梨花霜灰的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

自生自滅

為了解決梨花霜灰的問題，作者默歇 這樣論述：

　　在感情關係中的人們，猶如汪洋中的一葉扁舟， 　　無知、無助，且任人宰割。 　　對於這樣的處境， 　　我認為稱它「自生自滅」是再適合不過了。   　　新銳詩人默歇，第一本詩集《自生自滅》來自感情路上無數的顛簸，以及內心深處的起伏跌宕。透過寫詩，讓自己短暫的抽離、解脫，慢慢積攢作品，醞釀了兩年始付梓。   　　青春歲月的男女，感情上的所有化學變化，非為二人間的悲歡離合，而是近乎獨立的一段精神之旅。旅途之中，同為旅客的彼此各自獨立，並沉浸在那名為自由的幻象。   　　默歇自擬為感情路上的觀察者，冀望那些在幸福、憎恨中來回拉扯的人們，能夠在詩集中找到一絲自己的倒影。篇篇短詩，言簡情重，畫面栩栩

如生，帶來深深的感觸。   　　「詩作均為短詩，且乘載著濃密的哀戚，而這份哀慟很有節制地收斂於文字之上，順著作者豐沛的情感與知識，潺潺流向讀者心中。」──詩人 蘇家立   本書特色   　　★青春歲月的男女，感情上的所有化學變化，非為二人間的悲歡離合，而是近乎獨立的一段精神之旅。新銳詩人──默歇，第一本詩集《自生自滅》的創作靈感來自於感情路上無數的顛簸，以及內心深處的起伏跌宕。   　　★詩人自擬為感情路上的觀察者，乘載著濃密的哀戚，並有節制地收斂於文字之上。冀望那些在幸福、憎恨中來回拉扯的人們，能在書中找到一絲自己的倒影。篇篇短詩，言簡情重，畫面栩栩如生，帶來深深的感觸。

梨花霜灰進入發燒排行的影片

嚴歌苓小說弱勢書寫研究

為了解決梨花霜灰的問題，作者施鐈湘 這樣論述：

嚴歌苓生平歷經文革、當兵、留學移民美國等，深刻體驗邊緣人及弱者的人生困境，並於所著小說中對弱者投注深切的關懷之情。她認為文學即人學，因而特別專注在對人物、人性、人生的書寫，尤其在書寫弱者當中賦予他們以「古典式的善良」的品格，令其在生存困境中得以轉化發揮成獨立自主的生命力，使弱者有機會成就自己的生命價值，深具人文關懷意義。 客觀社會弱勢處境的發生，大都因為經濟、教育、政治、性別等壓力的因素所造成，在嚴歌苓小說中除了因為文革政治、戰爭禍害、移民困境等的時代環境因素造成弱勢的現象外，還有因為婚姻感情失衡而造成的心靈弱勢，因此處在人際互動狀況下的弱者已非一般社會地位低下的弱者概念。而嚴

歌苓在弱勢的書寫中讓弱者安於弱勢的處境、認同弱者的心態，使弱者在人的本位上活出生命價值的契機，所以在書寫弱者時更不乏寄託心靈強者於其中，使自勝者強成為她書寫弱者的一大特色，深具文學悲憫情懷的價值。 本論文首先探討嚴歌苓成長在文革時代，親見人性的醜陋、弱者的悲哀等，影響其偏好書寫弱者；其次探討其出國移民後有感自身是多次遷移的邊緣局外人，因而步上弱者的位置書寫弱者；再者依據其所著小說文本內容解析探究其對弱者人物的書寫，可分析為尚未企及生命價值者和企及生命價值者，前者是至弱的弱者、後者是自我完成的弱者，同屬弱者的形貌並論之。最後在自勝者強的書寫中探討弱者在活在當下、回應人性、遵從心靈、放下自我

等當中展現出個體生命的意義。並在此探討研究中發現嚴歌苓的弱勢書寫深具文學創作的特色與貢獻意義，包含：書寫善良為獨立自主、書寫女性向兩性和諧、書寫個人價值弱化時代風貌、書寫女性而非女性主義者。

月下讀詩：52則傳遞感動和溫度的雋永詩句

為了解決梨花霜灰的問題，作者琹涵 這樣論述：

　　引領古典詩詞現代化的散文名家琹涵，以溫柔真摯的字語入文，將詩的真善美用現代化語言做了新穎的詮釋，令人彷彿穿越時空走入歷代好詩的世界。 　　全書精選寓意深遠的經典詩句，涵蓋陶淵明、李白、王維、杜牧、白居易、李商隱、蘇軾、歐陽修等不同年代的詩家，共五十二首詩作。作者閱讀詩詞多年，信手拈來都是傳遞感動和溫度的雋永佳句：「下馬飲君酒，問君何所之？君言不得意，歸臥南山陲。但去莫復問，白雲無盡時。」「向晚意不適，驅車登古原。夕陽無限好，只是近黃昏。」 　　琹涵結合詩的美妙意境與現代人的日常事件，用親切淺白的筆觸寫出五十二則生命故事。春風喚醒了熱愛生活的心，碧雲遊子引發思景懷人，

花開花落一如感情起落，日出黃昏都是人間滋味，從中體會詩不僅能雅俗共賞，更是隨手可及、滿懷智慧的心靈啟發。分隔兩地的相思之苦，宛若薛濤描繪：「花開不同賞，花落不同悲。欲問相思處，花開花落時」；懷念辭世友人的心情，不正像李白的傾訴：「浮雲遊子意，落日故人情。揮手自茲去，蕭蕭班馬鳴」；珍惜時光的感慨，誠如陶淵明所言：「盛年不重來，一日難再晨。及時當勉勵，歲月不待人。」 　　月下讀詩，字字絕妙，句句鏗鏘。琹涵說：「當人心波動，惶惑不安，此時讀詩最好。詩的音韻之美，可吟誦，可高歌，有安定心神的力量。詩的意境之美，可想像，可神遊，更具有療癒的效果。」詩是永恆迴盪在心中的歌，多少心中的塊壘，抑鬱寡歡的情懷

，都因閱讀本書而豁然開朗、雲淡風輕，每讀一回就多得一回的啟發。詩人對人生高低起伏的了悟，與現代人的生活連結，和大千世界的生命相互印證，讓人學會淡定的接納各種人世常情。 本書特色 　　★    書中引用各個朝代的雋永詩句，結合日常小故事，引導出待人處世的道理，將古典詩句的智慧應用在現代人的生活中。 　　★    不限於唐代詩人的作品，文章中每首詩完整收錄，所選的都是萬古長青的絕妙好詩。 　　★    隨書附贈精美書籤，好詩搭配美麗的插畫，值得收藏。  

白居易花木詩研究

為了解決梨花霜灰的問題，作者陳怡玲 這樣論述：

在白居易三千餘首的詩歌中，花木詩的描述僅佔其中一隅，卻能豐富且多元將白居易的生命歷程，透過對花木的觀察，將己身的生命融入其間，在人生的每個階段，都有豐富的展現。透過對於白居易的研究，對於白居有以下幾點的歸納：一、 白居易對於花木的描寫，是結合佛教的思想，在〈感芍藥花寄正一上人〉中有感於紅芍藥的生命凋落，在無常的大千世界中，是每日毎時都在經歷的，只是年少對於事理上未通透，所以想要把「殘花」問上人其中的奧妙何故？〈贈別宣上人〉的白蓮花，也對於「出淤泥而不染」的蓮花形象，有著深刻的烙印。白居易的文學生命 伴隨他的政治生命而有所不同，求仕進的過程中，他所著的〈養竹記〉、〈題李次雲窗竹〉用竹子的虛心

與氣節，來自喻自我的堅持，華陽觀裡的桃花，是曾陪伴他努力攻讀歲月的「花」童，期間也結識了摯友元稹。進舉之後的曲江杏花，更代表了曾幾何時的歡樂與富貴景象，曾幾何時的落寞與傷感。白居易後與楊汝士之妹結髮，巧妙地將〈戲題薔薇〉中：「花開將爾當夫人」的景象結合，這也展現了少年白居易的多情。二、 遭逢母喪的白居易回到下邽，心情也從爾虞我詐的官場回鄉。在下邽的花木作品不多，有幾首足以代表之作，如〈東園玩菊〉沒有陶淵明的愛菊展現，卻有著與他一般的閒適與隱逸，〈暮立〉中的斷腸槐花，與友人同尋澗花、看花屋都是他在下邽時最好的休閒活動。詩中隱隱約約飄散著一股淡淡的愁緒，映照守喪的心情，不謀而合。三、 左拾遺與

翰林學士是白居易將花木結合諷喻最佳的時期，有木詩八種花木代表著小人如何阿諛奉承？小人如何攀附權勢？藉著植物的 特性反映在人物上，在寫作的技巧上，有比前時期更加的細膩、刻畫更加地明顯。身為諫官，當應知無不言，爲國爲民，動見觀瞻。隋堤柳樹引起了白居易諷諫當代君主當以古今興衰為鑑，切莫重蹈覆轍。桐樹的堅硬是國家棟樑的代表，棗樹雖外表不起眼，無法與桃李爭豔，但卻有實質的內涵，同列為君子的松樹，都是白居易眼中凌霜彌堅的花木，牡丹的美麗，讓長安城內為之瘋狂，卻不知「一叢深色花，十戶中人賦。」的哀愁，這是白居易對於牡丹二元的看法，此時期的作品，有著白居易的興寄與內心深層對於民心社會的關心與積極用世的決心。四

、 貶謫江州是白居易政治生命的轉捩點。這一擊不也是深深擊傷了白居易，所以花木無形中也感傷起來。〈潯陽三題〉的桂樹、蓮花、竹子都是苦情的象徵。因為君子不遇，所以浪跡天涯，白居易緊緊扣著自身的遭遇投射於花木，無非想藉著花木傾訴幽怨，槿花的生命短暫與白牡丹的生不逢時，都是此時期對於生命的體會，廬山草堂的興建，給予他另一個「安身立命」的空間， 透過竹景與池景的安排，讓期間充滿了白居易對於「家」的期待，興建草堂，無形當中，卻也減輕了白居易對於貶謫的心理負擔，〈大林寺桃花〉中的人間四月天，不正說明此項的心理轉變。五、 忠州時期的白居易，最大的特色此地有釵h的奇花異果，除了可以滿足自己的視覺與味覺的享受

外，並寄予友人分享此項的快樂。從花木詩的描繪中， 明顯少了怨懟，東坡種花顯現他在為官之餘，愜意的生活享受，種桃杏中雖種桃杏，卻道出了「大底心安即是家」，忠州對於白居易而言是另一個家，所以別離忠州時，竹子也深情依依，州民的送別，也說明了白居易對於忠州的經營與用心。六、 杭州、蘇州時期，白居易早已習慣外放的生活，所以花木詩也已褪去悲傷的基調。在白居易的花木詩從未描寫梅花，這時期寫了幾首有關梅花的詩作，但偏重於與朋友宴飲居多，較不同傳統對於梅花的期待。蘇州的美景有著蘇州柳、東城桂等花木得襯托下，多了幾分的嬌媚。七、 老年時期的花木詩則偏重在種花、賞花與蹉跎花間。以蓮花為例，此時的蓮花則偏重在佈置

池景，與履道宅連成一線，徜徉池間，同樣可有賞花的逸致。借花木嘆老，年輕時就有著墨，此時大量湧現，一邊嘆老，也一邊喜老，從花殘柳敗中，學習笑看生命的智慧八、 飲酒與賞花也是白居易在花木詩的重點之一。本文分為獨酌與共飲討論。花間置酒獨酌有其惆悵難言，花下好友共飲雖有歡樂，也時有愁容滿面，這是白居易酒後的觀照與特別之處。九、 用顏色去透析白居易的內心世界，是最後的重點，紅色的牡丹有其鮮豔，白牡丹的色調冷淡卻無法引起熱情，紫色的不同表徵，紫藤的小人性格，紫薇的不同表徵，黃色的明亮，為迎春花增添了釵h亮眼的觀感，白色的花有著不同意含，從形象的描摹與顏色的色調搭配，進一步揣摩白居易的心理狀況，青色的冷

調，為竹子帶來幾分的清涼，卻為蒙了灰塵的松樹，有著更見其寒的視覺效果 白居易的花木詩，分析角度不同所得的結果也各異。從不同的層面分析，我們可從中得知白居易是一位懂得「順勢而為」之人，不管橫逆如何？總適度藉由花木轉移自己的焦點，不至於在困難中繼續為難自己，再者，它是一位觀察力極為敏銳之人，花兒的型態，隨著心情的起伏變化，所落筆的角度也不同，竹子可以是堅持的文人，也可以是裝飾草堂的必需品，花木的多樣與多變，白居易展露無疑。藉此次的機會，開闊了自己的視野，也豐富了自身的生命。易有更深入的了解