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校園民歌有哪些的問題，我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍，推薦蕭麗華,胡素華,吳靜宜,梁麗玲,紀志昌,許聖和,黃東陽,楊明璋,林仁昱,涂艷秋,劉苑如,曾堯民寫的 中國佛教文學史(上冊) 和王秀瑜的 音樂賞析都 可以從中找到所需的評價。
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這兩本書分別來自佛光 和五南所出版 。
臺北市立大學 中國語文學系 王偉勇、葉健得所指導 邱文惠的 臺灣唐宋詩詞十首傳唱研究 （2020），提出校園民歌有哪些關鍵因素是什麼，來自於唐詩、宋詞、傳唱、曲詞符情、聲情相符。
而第二篇論文輔仁大學 博物館學研究所碩士班 蘇瑤華所指導 邱冠婷的 從聲音設計角度探討展覽中的聲音運用: 以國立臺灣博物館常設展「發現臺灣」為例 （2018），提出因為有 聽覺、展示設計、聲音設計、展覽與聲音運用的重點而找出了 校園民歌有哪些的解答。
最後網站台灣新格唱片，起於校園民歌終於校園民歌 - 資訊咖則補充：前幾天介紹唱片公司的時候，有對此題材感興趣的朋友要我介紹一下台灣的新格唱片，因為他是任賢齊的歌迷，而任賢齊歌手生涯開始於新格。
中國佛教文學史(上冊)
為了解決校園民歌有哪些 的問題，作者蕭麗華,胡素華,吳靜宜,梁麗玲,紀志昌,許聖和,黃東陽,楊明璋,林仁昱,涂艷秋,劉苑如,曾堯民 這樣論述：
中國文學的發展歷史淵遠流長。佛經翻譯與佛教思想，如何匯入中國文學領域中？佛教與文學的相互交流，有哪些顯著的成果？ 佛教對文學的影響深巨，在中國文學歷史的土壤上生根、開花、結果。 本書內容包含文人創作、僧人創作、佛經文學三大範疇，以及俗曲民歌與敦煌文獻等，由十二位學有專精的學者集思廣益，合力完成。 閱讀此書能有系統了解中國佛教文學的精華與發展理路，是百年難得一見的巨作。
臺灣唐宋詩詞十首傳唱研究
為了解決校園民歌有哪些 的問題，作者邱文惠 這樣論述：
唐詩、宋詞是中國文學史上兩朵美麗的奇葩，它們各自在其朝代綻放出無比璀璨的光芒。帶給當代及後人精神上醇美的感受和無止盡的傳唱。傳唱唐詩、宋詞是華人的精神活動，不但中國人傳唱，儒家文化圈的東亞及世界各地的華人社區也能聽到這種雋永的吟唱，一首李白的〈靜夜思〉幾乎人人琅琅上口。臺灣遠自明末清初，漢人渡海來臺，唐詩、宋詞便隨著文人跨過黑水溝，播遷到這塊美麗的寶島。清康熙廿四年（西元1685年1月），沈光文首在諸羅成立臺灣第一個詩社——東吟社，從此武城弦歌，代代相傳。本研究擇取其中十首，唐詩五首，有：王維〈陽關三疊〉、崔顥〈長干行〉、李白〈將進酒〉、李白〈秋風詞〉、劉禹錫〈竹枝詞〉；宋詞五闋，它們是：柳
永〈雨霖鈴．寒蟬淒切〉、蘇軾〈水調歌頭．明月幾時有〉、蘇軾〈念奴嬌．大江東去〉、李之儀〈卜算子．我住長江頭〉、岳飛〈滿江紅．怒髮衝冠〉，這些文學作品傳唱到臺灣之後，經當地文人被之管絃，作曲人譜成歌詩，深入社會各階層，小自幼稚園兒歌童曲，大到普羅大眾流行歌曲，人人傳唱，樂在其中。本研究利用西洋曲式學、中國調性調式理論，輔以大數據理念及曲勢分析法，為這些傳唱於臺灣的詩詞歌曲剖曲分析，一方面考訂歌詞用字，一方面就全曲曲式結構、音級分析、詞情掌握、節奏音型取捨、樂句與韻腳之配合，綜合概論之，希冀理出譜曲的原理原則。行文中，訪談新北市立福和國中退休音樂教師邱文苑老師、新北市雙溪區貂山吟社嚴素月老師、輔仁
大學中文系孫永忠教授，了解唐詩宋詞在高中職、國中小、大專院校、社區團體、詩社吟社的教學概況，其中包括施教者、施教對象、教材種類、施教場所、施教時間、觀摩競賽等。並特別鋪陳在臺灣生根．回傳大陸各大專校園的情形。本研究企盼對古典詩詞傳唱的推展與未來發展有所助益。
音樂賞析
為了解決校園民歌有哪些 的問題，作者王秀瑜 這樣論述：
本書精心簡化基本音樂概念與理論基礎，使學生能輕鬆釐清許多原本的疑問或誤解；書中並廣納多元豐富的音樂類型，如臺灣及中國傳統音樂、原住民音樂、世界音樂、新世紀音樂、搖滾樂、經典樂、電影配樂、身心靈音樂等介紹，相信能帶給學生有別於以往對於音樂賞析教材的印象。 期望學生藉由本書，在眾多音樂類型中，找到感興趣的音樂來欣賞、理解與感受，若能因此提升個人品味、內涵與修為，甚至找到人生奮鬥的方向，那就是最幸福的收穫了！
從聲音設計角度探討展覽中的聲音運用: 以國立臺灣博物館常設展「發現臺灣」為例
為了解決校園民歌有哪些 的問題，作者邱冠婷 這樣論述：
聽覺為強勢感官之一,是視覺以外主要接受訊息的感官之一。在現今的環境中,人們卻時常忽略了聲音,習慣用視覺來理解世界。博物館在視覺為主的思維下,聽覺亦被邊緣化。然而在博物館發展多元感官的趨勢下,聲音與展覽的關係逐漸被博物館學界討論。本研究以國立臺灣博物館常設展「發現臺灣」為例,研究者首先將透過訪談法,了解聲音策劃者與聲音設計師的想法,有哪些聲音專業進入設計工作中,以及在聲音設計過程中產生哪些問題。第二層透過觀察法,分析展覽實際的聲音呈現,觀察聲音設計師的思維如何實踐於展覽中,了解聲音與展覽文本、展示設計以及展覽空間之間的關係,問題如何解決,並探索展覽聲音運用上更多的可能性。經過個案的研究分析,發
現國立臺灣博物館常設展「發現臺灣」中,聲音不僅只是作為附屬品進入展覽中,而是去建構展覽中完整的聽覺還境。研究者透過 聲音敘事性的特徵,配樂設計的方法,以及音景設計的觀點作為基礎,分析「發 現臺灣」中聲音的呈現,並發現聲音有以下作用:一、強調展示主題並明確環境氛圍二、填補展示設計的空白並豐富展覽空間三、改變空間條件雖然本研究未從觀眾端探討聲音如何影響參觀經驗,但透過設計端的思維,亦看見非視覺感官在展覽中多元運用的潛能。希望透過本研究,使聲音設計的意識在博物館專業領域中發芽,逐漸轉化單一感官的認知,期許博物館成為體驗豐富的學習場域。