Neo Noir的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

Dark Stars: 12 Terrifying New Tales of Horror

為了解決Neo Noir的問題，作者Taff, John F. D. 這樣論述：

Dark Stars, edited by John F.D. Taff, is a tribute to horror’s longstanding short fiction legacy, featuring 12 terrifying original stories from today’s most noteworthy authors.Within these pages you’ll find tales of dead men walking, an insidious secret summer fling, an island harboring unspeaka

ble power, and a dark hallway that beckons. You’ll encounter terrible monsters--both human and supernatural--and be forever changed. The stories in Dark Stars run the gamut from traditional to modern, from dark fantasy to neo-noir, from explorations of beloved horror tropes to the unknown--possibly

unknowable--threats. It’s all in here because it’s all out there, now, in horror. Dark Stars features all-new stories from the following award-winning authors and up-and-coming voices: Chesya Burke, Ramsey Campbell, Gemma Files, Stephen Graham Jones, Alma Katsu, Caroline Kepnes, John Langan, Livia L

lewellyn, Josh Malerman, Usman T. Malik, Priya Sharma, and John F.D. Taff. Created as an homage to the 1980 classic horror anthology Dark Forces, edited by Kirby McCauley, Dark Stars features an afterword from original contributor Ramsey Campbell--a poignant finale to this bone-chilling collection.

Neo Noir進入發燒排行的影片

「沒人站在人的角度看事情」：英國黑色電影中的倫理

為了解決Neo Noir的問題，作者李致穎 這樣論述：

本研究旨在探討英國黑色電影的獨特性以及此電影類型所呈現的倫理觀點。「黑色電影」一詞普遍令人聯想到「美國黑色電影」，而現今主流論述也常將美國黑色電影的特性直接視為是黑色電影類型的普遍性特徵。但正因此觀點過於主流，大部分學者尤其在討論「美國以外」的黑色電影時，卻常被這些實為美國黑色電影的特性所侷限。本文試圖對此美國中心觀點提出質疑和反思，並透過闡述黑色電影在英國文化脈絡下的發展，指出人性與倫理議題為英國黑色電影裡最重要且獨特的面向。本文奠基於維根斯坦的「家族相似性」概念，說明英國黑色電影之所以為noir並不是因為它與（美國）黑色電影類型有著共同、決定性的特徵。Noir的「家族」——noir一詞在

日常語言中所形成的各種用法及意義——本身就存在一系列異質且錯綜交織的關係（相似、變化、差異等），而英國黑色電影之所以為noir是因為它彰顯這家族裡一部分特定的面相，並非因為它符合黑色電影類型裡所謂的普遍性特徵。基於英、美黑色電影之間存在著異中有同、同中有異的家族相似性，本研究不認同一味地利用美國中心觀點來凝視英國黑色電影（美國犯罪小說角度、德國表現主義風格、道德敗壞的世界觀、硬漢男性焦慮與主體性、致命與性、存在主義疏離等），而是注重英國黑色電影本身未被討論的殊相（英國諜報小說觀點、後帝國情懷、英國本土社會文化因素、共同體與溝通議題、人性和人的處境等）。藉由這些脈絡及主題，本文指出英國黑色電影展

現了一種「集體式」的倫理觀點，而此類型中的道德議題與人的共存模式也實而存在著密不可分的關係。透過分析《虎膽忠魂》、《布萊頓棒棒糖》和《黑獄亡魂》，並借鏡艾瑞斯·梅鐸、阿倫卡·祖班契奇和讓-呂克·南希等學者與此倫理觀點相關的概念，本文勾勒出英國黑色電影裡各種呈現人類情態與道德困境的獨特電影修辭，並闡釋這些敘事與視覺形式如何反映當時英國不同的道德態度。

Read Only Memories

為了解決Neo Noir的問題，作者Grace, Sina 這樣論述：

Based on the hit game, this graphic novel bridges the gap between 2064: Read Only Memories and the upcoming sequel Neurodiver Enter a cyberpunk universe like you've never seen before Santa Cruz, California. A beach town just 50 miles from Neo-San Francisco. Lexi Rivers, former detective with the Ne

o-San Francisco Police Department, has left the big city lights behind in favor of opening her own agency. Valentine's Day. A time for celebrating love--or finding it. When a robot's human lover goes missing, Lexi will be faced with a case unlike any she's tackled yet, one which just might show her

that not all is as it seems in this pleasant beachside community. Sina Grace is the author and illustrator of the autobiographical Self-Obsessed and Not My Bag, which recounts a story of retail hell. He acts as the artist for Shaun Steven Struble’s cult hit, The Li’l Depressed Boy, and handles art

chores along with co-writing the Image Comics hit series, Burn the Orphanage.Grace has also done illustrations for all-ages readers, including Among the Ghosts, written by Amber Benson, and Penny Dora & the Wishing Box, written by Michael Stock. His previous works include the slice-of-life Books wi

th Pictures, and the neo-noir urban fantasy, Cedric Hollows in Dial M for Magic. For a time, he acted as Editorial Director for Robert Kirkman’s Skybound imprint at Image Comics. To date, he’s worked for Marvel Comics, IDW, Boom, Dynamite, Valiant and more. His essays have appeared on several websit

es, most notably Thought Catalog.

時空的折疊：論克里斯多福．諾蘭的科幻電影《星際效應》之影像與哲思

為了解決Neo Noir的問題，作者王楚瑜 這樣論述：

英國導演克里斯多福・諾蘭因創作獨立電影而聞名，此後執導多部高成本大規模電影。諾蘭既是導演，又是編劇、電影製片人，常在一部電影中擔任多個職位，因此，他是當代最成功的好萊塢電影作者之一。諾蘭的創作從始至終都以縝密複雜的敘事手法和奇思妙想的視聽語言相輔相成。2014年《星際效應》上映，影片以太空探索的背景做出對人類末日命運的思考，呈現出無與倫比的電影語言藝術張力，並且獲得奧斯卡最佳視覺效果獎、土星獎最佳科幻電影等重大獎項。本論文探討諾蘭電影中的作者策略，及其科幻電影中所具有的電影作者特質。以《星際效應》作為研究文本，探究諾蘭電影的時空敘事邏輯、因果關係的敘事方法，具體分析諾蘭為了體現多重時空而使用

的蒙太奇手法。最後，探析《星際效應》中多重時空的哲思，諾蘭根據相對論時空觀極盡真實地呈現宇觀空間，並結合荷蘭版畫藝術家艾雪的〈瀑布〉建構想像中的多維度空間。《星際效應》是一部運用命定悖論的時空穿越電影，諾蘭對高維時空因果律的想像，使故事形成互為因果的閉環，讓影片中的時空穿越情節不落窠臼。末日的背景顯露出人性潛藏的焦慮情感。根據存在主義理論分析，焦慮會反映在自我存在受到威脅的時候。本論文通過電影理論、哲學的角度解讀諾蘭的電影。《星際效應》刻畫了生命的困境，挖掘出人性的高尚與弱點。