日本現代美術館的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

王貞治的逆境領導學

為了解決日本現代美術館的問題，作者飯田繪美 這樣論述：

看見王貞治從逆境走向完成品的過程，透視他充滿父性力的人生智慧與領導哲學。 日本知名運動記者飯田繪美，寫出逆境學習之『王』 　　 　　王貞治：「飯田繪美女士是對職業棒球人王貞治最為瞭解的一位運動記者。」 　　「王貞治拜託你，快快滾蛋吧！」 　　「王貞治負起B級球隊責任，切腹！」 　　「果然名球員不等於名教練。」 　　 　　被憤怒的球迷謾罵、砸雞蛋的那場球賽，是創下世界全壘打紀錄的王貞治，不曾遭遇和想像的場景，當時的震撼被他當作自我改革的前哨，也是和過去明星球員待遇的分水嶺，正式從榮耀走到挫折的下半場。 　　 　　王貞治一路走來的路途，始終都是荊棘滿佈，卻罕為外界所知。本書透過一位觀察、採

訪王貞治10餘年的日本知名運動記者，細膩的將王貞治在球員時代、被巨人隊解除總教練一職、選擇前往福岡帶領敗犬軍團大榮鷹隊、帶領日本代表隊參戰世界棒球經典賽等大事件，整理萃取出王貞治獲得的領導與管理信念，包含了無法改變別人的自我改革、如何放下權威式領導、為所應為的領導哲學，讓他最終得以僕人式領導帶球隊贏得冠軍，搖身成為常勝軍團總教練的心路歷程。 　　 　　作者與王貞治亦父亦友的採訪對談，深入探及了王貞治在球員時代的堅持、教練時代的蛻變，以及與永遠的競爭對手──長(山鳥)茂雄和野村克也間的瑜亮情結，從中看出王貞治不被過去的光榮所牽絆，對事務不執著，不以地位或職稱來判斷人，不認為好朋友就得常黏在一起…

等人格特質。特別的是，本書不單專訪王貞治，而是循著他的人生經歷為中心點，向外擴散訪談了周邊的球員與工作人員，讓所有共事過的人敘述更多不為人知的小故事，打破他有如聖人般完美無暇地存在，讓人看見他的人性面、更加感動之際，也能從王貞治的「棒球王道」中獲取改變一生的動力！ 本書特色 　　1.暸解棒球巨人王貞治，並非天生完美，而是如同你我需要再修鍊的勵志過程。 　　2.有別於自傳式的單人專訪，集結王貞治身邊的人員訪談，讓人看見更真實的王貞治。 　　3.邁向絕佳領導者必看的一本書！看王貞治如何帶領球隊，學習帶人又帶心的領導哲學。 名人推薦 　　資深體育記者、棒球評論家 張昭雄 　　ESPN棒球球評

、TSNA運動新聞團隊總編輯 曾文誠 　　體育主播 徐展元 　　棒球作家 瘦菊子 　　棒球論壇家、肯米的棒球天空格主 肯米

日本現代美術館進入發燒排行的影片

刺青文化於美術館的再現與觀眾解讀之研究—— 以高美館《TATTOO刺青－身之印》展為例

為了解決日本現代美術館的問題，作者葉家妤 這樣論述：

刺青文化雖然擁有多元的文化意涵與功能，但社會大眾仍經常對其有刻板印象。從20世紀末開始，國內外博物館相繼出現探討刺青文化主題的展覽，究竟，博物館策劃相關主題的展覽策略與內涵為何？不同年齡與族群的觀眾又如何解讀刺青文化與展覽呢？本研究以2019年，高雄市立美術館與法國凱布朗利博物館合作的《TATTOO刺青－身之印》展覽為個案，研究其展覽內涵與觀眾的解讀。首先，展覽藉由美術館美學的手法展示古今中外的刺青發展，試圖建構普世性的歷史論述，同時嘗試結合臺灣的原住民與在地文化。在觀眾研究方法上，以陪同參觀法為主，訪問不同年齡與族群的9組觀眾，並分析觀眾留言條。研究發現，50歲以上的受訪者較容易對刺青文化

存有負面印象，年輕的受訪者則傾向以正面的態度視之；而泛紋身族群則對原住民紋身展覽呈現文化認同的情感。然而，無論年齡與背景，受訪者在觀展後皆指出刺青具有藝術性質，但卻認為部分展件有加深社會刻板印象的疑慮，且表示展覽中臺灣原住民紋身歷史與當代刺青文化發展介紹不夠深入。另外，女性觀眾會透過展件聯想至女權主義，顯示展覽有討論性別議題的潛力。因此，研究建議展覽應加強敘事之連結，引導觀眾瞭解展件蘊含的刺青文化的多元意涵，並針對臺灣的刺青文化與歷史進行更為深入的介紹，增進觀眾的正向參觀經驗。最後，展覽若能呼應並挑戰刺青污名化與身體權力的議題，開啟觀眾認識刺青文化的多重路徑，將成為能夠激發觀眾發展嶄新觀點與思

維的文化場域。

表現出時代的「Something」：陳澄波繪畫考

為了解決日本現代美術館的問題，作者李淑珠 這樣論述：

時代與繪畫的糾結！「祖國愛」v.s《慶祝日》「普羅思潮」v.s《我的家庭》「皇民化」v.s《二重橋》 　　陳澄波畫作背後因時代而被遺忘的故事！ 　　本書將提供一把重啟之鑰！ 　　「我所不斷嘗試以及極力想表現的是，自然和物體形象的存在，這是第一點。將投射於腦裡的影像，反覆推敲與重新精煉後，捕捉值得描寫的瞬間，這是第二點。第三點就是作品必須具有（Something）。」－－《台灣新民報》陳澄波訪談自述，1933年。 　　在二二八事件得以平反的今日，陳澄波畫作在藝術拍賣市場屢創新高，而其始於戰後的「祖國愛」形象以及「學院素人」評，也業已成為討論陳澄波的慣用語。本書作者則著眼於陳澄波的戰前成就，長

年致力於戰前文獻的收集、分析，並藉由作品的具體考察，在反覆提問與正反辯證之後，指出畫家作品與時代切不斷的「羈絆」，亦即，畫作是時代之鏡，也必然反映時代。陳澄波揚名於日治時代，隕落於戰後的國民黨時代，再加上台灣、日本、大陸（上海）等空間移動，檢視這些時空交錯的痕跡，並予以佐證、詮釋，便是本書不同於其他陳澄波研究的最大特色。 本書特色 ﹨　　書中並附大量藝術家履歷、往來紀錄、報導剪報等相關文獻資料。 作者簡介 李淑珠（LI Su-Chu） 　　現任明志科技大學視覺傳達設計系助理教授。 　　日本私立東北藝術工科大學藝術學系學士，日本國立京都大學美學美術史學碩士、博士。研究領域為台灣日治時期美術，並以

陳澄波為主要研究對象，依序完成博碩士論文，回國執教後也仍持續陳澄波研究；論文散見發表於國內外期刊《美學》(日本)、《美術史》(日本)、《美術21》(日本)、《鹿島美術研究》(日本)、《台灣美術》、《藝術學研究》、《典藏今藝術》等。另有譯著：《日本現代美術館學》（合譯）、《藝術∕葛藤現場》（合譯，中翻日）。

私人美術館教育研究—忠泰美術館建築教育工作坊及駐校大使計畫案例

為了解決日本現代美術館的問題，作者林育暄 這樣論述：

近年來，臺灣文化藝術蓬勃發展，不僅有國家成立的美術館，許多企業及基金會積極投入更多資源在美術館營運。當全球私人館所不斷成長、甚至數量超越公立館所時，其面向公眾的教育責任不僅在時代下顯得愈趨重要，也需重新審視自身在現代社會中所扮演的角色與定位。忠泰美術館便是以其獨創性、彈性創意的方法建立與強化其公共形象，作為展覽教育的策略與溝通，以實踐公眾教育責任。除了專注及聚焦於藝術與建築領域外，透過多元展覽教育計畫，期能突破框架、具備實驗精神，創造出獨特與思辨之觀點與公眾參與回饋。故此，本研究以忠泰美術館籌辦之教育計畫為研究案例，旨在探討忠泰美術館如何透過串連展覽與教育，使計畫參與者及觀眾能與美術館建構良

好互動及學習體驗，了解美術館引導學員們思考、觀察、啟發、實踐、延伸學習等方法，探索建築及藝術互相交融的多元面貌。本研究以「建築教育工作坊」及「駐校大使」具體執行內容與操作案例，以資料蒐集、參與觀察及深度訪談為研究方法，檢視私人美術館背景及社會屬性、美術館展覽教育的內涵及溝通模式。研究將從忠泰美術館場域及教育理念出發，藉由美術館館方於活動策略與規劃，提出其展覽與教育互為主體雙向辯證的關係。透過過程的實踐與學習者總體學習成果進行分析，以教育為核心架構三個不同面向之觀點，期待從中建構展覽教育之公眾溝通模式。從本研究發現操作特點有：「學習者為核心的互動對話」、「賦權共好學習者的組織培養」、「重視學習者

建構自身意義的溝通模式與緊密信賴連結」與「溝通創新的延續性關係」。最後，本研究反思忠泰美術館在組織規模限制下，未來如何有效掌握學習者感知平衡，並強化導覽學習課程與教材、學習內容的層次。同時，對於美術館運用場域特性及資源合作開發上，建立與合作機構的跨學習永續平台，包含學習者的長期追蹤、合作機構模式的評估機制與回饋，有助日後學習的媒合拓展，使公共價值達到最大化的發揮。