梵谷星夜的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

表現主義先驅梵谷：〈星夜〉、〈麥田群鴉〉、〈向日葵〉以猙獰的垂死姿態，怒張著委靡凋零的花瓣，對抗這過度明亮的世界

為了解決梵谷星夜的問題，作者馬文佳,林錡,音渭 這樣論述：

明亮的色彩與炙熱的心，荷蘭後印象派大師   一生中只賣出一幅畫，生活全依靠弟弟接濟， 十年燃燒生命，血淚鑄就不朽名作！   　　「有些人的靈魂懷著火焰，卻沒有人藉此取暖，路人除了看見煙囪中冒出的一點煙之外渾然未覺，兀自前進，我們能做的只有讓火焰繼續在體內燃燒，然後等待……」──出自梵谷寫給弟弟西奧的信   　　身為傳教士，他的宗教熱誠反而招來教會反感；想做個戀人，卻又總是在求愛時碰壁。即使被戀人接納，也受到雙方家長的反對，他滿腔的愛無處可去，卻越來越炙熱，終於化為大火，將自己熊熊燃盡。   　　▎〈吃馬鈴薯的人〉（De Aardappeleters）   　　陰暗、深綠的畫面色調中，油燈是

唯一的光源，農夫一家人擠在狹小空間中，以憂愁嚴肅的表情分食著馬鈴薯，微微扭曲的肢體是費力支撐起生活的結果。   　　年輕時，梵谷曾懷著宗教熱誠走入礦區布道，礦工們艱苦、危險的生活觸動了梵谷的心靈，對中下階層的刻畫貫穿了他繪畫生涯中的大部分時光。也許因幾乎是自學成才，梵谷早期對人體結構的掌握並不夠精準，也可能，因為梵谷此時總是畫礦工、農夫、妓女，而這些人因為貧困與過度勞動的緣故，早已使得肌肉骨骼的生長變形。   　　▎〈唐吉老爹像〉（Portrait of Père Tanguy）   　　老人從容和藹端坐畫面中央，身後數幅繪畫滿溢日本浮世繪風情，輕柔、粉嫩，豔麗的用色與從前的梵谷大不相同，他來

到巴黎，發現人在創作的路上也需要同伴的友誼與刺激。   　　〈唐吉老爹像〉創作於梵谷受弟弟西奧邀請前往巴黎以後，唐吉老爹是當地深受藝術家喜愛的畫具店老闆。梵谷在巴黎結識了許多藝術家朋友，置身在當時正興起的印象派與新印象派潮流中，也因為愛上浮世繪的大膽設色，梵谷用色逐漸明豔，這樣的特徵便展現在他為唐吉老爹畫的肖像之中。   　　▎〈向日葵〉（Sunflowers）   　　梵谷畫了一系列的向日葵，當中並非沒有飽滿盛開的輕盈花朵，但我們印象最深的卻總是另外幾張中焦黃、猙獰的垂死姿態，委靡、花瓣零落，卻充滿生命力地怒張著，對抗過度明亮的世界。   　　南法的陽光多麼刺眼。約從搬到亞爾左右開始，梵谷陷

入對黃色的狂熱愛好之中，此後經常可以在他的作品中看見大片黃色，以及完美襯托黃色的深藍色。在巴黎時，好友高更向梵谷要了兩幅〈向日葵〉，他在亞爾再次描繪這個主題，也抱著能以此打動高更的念頭。   　　▎〈綁繃帶的自畫像〉（Self-Portrait with Bandaged Ear）   　　邀請高更造訪亞爾並未迎來好結果，這對朋友並不適合「同居」，他們爭執不斷，甚至大打出手，梵谷在緊繃的氣氛中精神崩潰，第二天被警察送往醫院包紮割下的耳朵。   　　據說由於請不起模特兒的關係，梵谷的一生中畫了數量可觀的自畫像，其中最具故事張力的當數這張耳纏繃帶的梵谷。公認梵谷因為精神崩潰而自殘割耳，然而事件真相

撲朔迷離，連梵谷本人都說自己記不清。街巷軼聞中梵谷這麼做是為了討妓女的歡心，又據說梵谷是爭執中被高更所傷。我們已難以得知事件詳情，卻能看出他的瘋狂，與他情感的熱烈。   　　▎〈麥田群鴉〉（Wheatfield with Crows）   　　山雨欲來的陰翳天空看不出晨昏，一行烏鴉飛向天際，小路蜿蜒著，卻不通往任何地方，人們說這幅畫籠罩的不祥氣息，乃是在暗示著不久後即將到來的死亡。   　　梵谷在給弟弟的信中寫道：「我想用這幅畫來表達的，是極度的悲傷與極度的孤獨。」割耳事件之後，梵谷自願住進療養院中，後來又轉至西奧介紹的嘉舍醫生處看診，然而此時的梵谷生命已經進入尾聲，轉診後僅僅十週便舉槍自盡，

〈麥田群鴉〉便是他在生命尾聲時創作的倒數幾幅畫。   本書特色   　　本書介紹藝術家梵谷的一生，包含其生平、重要作品以及與其他藝術家的交流。讀者能夠從梵谷出發，往前連結至林布蘭，往橫連結至塞尚、高更，從而更加詳細地了解那個藝術逐漸向現代轉變的年代。

梵谷星夜進入發燒排行的影片

故鄉意象 劉瓊芬創作論述

為了解決梵谷星夜的問題，作者劉瓊芬 這樣論述：

 藝術的職責並不是模仿真實生命，藝術就像語言和音樂一樣，是真實生命的一部分，它能幫助人類和外在環境與內在靈魂連結，世界因色彩而結合，藝術並不是為了再現看得見的世界，而是讓生命被看見。故鄉-虎井是孕育生命的起源，是深藏內心的情感所在，本篇論文探討 2019 年至 2021 年的創作，內容是刻畫筆者對過去故鄉的意象，兒時生活的記憶及對成長環境的依戀。     作品的表現形式，藉由棉紙的撕貼方式，解構再結構，堆疊轉化成繪畫語彙，敘述自己不同階段的自我樣貌。《記憶的鄉愁》系列作品，是以印象派繪畫方式，呈現筆者對故鄉景物的描述，以自動性技法，自覺性的繪畫方式表達濃厚的情感。《野菊的國度》系列作品中，引

用拼貼的概念，藝術家表達觀念或情感，不應受限於媒材的的狹隘限制，筆者利用纖維、海沙、相片、裝置藝術等等的嘗試和實驗，體現藝術的追求，實踐是唯一的真理，利用抽象藝術的表現形式，畫面結構以線條實現，強化所追求的一種單純簡化後的美學體驗。     進入研究所之後，隨著接觸新的環境和刺激，調整自身看待事物的角度方式，從追求技法形體美，轉向心靈意識的蛻變，並從更廣闊的視域，擺脫傳統的束縛，自由創作，藉由回顧成長記憶與體驗，啟發內心世界的奇想，以鄉情和心靈當作題材切入點，以多元的創作模式拼貼出一張最清晰，與最真實的自己，並藉由創作，將心靈意象利用理性的思維，轉化成具體的圖像呈現於畫面中。    

20個非看不可的藝術品X神話故事：素養無法用教的，讓孩子自己去領悟，唯有領悟才能長久

為了解決梵谷星夜的問題，作者SabineduMesnil 這樣論述：

　　給孩子看的神話故事：全世界公認非看不可的20個藝術品 　　你聽過哪些希臘神話故事呢？ 　　從星座、藝術創作到文學與美術， 　　你知道西方文明的發展和希臘神話息息相關嗎？ 　　希臘神話和書裡的藝術品又有什麼關聯呢？ 　　本書收錄了20個非看不可的藝術品及對應的神話故事， 　　聽故事還能培養藝術鑑賞力， 　　一窺藝術家們創作時的發想和秘辛， 　　更能清楚理解希臘神話與西方人日常生活的緊密連結！ 　　同時呼應108課綱，每天10分鐘， 　　高效率提升邏輯力x思考力x學習力， 　　及早培養孩子們於生活中的藝術素養！ 　　一起加入英雄的冒險旅程， 　　從神話故事中看見藝術之美吧！ 　　◆從神

話故事中探索20個藝術史上的傑作 　　或許，在你翻開這本書以前，從來沒有聽過任何希臘神話故事，但神話故事卻是歷史上許多藝術家創作時的靈感來源。這本書除了告訴你神話故事外，同時帶你認識20個藝術史上的傑作。走入神話故事，一起看見藝術的美！ 　　◆平易近人的文字╳生動活潑的插圖，看故事不枯燥 　　伊底帕斯殺父娶母的宿命真的無法逃脫嗎？身為愛神的丘比特原來有著一波三折的愛情考驗？全書用簡易的文字來敘述神話故事，並搭配豐富精采的插畫，呈現故事中經典橋段，重點清晰、一目瞭然。趕快一起走進神話故事中，加入英雄的冒險旅程吧！ 　　◆高效閱讀10分鐘，培養閱讀習慣和人文素養 　　國外研究顯示，每天閱讀10

分鐘會培養孩子們主動閱讀的習慣，並且有效提升學習興趣和閱讀能力，讓孩子們的邏輯思考和學習能力得到增強。尤其108課綱著重於培養閱讀素養，除了學科知識外，更重視美學兼人文素養的形成，因此本書除了環繞在世界名畫的介紹，同時搭配了高效閱讀10分鐘的設計，讓孩子們愛上閱讀、愛上藝術，提高全方位能力。 　　◆看畫只欣賞畫面太可惜，畫中還有很多秘密 　　水彩、雕塑、馬賽克、油畫……，藝術創作時總是會用到不同的手法與媒材來呈現，你知道要怎麼分辨它們嗎？藝術家如何創作出一個作品，畫作背後的故事和其中隱藏的細節又是什麼呢？讀完本書就能輕鬆解惑，創作手法、鑑賞方式一次告訴你，鑑賞藝術沒有想像中的困難！ 　　給

孩子看的名畫：全世界公認非看不可的20幅名畫 　　為什麼不管走到哪個方向，蒙娜麗莎一直看著我？ 　　莫內真的畫了300幅以上的睡蓮嗎？ 　　本書精選20幅橫跨歐、美、亞三洲九國共十五處的世界名畫， 　　欣賞名家鉅作不用出國，有這本就輕鬆環遊世界一遭， 　　聽故事還能培養藝術鑑賞力！ 　　同時呼應108課綱，每天10分鐘， 　　高效率提高邏輯力x思考力x學習力， 　　及早培養孩子們於生活中的藝術素養！ 　　一起走進藝術的殿堂， 　　從小故事中發現名畫傳奇吧！ 　　◆環遊世界才能看到的名畫，一本全部收錄 　　本書集結四散於世界各國美術館、藝廊，對藝術史發展影響深遠的20幅名畫，橫跨法國、西班牙

、荷蘭、瑞典和美國等歐美亞洲國家，平常沒有機會看到的名畫全都收錄在這裡！想看名畫不用出國，跟著本書就能環遊世界！ 　　◆平易近人的文字╳生動活潑的插圖，看故事不枯燥 　　「印象派」這名詞原本是一種諷刺？！梵谷得以創作無數名作原來是來自於弟弟的信任！全書用簡易的文字來敘述故事，從有趣小故事中帶出藝術品的特色和其中涵義，並透過豐富多彩的插畫，呈現故事中經典橋段，重點清晰、一目瞭然，一起走入藝術的世界，認識20幅聞名世界的名畫吧！ 　　◆高效閱讀10分鐘，培養閱讀習慣和人文素養 　　國外研究顯示，每天閱讀10分鐘會培養孩子們主動閱讀的習慣，並且有效提升學習興趣和閱讀能力，讓孩子們的邏輯思考和學習

能力得到增強。尤其108課綱著重於培養閱讀素養，除了學科知識外，更重視美學兼人文素養的形成，因此本書除了環繞在世界名畫的介紹，同時搭配了高效閱讀10分鐘的設計，讓孩子們愛上閱讀、愛上藝術，提高全方位能力。 　　◆看畫只欣賞畫面太可惜，畫中還有很多秘密 　　用水果和花朵來組成國王？！只要提高水平線位置就能讓主角融入背景！藝術創作時總是會用到不同的手法來呈現，你知道名畫中的秘密嗎？藝術家如何創作出名畫的，畫作使用的手法和其中隱藏的細節又是什麼呢？讀完本書就能輕鬆解惑，創作手法、鑑賞方式一次告訴你，鑑賞藝術其實很容易！ 本書推薦人（按筆畫順序） 　　【學術界】 　　台北市立美術館館長 林平 　

　第一屆台南市政府文化局局長、國立成功大學榮譽教授 蕭瓊瑞 　　【藝文界】 　　TFT為台灣而教創辦人 劉安婷 　　新生代人氣攝影作家 蔡傑曦 　　＊適讀年齡：6〜12歲為主（3~6歲親子共讀；6歲以上自己閱讀）  

造境夢遊－繪畫創作研究

為了解決梵谷星夜的問題，作者胡境芝 這樣論述：

創作，對於筆者而言，重要的不盡然在於結果，而是在於自我對話的過程。每一張新的畫布，都像是再一次的深入探究自己，也是在考驗自己能否在畫面中堅持並且離開舒適圈做出突破。比起那轉瞬即逝的風景與光影，筆者更在乎自己是否有把握當下景物所帶來的愉悅與感動。大自然生來已是如此完美，藝術家無需再透過繪畫將其原封不動地複製於畫布之中，而應該著重於是否能傳達大自然的精神與靈性。這樣的過程並沒有捷徑，必須倚靠藝術家對於所處之境保持最高的敏銳，將感官不斷放大，仔細品味，最後透過創作將情感以及精神性轉化於畫面之中。在筆者身處的時代，創作不再僅是對純藝術的探尋，更像是自我內在的反射與鍛鍊。 本論文以「造境夢遊」

作為創作命題，將「記憶」、「夢境」當作起點，進而開始一趟內在自我的探索之旅。記憶與夢境經過時間的風化而逐漸模糊，通過筆者的再次提取，藉著繪畫創作將不同時空的圖像，重新組合，再現一個具有敘事能力的畫面。反映筆者當下對於心靈的感知和體悟，創造出擁有個人語彙的奇幻造境，使記憶與夢境擁有新的姿態與生命。 本論共分為六個章節，第一章為透過研究動機、內容方法、與研究範圍，概述筆者的創作理念。第二章，藉由對記憶、夢境的運行機制梳理和對於中西方繪畫空間概念的了解以及形與色的表現心理，作為研究的理論基礎。第三章則是學理基礎的延伸，透過藝術家圖像以及繪畫作品呈現形式的舉例分析，與自身繪畫表現方式做連結比對。

第四章，則是透過作品圖像以及創作理念的文字敘述相互參照，傳達筆者的個人情感與思想。第五章為在創作研究後，所獲得的結果、省思和對未來創作的方向。