP美國隊長"
所以至少世界認為他是死的
注意此處獵鷹說了一句話:
"When things get better for a group, it gets worse for others"
這裡,我們看到了漫威也許真的想要透過這部政治驚悚影集探討一些不一樣的議題,
獵鷹這句話也許不是在諷刺某個特定的事件,但是絕對是在闡述最近的政治紛爭,
無論是去年的BLM,兩方都無盡地爭論到底誰獲得了比較多好處、特權。
或是近期因為某些族群因為覺得受到進步派興起而日漸壯大的民粹主義,
現代兩極化的政治,全都是起因於「我的東西被另一群人奪走了」。
如英國脫歐,就是原本的英國人因為歐盟移民而感到自己的生存空間被壓縮,
就是因為傳統的價值受到挑戰,而一開口就受到訕笑,才會使脫歐公投成功
甚至是到台灣最近雙方都互相恥笑的政治,全都來自於這種相互「受剝奪感」。
一旦作出修正、反彈,又換成另一方受到壓迫,於此開啟了無盡的循環。
這就只是一句話而已,也許是我想要漫威有深度,為了尋求意義而過度解讀,
但是我不這麼認為,正因為這一集接下來的發展,你馬上就會看到他們欲探討的議題了。
任務完成,山姆來到華盛頓DC發表演說,將美國隊長的盾牌隆重的歸還給政府保管,
他認為一個象徵,如果少了背後帶來象徵的人,就會失去意義。
這種觀點跟《黑暗騎士》三部曲所闡述的觀點完全相反,或許很多人也不會認同,
但是這兩種觀點並沒有對錯,象徵確實是能夠給人帶來希望以及啟發,
然而,如果實際履行理想的人已經不在了,我們是否只是在緬懷歷史?
《獵鷹與酷寒戰士》從前幾場戲就連續展現
它將用超級英雄的故事探討再人性不過的問題:
傳承以及身分。
什麼是傳承?傳承不就是在一個你永遠也看不到的花園裡種下一顆種子,
這不只跟傳承者有關,那些往後在花園裡倘佯的人們,
也必須面對維護這個花園的重擔。
我們,要如何知道前人對於他傳承事物的期待是什麼,其他人又是怎麼看待我們處理這些傳承的?
究竟,我們有沒有義務接下這個我們不願接下、或是無法接下的責任?
美國隊長確實是一個傳奇性的象徵,他象徵著希望、改變、以及堅毅不拔的精神,
有些人也許會說山姆將盾牌歸還政府保管,
將美國隊長的稱號拱手讓人的選擇是個不負責任,甚至懦弱的展現。
但這也正是漫威英雄吸引人之處。
在多數時候,我們看到的英雄,摘下面具終究是一個「人」,
對自己身分感到懷疑、為自己能力不足感到懼怕,是再也人性不過的事了。
山姆可能是因為認為自己不夠格,也可能是不想活在史帝夫的陰影之中。
無論如何,如果這影集接下來能夠不只是蜻蜓點水地探討這個主題,那絕對會是漫威的一大創舉。

接下來,有在現場的戰爭機器找他私下聊天,在對話中隱隱透露了自己擔憂,
現在鋼鐵人跟美國隊長都走了,輪到誰來保護世界?
不需要明說,其實我們也看得出來他自己正在思索如何維護鋼鐵人的遺志,
我就問一句:
為什麼我們這麼少看到超級英雄作品的角色用這種「表面說一句,心理說另一句」的方式呈現?
就因為他們穿著緊身衣,不代表我們不能像這樣給他們微妙的對白啊!

故事此時一個大轉折,我們看到巴奇,也就是酷寒戰士,殘忍地屠殺一群人,
這段真的超兒童不宜,
最後甚至還冷血處決了一個只是剛好倒楣經過現場的路人。
巴奇突然驚醒,我們才知道這全是一場夢境。
在這裡,你可以看到巴奇睡在地板上,這正是戰爭對他帶來的影響,
山姆在《美國隊長2》也有提到這點
畫面再切到他坐在諮商室,心理諮商師問他最近做了什麼噩夢,
想當然耳,他含糊帶過,
但是坦承了他依照諮商師的指示開始「彌補過去」,也就是修正了他在酷寒戰士時期所犯下的錯,
其中一個目標就是被他拱成參議員的九頭蛇走狗,
而他彌補的方式,就是讓參議員被逮捕。
而這整段-抱歉,我會一直稱讚這部影集-透過與諮商師的對話直接尖銳地解構巴奇這個角色,
更在這場極為安靜,後半段甚至只有特寫的戲之中,探討創傷後遺症的影響。
注意此處用了異常的構圖,讓巴奇處於壁紙下方,
象徵著他現在仍然受到這個看似祥和的世界壓迫。
巴奇一直以來都是像是個襯托美國隊長的配角,現在我們終於開始進入他的本質。
跟汪達一樣,這影集透過他來探討創傷,
但是巴奇的創傷不是來自於他所失去的親人,而是自己在過去犯下的駭人罪行,
雖然他並不是出於自願,但是就如現實生活中,
人們總會將許多錯誤完全怪罪於自己身上,久而久之,
這就形成了一層如繭一般的防護網,把所有試圖親近之人都拒於門外。
就如巴奇現在所做的一樣,我們害怕會再次犯錯,即使那錯誤並不見得是出於自己。
即使是如這場戲之中的醫生,堅定地告訴巴奇「你自由了」,
失去指令和目標的他反而變得漫無目地與迷惘,
這個世界仍然有如囚牢,好似隨時都會再次把他一把攫走

而每個人面對創傷的方式也都有所不同,有時較為劇烈,
像是把一整個城鎮綁架飾演一場情境喜劇之類的劇烈法。
有時,如巴奇,不過就是想彌補自己曾造成的傷害。
無論採用什麼方式面對,漫威目前這兩部影集都顯示「孤立」所帶來的附帶傷害,
就這樣,在這五分鐘之內,這影集就給巴奇帶來了好幾部電影都無法達成的立體。

回到故事劇情,我們看到巴奇幫鄰居解決糾紛之後-
你沒有聽錯,幫鄰居解決糾紛,這影集就是這麼日常化,我超愛。
這也讓人想起了美國隊長第一集,
巴奇真的很愛在巷子裡救人。
兩人到壽司店吃飯,而鄰居就這樣一言不合幫他把妹,
問服務生要不要跟巴奇約會,而對方就這樣爽快地答應。
但是鄰居在看到桌上的紅豆麻糬之後,突然潸然淚下,
說他兒子以前最愛吃麻糬,但是在出差的時候突然被殺害,警方也不願意告知死因。
我們可以看得到巴奇的神情不太舒服,等一下就會知道為什麼了。

接下來的這場戲則更讓人驚喜,畫面來到了山姆的老家,
我們才知道他有個妹妹,還有兩個外甥,
在對話之中,我們得知了妹妹因為經濟困難而想要賣掉父母親所遺留的的漁船,
但是山姆不願意,認為一定有其他的解決辦法,他可是復仇者聯盟的獵鷹啊!
這一整段,以及接下來的許多橋段,都是用這種寫實主義的自然手法拍攝,
運用手持鏡頭,親密地跟隨角色。
如果你給一個不知情的人看,他甚至會以為這是個小眾獨立電影。
(再次表示,我真的超愛。)

在多次上演拯救世界以及英雄內心掙扎的偉大戲碼之後,
漫威在山姆身上第一次探討了所有人-幾乎所有人-
都會面臨的問題:錢。
你可能會想問:為什麼?
漫威有這麼多形形色色的角色,為什麼要兩個角色探討如此稀鬆平常的問題?
但這也許就是重點-希望是啦。
這影集接著《汪達幻視》的奇異詭譎,從預告中看來似乎又要走回漫威的公式化,
可能是間諜片、又是可能戰爭片,總之就是會以很爽的動作戲作為核心。

然而,第一集直接告訴了觀眾,不,這並不只是那樣的影集,
我們要把這幾個角色當成人來看,這已經不再是你習慣的超級英雄作品了。

而在這樣的切入點之下,
我們更能夠深刻體會彈指以及五年後反彈指兩大事件對於這個世界的劇烈影響,
這不再只是個毀天滅地的危機,而是深刻影響到原先社會的本質,甚至造成歧異的變因。
想想看,在彈指之後,世界全然失序,有些人失去身邊的人,重要基礎機能無法運作,
在一陣慌張之後,世界好不容易恢復運作,人們好不容易學會放下,
但是...在五年之後,浩克彈指,消失的人口忽然又出現。
這好不容易重新建立的秩序又瞬間被打亂,
人們辛苦建立的生命觀又變成了不知如何應對的焦慮。
光是從山姆與沒被彈走的妹妹對話就能看得出來,
那些留在世上的人,必須獨自面對被彈掉的人無須面對的恐懼以及無助,
當然也無法維持正向思考,只求如何生存下去。
而這也不只是漫威奇幻的世界,在現實世界中的2020年之後,
我們恐怕也無法完全回復以往的狀態。
說說看,即使是在疫情完全解決之後,你敢不戴口罩上捷運嗎?

故事回到山姆身上,他與妹妹到銀行貸款,但是,即使山姆是個多次拯救世界的英雄,
銀行還是無法借錢,他們只能悻悻然地離開。
這十足顯現了山姆所代表的問題,即使是像他這樣的英雄,
還是會面臨現在眾多非裔美國人面臨的問題。
不是明擺著的歧視,那當然還是有,而是這種因為膚色而產生的差別待遇,
我不敢說如果他是白人就能馬上借到錢什麼的,但是這場戲絕對是有其諷刺標的,
無論是日漸重新崛起的種族主義,還是只能在底層打轉、永不得翻身的邊緣族群。
更是一再深化「彈指」這個漫威大事件對於一般市民所造成的影響,
這不只是失去自己親近的人而已,更是加強了人與人之間的隔閡以及不信任。
全宇宙的人,等於是硬生生地產生了五年的代溝。
也許,山姆無法接下美國隊長的傳承,還是與自己的身分不斷掙扎,
就是因為他打從心底知道,分歧的美國,還是無法完全接受他成為美國隊長。
當然,漫畫中也有一個橋段直接講出了這點
下一場戲,則更加深了這點諷刺,
山姆在電視上看到了國防部驚為天人的宣布:
為了維持美國的傳統,保持啟發人的象徵,國家決定指派新一任的美國隊長,
他手上拿的,就是山姆捐贈給博物館的盾牌。
此外,你還可以看到他的腰間掛了一把槍,
一個美國隊長在二戰過後就再也沒有使用過的武器,
當然,你不用槍,怎麼代表美國價值勒?

而這一整段刻意呈現得像《黑袍糾察隊》那種假惺惺的人工英雄形象,
新美國隊長的微笑看起來正義凜然,卻又不懷好意。
再一次地,這影集又強化了「傳承」這主題,
一個人的傳承並不是自己,或是自己真正在乎的人所能夠定義的,
傳承,或是象徵,許多時候只會被某些強大勢力用來操作情勢,達成私利。
但是,這樣反而也更顯現了像是山姆以及巴奇這種人存在的必要性,
也證明美國隊長看上他們繼承自己理念的眼光。




汪達幻視 正義聯盟 獵鷹與酷寒戰士

林書宇電影研究─以《九降風》、《星空》、《百日告別》為主

為了解決寫實主義電影的問題,作者柯凱訢 這樣論述:

臺灣自日治時期開始即有播映電影的記載。從六○年代健康寫實主義電影開始,在內涵上歷經了不同時期的改變,尤其在八○年代期間的臺灣新電影時期,不僅產生了許多知名的導演,更製作出許多膾炙人口的電影,迄今仍蔚為經典作品。但是在九○年代新新電影時期以後,臺灣電影的產量及票房都遠低於中國、香港。直到2008年《海角七號》等一系列國片刷新了臺灣影史的票房紀錄,更造就了所謂「後新電影時代」的來臨。後新電影因為具有親切易懂的敘事模式、市場(觀眾喜好)取向的意識、在地化書寫等特色,皆有別於以往,其中擅長拍攝成長電影主題的林書宇導演,無論在敘事、風格等影像呈現上,自有其獨樹一幟的特色。本論想藉由林書宇的三部劇情長片

:《九降風》(2008)、《星空》(2011)、《百日告別》(2015)分析其敘事、主題選擇、鏡頭語言、美學風格等面向,藉以探討其作者性,並歸納出林書宇的電影特色。

跨越:文學、電影與文化辯證

為了解決寫實主義電影的問題,作者張國慶 這樣論述:

二十世紀現代文學與類型電影的文化脈絡解剖   本書輯錄作者近幾年來有關文學與電影的評論。全書以馬克思理論、女性主義及當代文化理論為主軸,探討文學與電影文化批判的意涵。內容涵蓋當代英美文學、義大利新寫實主義電影、好萊塢電影及日本武士道電影。論述精闢、鋒銳,為實踐文化批判及社會辯證的最佳例證。   ‧代罪羔羊的隱喻:辨識所有犧牲儀式的特質旨在揭穿犧牲暴力無罪的謬論。   ‧女性主義修正論:成為語言的竊奪者,詩人雷琪的女性共同經驗整合之路。   ‧東方主義:不論是將東方予以規制或浪漫化,這些理念都是純粹主觀的建構,視東方為本體性恆定的客體。   ‧義大利「新道德詩學」的電影運動:新寫實

主義自始就是具有政治參與意識的藝術;這些導演風格各有不同,但具有強烈社會意識的共通色彩將他們的作品結合一起,形成一個跨越時空的國家電影運動。   ‧黑色電影:真正潛藏於黑色電影的意識形態似乎是,在面對社會和文化劇變,父權體系將本身所暴露的焦慮、適應不良、以及重建權力優勢的企圖投射於女性形象之上。   ‧科幻電影:一九七○年代後,往昔用以指涉社會主義的反烏托邦想像如今轉而引喻資本主義的弊病;資本擴張和勞力剝削的議題逐漸成為當代科幻電影的重要母體。   ‧武士電影:山田洋次的武士三部曲,表徵對武士理念以及權威壓迫的抗拒;同時以幕末時期隱喻二十一世紀前後的日本,藉以批判當代日本企業社會的不公與

無情。  

《台北美人魚》之創作論述

為了解決寫實主義電影的問題,作者林青穎 這樣論述:

《台北美人魚》是一部劇情短片,透過一個男生阿傑臥底在水族館調查毒品事件已久,看似一切調查都上軌道後,卻因長期相處下,對毒販雨瑄產生了不同的情愫,內心的掙扎與長官破案壓力的逼迫下,這份為了追求證據而在謊言的建構下產生的愛情,最後卻意外愛上毒品把關者女孩雨瑄的故事,比擬愛情如同毒品一樣,一但上癮了便會一發不可收拾。 本論文為五章節,將逐一分析與闡述筆者創作歷程,包含動機、理念、創作脈絡、構思劇本發想、創作內容、影片風格設定、前期籌劃、拍攝過程、後製各環節,並檢討創作過程中遇到的問題與解決方法。