新黑色電影的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

諾蘭變奏曲：當代國際名導Christopher Nolan電影全書【諾蘭首度親自解說|全彩精裝】(完整收錄導演生涯11+4部作品，228幅劇照、片場照、分鏡及概念手稿)

為了解決新黑色電影的問題，作者TomShone 這樣論述：

《黑暗騎士》三部曲 《全面啟動》 《星際效應》 《頂尖對決》 《敦克爾克大行動》 《天能》 《記憶拼圖》 等鉅片大導， 【唯一一本】克里斯多夫．諾蘭親自受訪、親身參與的電影寶典 　　▲全球票房累積超過50億美元，台灣票房累積17億元以上，當代最有號召力的電影導演 　　■收錄228張全彩圖片、劇照、片場照、分鏡手稿、設定手稿等，包含未曾公開的珍稀照片 　　▼「本書定義了諾蘭，影癡必備！」──《圖書館雜誌》（Library Journal） 　　「諾蘭的電影容易進入，要出來卻如登天難，就像滴進水裡的墨滴，看完之後在你的腦裡無窮發散。我們一旦看過他的電影，就再也無法當作沒看過。事實上，電影甚

至還沒結束，在許多面向上，它才剛開始。」──湯姆．邵恩（本書作者） 　　▌「顯然，要正確理解克里斯多夫．諾蘭或其電影的唯一方法，就是跟著他走進迷宮。」 　　諾蘭的電影有如迷宮，甚至，他的製作公司「Syncopy」標誌本身就是一座迷宮。 　　本書以諾蘭的成長背景與知識涵養為線索，用作者20年的深交與第一手訪談實錄作證詞， 　　全面解答諾蘭至今每一部電影的理念、製作、編劇、攝影、美術、剪接、配樂各層面， 　　一層又一層，深入挖掘，帶領影迷和讀者走進他的迷宮，一窺所有謎團的真相……的真相！ 　　時間、空間、感知、夢境、情感、知識等， 　　每章皆以一部電影和一個概念為主題， 　　帶領讀者步上旅程

，全覽諾蘭生涯至今11部電影長片 + 4部短片。 　　．關於時間── 　　諾蘭早在首部長片《跟蹤》，就已經大玩時間軸錯亂的經典把戲。 　　他的電影時常有多條時間軸同時進行，觀眾必須費盡心思才能勉強跟上， 　　然而，諾蘭卻說：「其實，我是把時間變單純了。」 　　．關於剪接── 　　《記憶拼圖》有兩條時間線，《跟蹤》有三條，《頂尖對決》有四條，《全面啟動》有五條，而且每一條的速度都不同。 　　如何呈現出多線交錯的時序？靠的就是精準的剪接。 　　「電影製作當中，最棒的特效就是剪接。」諾蘭說道。 　　．關於分鏡構圖── 　　諾蘭總能以清晰的設定架構，將心中的繁複主題化為影像。 　　書中收錄《天能

》、《星際效應》、《全面啟動》等作品的分鏡與設定手稿，諾蘭親筆繪製， 　　鏡頭之外層層疊疊的敘事結構，都能一覽無遺。 　　．關於配樂── 　　諾蘭與漢斯．季默（Hans Zimmer）的長年合作中，都是「概念先行」，甚至在劇本寫完前就開始譜曲。 　　《黑暗騎士》裡，季默為了表達小丑的「混亂」概念，寫下400首曲子與9000小節音樂， 　　最後，他在培根畫作《尖叫的教皇》裡找到了那個無可取代的樂音：單一大提琴音符的嗡鳴與摩擦。 　　．關於劇本── 　　諾蘭幾乎是唯一一位至今仍親自撰寫每部劇本的一線大導演，而他最有力的編劇夥伴，就是弟弟喬納。 　　《記憶拼圖》、《頂尖對決》、《黑暗騎士》、《星

際效應》都是喬納的點子，諾蘭再延伸發揚。 　　與複雜的劇情相反，他的劇本總是極簡，《敦克爾克大行動》的劇本只有76頁：「劇本越樸實無華，越好。」 　　．關於閱讀── 　　諾蘭從波赫士、錢德勒、佛萊明、狄更斯等作家的小說汲取養分，創作出獨一無二的電影語言。 　　《全面啟動》開場，李奧納多在海灘甦醒，就是波赫士《環形廢墟》的橋段。 　　《敦克爾克大行動》裡的漁船「月光石」，則來自他鍾愛的同名推理小說。 　　在這些關於迷失、禁錮、流放等意象的閱讀經驗裡，諾蘭形塑出他的電影主角。 　　．關於影像── 　　在好萊塢特效產業日趨興盛的當下，諾蘭反其道而行，避免電腦動畫影像，偏好攝影機實拍， 　　《黑暗

騎士：黎明昇起》全片3000個鏡頭裡，使用的電腦特效竟比浪漫喜劇片還少。 　　在影像的全面數位化浪潮下，他仍堅守類比的魔幻力道，造就了諾蘭電影獨特的魅力來源。 　　鏡射、遞迴、囚禁、套疊、迴文，都是諾蘭的電影招牌， 　　他是魔術師、科學家、造夢者， 　　他睜著雙眼作夢，並邀請我們一同參與。 　　▌首次深度揭露，與諾蘭面對面，暢談電影製作的酸甜苦辣 　　．談論創作心態： 　　「我每次拍一部新片，都必須相信自己正在製作有史以來最棒的電影。」 　　．談論《記憶拼圖》的獨特敘事： 　　「我心裡總有個聲音在說，你真的辦得到嗎？你竟打算拍一個倒著講故事的電影？」 　　．談論《黑暗騎士》希斯．萊傑

的經典反派： 　　「在所有反派當中，我最懼怕小丑。」 　　．談論《星際效應》的科幻架構： 　　「網路上對我的電影情節設計，標準高得奇怪。我不知道為什麼會這樣，我想，這應該是一種讚美吧。」 　　．談論《敦克爾克大行動》的配樂製作： 　　「每一個參與這工作的人都飽受折磨，漢斯．季默和他的工作人員都在詛咒我……整部電影全是這樣做出來的。」 　　．談論《天能》的倒轉場景應該怎麼拍： 　　「大家越鑽研劇本，越搞不懂。」 媒體及影人推薦 　　「本書定義了諾蘭，影癡必備！」──《圖書館雜誌》（Library Journal） 　　「《諾蘭變奏曲》就是我們夢寐以求的珍寶，是講述這位當代電影人的寶典

。本書博學、繁複，有如迷宮，並開拓人們的眼界。世上最接近錯視藝術大師艾雪（Escher）作品的東西，就是諾蘭那顆不凡的腦袋。」──山姆．曼德斯（《1917》、《007：空降危機》、《美國心玫瑰情》導演） 　　「在一個個由主題與概念所構成的章節中（時間、混亂、夢境），我們得以用前所未見的觀點來親近這位導演。邵恩探索了諾蘭的思想泉源、他的觀點、他謎一般的童年過往，當然，還有他的電影。從故事情節、情感羈絆，到身分認同、感知體驗，皆有深刻探索，並包括他的最新科幻諜報片：天能。」──《綜藝》雜誌（Variety）  

新黑色電影進入發燒排行的影片

克里斯多福‧諾蘭《記憶拼圖》(2000)之心智圖與分鏡圖敘事元素

為了解決新黑色電影的問題，作者陳紀吟 這樣論述：

本文主要探討英國導演克里斯多福‧諾蘭(Christopher Nolan)執導的電影作品《記憶拼圖》(Memento)〈2000〉。諾蘭是現今公認深具影響力的電影導演之一，其首部執導作品《跟蹤》(Following)〈1998〉推出即受到多方矚目和推崇。由於諾蘭擅長營造「非線性」的敘事形式，推翻觀眾習以為常的視覺經驗，使觀者產生疑問和好奇，驅使觀者探究其作品內容。《記憶拼圖》被歸類為「新黑色電影」 (neo-noir)， 以復仇為故事主軸。主角藍納‧薛比 (Leonard Shelby)〈蓋‧皮爾斯主演〉(Guy Pearce)失去儲存短暫性記憶的能力，因此利用拍立得「相片」和「紋身」調查妻

子的謀殺案，並成為影響故事發展的重要關鍵。本文將深入探討上述兩大主題，分析導演如何以這兩種媒介敘述本故事。本文第一章以導演諾蘭利用「相片」敘述故事為研究主軸。本部電影的敘述結構以兩條時間軸發展，觀者彷彿身入其境，體驗主角因記憶問題造成的混亂感。除此之外，導演利用相片引導觀眾挖掘故事的不同面向，遂成為另一條敘述主軸。主角利用拼貼相片的方式，協助他調查妻子的謀殺案，其過程類似「心智圖」的記憶方式，及「分鏡圖」的敘事元素將於本章深入探討。本章最後對於相片本質的真偽提出疑問，相片雖協助主角揭發謀殺「真相」，卻也令故事發展陷入膠著。第二章探討導演如何利用另一種媒介—「紋身」敘述本故事。主角身上的「紋身」

除了輔助其記憶問題與調查案情，也成為主角編織故事的方式之一。首先藉由分析主角身上最顯著的兩個紋身，探討導演諾蘭藉此營造故事的不明確感。綜觀來說，「紋身」一詞常被賦予離經叛道之特性，或在歷史、部落、大眾文化中，視為裝飾性的圖紋，因此「紋身」的本質是模糊且不明確的。這樣的特性也反應在主角自身，每個「紋身」敘述不同的故事及意義，因此無法明確瞭解主角「真正」的目的和動機。導演諾蘭利用「相片」和「紋身」兩種媒介，以及非線性的敘事方式，創造《記憶拼圖》不同以往的觀看方式。

諾蘭變奏曲【博客來限定.獨家書衣精裝版】：當代國際名導Christopher Nolan電影全書【諾蘭首度親自解說】(完整收錄導演生涯11+4部作品，228幅劇照、片場照、分鏡及概念手稿)

為了解決新黑色電影的問題，作者TomShone 這樣論述：

《黑暗騎士》三部曲 《全面啟動》 《星際效應》 《頂尖對決》 《敦克爾克大行動》 《天能》 《記憶拼圖》 等鉅片大導， 【唯一一本】克里斯多夫．諾蘭親自受訪、親身參與的電影寶典 　　▲全球票房累積超過50億美元，台灣票房累積17億元以上，當代最有號召力的電影導演 　　■收錄228張全彩圖片、劇照、片場照、分鏡手稿、設定手稿等，包含未曾公開的珍稀照片 　　▼「本書定義了諾蘭，影癡必備！」──《圖書館雜誌》（Library Journal） 　　「諾蘭的電影容易進入，要出來卻如登天難，就像滴進水裡的墨滴，看完之後在你的腦裡無窮發散。我們一旦看過他的電影，就再也無法當作沒看過。事實上，電影甚

至還沒結束，在許多面向上，它才剛開始。」──湯姆．邵恩（本書作者） 　　▌「顯然，要正確理解克里斯多夫．諾蘭或其電影的唯一方法，就是跟著他走進迷宮。」 　　諾蘭的電影有如迷宮，甚至，他的製作公司「Syncopy」標誌本身就是一座迷宮。 　　本書以諾蘭的成長背景與知識涵養為線索，用作者20年的深交與第一手訪談實錄作證詞， 　　全面解答諾蘭至今每一部電影的理念、製作、編劇、攝影、美術、剪接、配樂各層面， 　　一層又一層，深入挖掘，帶領影迷和讀者走進他的迷宮，一窺所有謎團的真相……的真相！ 　　時間、空間、感知、夢境、情感、知識等， 　　每章皆以一部電影和一個概念為主題， 　　帶領讀者步上旅程

，全覽諾蘭生涯至今11部電影長片 + 4部短片。 　　．關於時間── 　　諾蘭早在首部長片《跟蹤》，就已經大玩時間軸錯亂的經典把戲。 　　他的電影時常有多條時間軸同時進行，觀眾必須費盡心思才能勉強跟上， 　　然而，諾蘭卻說：「其實，我是把時間變單純了。」 　　．關於剪接── 　　《記憶拼圖》有兩條時間線，《跟蹤》有三條，《頂尖對決》有四條，《全面啟動》有五條，而且每一條的速度都不同。 　　如何呈現出多線交錯的時序？靠的就是精準的剪接。 　　「電影製作當中，最棒的特效就是剪接。」諾蘭說道。 　　．關於分鏡構圖── 　　諾蘭總能以清晰的設定架構，將心中的繁複主題化為影像。 　　書中收錄《天能

》、《星際效應》、《全面啟動》等作品的分鏡與設定手稿，諾蘭親筆繪製， 　　鏡頭之外層層疊疊的敘事結構，都能一覽無遺。 　　．關於配樂── 　　諾蘭與漢斯．季默（Hans Zimmer）的長年合作中，都是「概念先行」，甚至在劇本寫完前就開始譜曲。 　　《黑暗騎士》裡，季默為了表達小丑的「混亂」概念，寫下400首曲子與9000小節音樂， 　　最後，他在培根畫作《尖叫的教皇》裡找到了那個無可取代的樂音：單一大提琴音符的嗡鳴與摩擦。 　　．關於劇本── 　　諾蘭幾乎是唯一一位至今仍親自撰寫每部劇本的一線大導演，而他最有力的編劇夥伴，就是弟弟喬納。 　　《記憶拼圖》、《頂尖對決》、《黑暗騎士》、《星

際效應》都是喬納的點子，諾蘭再延伸發揚。 　　與複雜的劇情相反，他的劇本總是極簡，《敦克爾克大行動》的劇本只有76頁：「劇本越樸實無華，越好。」 　　．關於閱讀── 　　諾蘭從波赫士、錢德勒、佛萊明、狄更斯等作家的小說汲取養分，創作出獨一無二的電影語言。 　　《全面啟動》開場，李奧納多在海灘甦醒，就是波赫士《環形廢墟》的橋段。 　　《敦克爾克大行動》裡的漁船「月光石」，則來自他鍾愛的同名推理小說。 　　在這些關於迷失、禁錮、流放等意象的閱讀經驗裡，諾蘭形塑出他的電影主角。 　　．關於影像── 　　在好萊塢特效產業日趨興盛的當下，諾蘭反其道而行，避免電腦動畫影像，偏好攝影機實拍， 　　《黑暗

騎士：黎明昇起》全片3000個鏡頭裡，使用的電腦特效竟比浪漫喜劇片還少。 　　在影像的全面數位化浪潮下，他仍堅守類比的魔幻力道，造就了諾蘭電影獨特的魅力來源。 　　鏡射、遞迴、囚禁、套疊、迴文，都是諾蘭的電影招牌， 　　他是魔術師、科學家、造夢者， 　　他睜著雙眼作夢，並邀請我們一同參與。 　　▌首次深度揭露，與諾蘭面對面，暢談電影製作的酸甜苦辣 　　．談論創作心態： 　　「我每次拍一部新片，都必須相信自己正在製作有史以來最棒的電影。」 　　．談論《記憶拼圖》的獨特敘事： 　　「我心裡總有個聲音在說，你真的辦得到嗎？你竟打算拍一個倒著講故事的電影？」 　　．談論《黑暗騎士》希斯．萊傑

的經典反派： 　　「在所有反派當中，我最懼怕小丑。」 　　．談論《星際效應》的科幻架構： 　　「網路上對我的電影情節設計，標準高得奇怪。我不知道為什麼會這樣，我想，這應該是一種讚美吧。」 　　．談論《敦克爾克大行動》的配樂製作： 　　「每一個參與這工作的人都飽受折磨，漢斯．季默和他的工作人員都在詛咒我……整部電影全是這樣做出來的。」 　　．談論《天能》的倒轉場景應該怎麼拍： 　　「大家越鑽研劇本，越搞不懂。」 媒體及影人推薦 　　「本書定義了諾蘭，影癡必備！」──《圖書館雜誌》（Library Journal） 　　「《諾蘭變奏曲》就是我們夢寐以求的珍寶，是講述這位當代電影人的寶典

。本書博學、繁複，有如迷宮，並開拓人們的眼界。世上最接近錯視藝術大師艾雪（Escher）作品的東西，就是諾蘭那顆不凡的腦袋。」──山姆．曼德斯（《1917》、《007：空降危機》、《美國心玫瑰情》導演） 　　「在一個個由主題與概念所構成的章節中（時間、混亂、夢境），我們得以用前所未見的觀點來親近這位導演。邵恩探索了諾蘭的思想泉源、他的觀點、他謎一般的童年過往，當然，還有他的電影。從故事情節、情感羈絆，到身分認同、感知體驗，皆有深刻探索，並包括他的最新科幻諜報片：天能。」──《綜藝》雜誌（Variety）    

形象化的黑色幻影： 以杜琪峯的黑色電影為例

為了解決新黑色電影的問題，作者張芳綺 這樣論述：

在電影圈耕耘多年而又多產的杜琪峯是香港電影圈最為活躍的導演之一，其中他最人稱道的便是一系列帶有「黑色電影」風格的影片。他的電影生涯以1997年「銀河映像」電影攝製公司的成立年份劃分，此後的作品著重於商業與藝術並重，除了在香港極為受歡迎，也受到國際各大影展的肯定。追本溯源觀之，由法國影評人尼諾‧傅杭克（Nino Frank）等人命名的「黑色電影」距今已近70年，它出現於美國而後在法國被命名，影響了法國的尚‧梅爾維爾。梅氏的《獨行殺手》等片在1970年代進入香港，而後影響了許多香港影人，在杜琪峯手中則開創出一種著重男性情誼、冷峻風格的「香港黑色電影」。究竟「黑色電影」在經歷了這些年歲後，在杜氏的

影片中又有何異同之處？此外， 自「九七回歸」後，身份成為香港電影中常見的命題，選在此一特殊年份成立電影公司的杜氏作品便常被予以政治寓言的形式所分析。然而除了「九七回歸」所代表的政治喻意，杜氏如何透過音像元素的配置表達香港乃至於個人身份危機的影像命題？奠基於此，本文將以杜琪峯影片為文本，耙梳杜氏歷來電影風格與風格轉變。同時考掘自古典「黑色電影」─梅爾維爾─杜琪峯此一脈絡的風格軌跡，以及針對影子與物件的意涵探究杜氏如何以此展演身份的命題與想像。