橙紅年代結局的問題,透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

橙紅年代結局的問題,我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍,推薦HugoWilcken寫的 低——大衛.鮑伊的柏林蛻變:華麗搖滾落幕後的真實身影,轉型關鍵時期深度全解析 和上官鼎的 《變法》+《阿飄》套書都 可以從中找到所需的評價。

另外網站《橙红年代》李纨结局是什么?没和刘子光在一起却找到自己的 ...也說明:在《橙红年代》中,李纨作为女儿号,是个很讨喜的角色,性格单纯没有什么心机。最后李纨的结局是什么,和刘子光在一起了吗?

這兩本書分別來自潮浪文化 和時報出版所出版 。

國立中山大學 中國文學系研究所 龔顯宗所指導 邱靖宜的 《夢影緣》與《精忠傳彈詞》研究 (2014),提出橙紅年代結局關鍵因素是什麼,來自於夢影緣、精忠傳彈詞、岳飛、才女、義門鄭氏、彈詞。

而第二篇論文國立政治大學 新聞研究所 陳儒修所指導 康育萍的 集體北上-中港合製電影中的文化勞動分工:以CEPA為分界 (2012),提出因為有 文化勞動新國際分工、合製電影、香港電影、中國電影、台灣電影的重點而找出了 橙紅年代結局的解答。

最後網站橙红年代最后结局什么意思 - 天涯八卦网則補充:电视剧《橙红年代》结局是指胡蓉是带给刘子光重生的人。结尾时突然画面倒退,回到了刘子光昏迷在沙滩时的情景,此时呼唤刘子光的正是胡蓉的声音, ...

接下來讓我們看這些論文和書籍都說些什麼吧:

除了橙紅年代結局,大家也想知道這些:

低——大衛.鮑伊的柏林蛻變:華麗搖滾落幕後的真實身影,轉型關鍵時期深度全解析

為了解決橙紅年代結局的問題,作者HugoWilcken 這樣論述:

「我住遍了全世界,我離開了每一個地方。」 ——《低》,大衛.鮑伊 |鮑伊告別華麗時期,開啟搖滾新頁經典之作| 台灣首本剖析大衛.鮑伊音樂創作轉型風格樂評專書 探索創作心靈,重回柏林三部曲現場,搖滾變色龍的蛻變起點 ★陳德政精彩深度導讀★楊久穎執筆翻譯 ★特別收錄馬世芳專文解析鮑伊舞臺人格 ●台灣版獨家收錄大衛.鮑伊柏林時期珍貴剪影●    ●亞馬遜讀者4.7星高分評價,鐵粉必收專書!   ●鮑伊關鍵樂風轉捩點●滾石雜誌500大專輯●影響啟迪無數後龐克搖滾樂隊     |本書看點|   ★從幕前到幕後最完整的全面記錄   ★奠定音樂生涯高峰轉型期的代表作深度爬梳   ★

與美國搖滾巨星伊吉.帕普的精彩交鋒   二〇一六年,傳奇搖滾巨星大衛.鮑伊從人生舞臺謝幕登出,告別地球,全球樂迷同聲哀悼。鮑伊留下無數經典代表作,身分角色悠遊在外星人、迷宮魔王、湯姆少校、瘦白公爵等各種表演人格,勇於挑戰打破各種框架,百變形象深入人心,更以獨特的個人形象及開創性的音樂風格,影響許多世代。鮑伊過世當天,德國外交部甚至發推特感謝:「再見了,大衛.鮑伊,你現在也成了英雄,謝謝你幫助扳倒柏林圍牆。」   有別於一般音樂的樂評書或是明星傳記的角度,本書從大衛.鮑伊人生最關鍵的轉型時期,也是他走入柏林的起點——《低》切入。這張專輯與《「英雄」》《房客》被譽為柏林三部曲,《「英雄」》的專

輯同名曲被認為是冷戰時期東西德的地下國歌,而首部曲《低》正是他的樂風轉捩點。在本書中,作者雨果.威爾肯從大衛.鮑伊的音樂風格、創作源起及背景等脈絡細細爬梳,勾勒出他在柏林的轉變歷程。   柏林影響與樂風轉變   鮑伊出道發行數張專輯獲得巨大成功,生活在家族精神分裂症病史的陰影下,過度壓力卻讓他迷失自我,陷入毒癮。在此時,他選擇前往柏林,決心戒毒,卻沒想到此城不僅成為身心逃逸及喘息的出口,更成為靈思激盪的來源。鮑伊迷戀當時冷戰時期的獨特氛圍,當地的博物館及夜店酒吧都留下他的足跡。結合對德國藝術的愛好及當代德國音樂等各種影響,鮑伊打造出全新的音樂作品,自此開啟了個人及時代的新頁。   冷戰時

期的柏林如何影響鮑伊的身心狀態及創作?他如何在與毒癮奮鬥的同時創造新的樂風?與好友伊吉.帕普激盪出何種火花?雨果.威爾肯在書中透過多方訪談資料,重現了鮑伊瘋狂嚴謹等各種面向。例如他不敢居住在鬧鬼的城堡房間、工作時會利用閒暇與伙伴們去黑森林及萬湖散心、在柏林圍牆旁的工作室錄音等景況。書中對鮑伊和多位音樂人如布萊恩.伊諾等的交往合作記錄,彷彿還原現場,活靈活現,如同紀錄片般迷人。   樂評書的寫作標準   全書也針對曲目逐一剖析,包括歌詞的典故源起、與音樂圈往來等幕後花絮,不僅讓讀者對鮑伊的心理狀態及創作風格有更多理解,也能滿足粉絲對鮑伊柏林生活的好奇。雨果.威爾肯對鮑伊的創作考究鉅細靡遺,有

讀者形容,「這本書為這類書籍設下了標準,應該成為同系列的寫作模式」。透過本書,我們也將展開一場紙上行旅,共同體驗搖滾巨星的蛻變。     |重點摘錄|   ❖伊吉.帕普和大衛.鮑伊的情誼❖   「《低》是在《白痴》之後錄製的,但《低》卻先發行了。大衛不想讓人們認為他的靈感來自伊吉的專輯,但事實都是一樣的。甚至有一些為伊吉錄製的曲目,最後卻收錄到了《低》。」——錄音師羅宏.希柏   「樂團和鮑伊會離開錄音室去睡覺,但我不會。我工作是為了要在第二天比他們快一步……看吧,鮑伊是個快人一步的傢伙。思維敏捷,行動迅速,非常活躍、敏銳的一個人。我意識到我必須比他更快,否則,那會變成誰的專輯?」——

歌手伊吉.帕普   ❖柏林圍牆旁的錄音室❖   錄音室距離柏林圍牆只有二、三十公尺。「從主室裡,我們可以看到柏林圍牆,也可以看到圍牆的另一邊,越過鐵絲網,看到紅衛兵的炮塔……他們有巨大的望遠鏡,他們會看向主控室,看著我們工作,因為他們和其他人一樣喜歡追星。有一天,我們問工程師,整天被警衛盯著看,會不會覺得不舒服;他們很容易就能從東邊對我們開槍,就是那麼近,如果望遠瞄準器夠好的話,他們便可以射中我們。他說,過一陣子就會習慣了,然後轉過身來,拿了一盞頂燈對著衛兵,伸出舌頭跳上跳下地騷擾他們。我和大衛馬上躲到錄音台下面。『別這樣』,我們說,因為我們快嚇死了!」——唱片製作人托尼.維斯康蒂   

❖大衛.鮑伊的柏林生活❖   鮑伊不再把頭髮染成橘色,還留起了小鬍子,並開始穿上工人的連身工作服作為一種偽裝,儘管在柏林的樂趣之一就是沒什麼人會打擾他。他很快就養成習慣,在床上躺到下午,然後喝著咖啡、柳橙汁配香菸當早午餐,接著走到錄音室,並經常在那裡徹夜工作。當時,他也沉迷於日間的娛樂,包括在咖啡館閒晃,並與伊吉和可可一起騎著自行車,在開闊的城市裡繞來繞去。「我幾乎無法表達我在那裡體驗到的自由感,有些時候,我們三個人會跳上汽車,像瘋了一樣開車穿過東德,然後駛入黑森林,在任何一個吸引我們目光的小村莊停下來。這樣一走就是好幾天。又或者,我們會在冬天的日子裡,在萬湖吃一整個下午長長的午餐。那個地方

有一個玻璃屋頂,四周被樹木包圍著,依然散發著一種1920年代早已消失的柏林氛圍。」(摘自大衛.鮑伊雜誌訪談)   ❖鮑伊的柏林繆思❖   他經常參觀柏林圍牆兩側的藝術館,但他最喜歡的是位於柏林郊區達勒姆(Dahlem)的「橋社」博物館,該博物館專門收藏一次大戰前在柏林和德勒斯登(Dresden)的一批藝術家的作品……他們的作品和《低》第二面的向內轉折,有著明顯的哲學聯繫,也就是把風景作為情感的概念。「這是一種藝術形式,它並非透過事件,而是透過情緒來反映生活,」鮑伊在2001年說,「這就是我覺得我的作品要走的方向。」 熱血推薦   小樹(StreetVoice 音樂頻道總監)   四分衛

阿山   回聲樂團   李明璁(社會學家、作家)   林查拉(造次映畫總監)   阿凱(1976樂團主唱)   馬世芳(廣播人、作家)   馬欣(作家)   張鐵志(搖滾作家)   梁浩軒(策展人)   陳珊妮(音樂創作人)   陳德政(作家)   楊久穎(譯者、文字工作者)   廖偉棠(詩人、評論人)    熊一蘋(作家)   (按姓名筆劃排序) 狂推分享   就麻瓜角度,這本書簡直是奇幻文學。對學習搖滾的樂迷而言,這紀錄根本是打通任督二脈的寶典。——小樹(StreetVoice 音樂頻道總監)   千萬不要以為這本書只是綜合維基百科或Google查得到的「大衛.鮑伊」生平事蹟和樂評資

訊,這樣其實不夠硬派,也滿足不了狂愛他的樂迷。本書聚焦從一張經典專輯切入,重探每首歌的創作脈絡、合作互動乃至錄音細節,彷彿要把讀者偷渡至那些靈感飛馳的神祕現場、甚至是鮑伊自我重整的身心歷程。由此獨特路徑,重新理解這位偉大藝術家,翻開的每一頁都是玄妙宇宙風景;重聽的每個音符,也有了不同維度持續迴盪的聲響。——李明璁(社會學家、作家)    大衛.鮑伊和大師布萊恩.伊諾在柏林圍牆邊的錄音室做出了「柏林三部曲」,是他藝術生命的又一次大轉彎。有人說:大衛.鮑伊就在這裡創造了搖滾的未來。感謝上蒼讓他活到了69歲,而且直到生命的終點,仍然處在創作的顛峰──這實在是地球人的福氣。——馬世芳(廣播人、作家)

  大衛鮑伊不只是音樂巨人,更是流行史上開創性的代表。他成為不滅的符號,且因其「無法被定義」而成為跨時代的精神指引。從他開始,音樂、時尚、文化、性別都開闢了疆界。無論他的外星化身「齊格.星塵」、「瘦白公爵」到「大衛鮑伊」都是他所創造的藝術品。一生如華麗但危險的行動藝術,解鎖了世人的盲點,作品也不斷在「自我革命」。此書關乎他人生與創作的轉捩點,更關乎人類流行史。他與其音樂如在「星空」回望地球,是個體的寂寞,也是對迷失群體的呼喚。——馬欣(作家)   大衛.鮑伊是通往外星世界的指路人,是讓所有怪胎感到不孤單的英雄,不斷自我創造的神祕之獸,是二十世紀到我們這時代流行文化最具顛覆秀的創造者。——

張鐵志(搖滾作家,著有《未來還沒被書寫:搖滾樂及其所創造的》)   我「見過」大衛.鮑伊兩次。一次是倫敦之行,來到了《齊格星塵》專輯封面的拍攝之地,站在Ward's Heddon Street studio外,見到那位starman站在遙遠的天際。一次是東京行,由V&A策展的《David Bowie Is》,見到湯姆少校(Major Tom)漂浮在外太空,臉龐掛上閃電符號的鮑伊,呼喊著~~呼喊著。這是第三次,我又「見過」大衛鮑伊了,在讀完本書之後,見證那神奇的藝術家。——梁浩軒(策展人)   一如鮑伊在專輯裡唱著的:「我住遍了全世界,我離開了每一個地方。」《低》是他生涯最重要的一次

過場,也是那趟柏林旅程的負片——只有出發和到達,沒有途中。再沒有誰能和鮑伊一樣,用一張如此美麗的專輯,創造出如此陰鬱的內在宇宙,就像巔峰過後的感覺,一切都在倒退,一切都在下沉。——陳德政(作家)   透過本書,我們能從中看到大衛.鮑伊在自律/自毀之中的擺盪,在創作上的有所為與有所不為,以及那種在飽受壓力(包括離婚官司、精神狀態不穩定等等)的掙扎之下,冷冽疏離又內省低調的電子聲響背後的炙熱靈魂。——楊久穎(譯者、文字工作者)   有那麼多個大衛.·鮑伊,以至於他被稱爲「搖滾變色龍」,事實上角色分裂是西方詩歌傳統,分身有助於左右手互博、然後認識自己。他如此演繹的那一個我行我素的「大衛.鮑伊」,

鼓勵了多少感覺與所謂主流社會格格不入的人去成爲自己,音樂和美學趣味、性傾向、生活價值觀等等都不應成爲被他人否定或自我否定的理由,他只是在做大衛.鮑伊,無意間卻成爲了一把傘。——廖偉棠(詩人、評論人)  佳評如潮    資深搖滾樂迷絕非專輯封面封底說明文字就能滿足,這套書正是及時雨。——《滾石雜誌》   這套書是為了那些瘋狂的收藏者而出版:他們欣賞那些獨特的設計及創意,還有任何讓你的房間看起來很酷的酷東西。我們愛死這套書了。——Vice雜誌   才華洋溢,每本都是真愛。——NME雜誌   想把某張專輯做到無所不知嗎?來試試這套書。——Pitchfork雜誌   大衛.鮑伊的專輯《低》

發行於1977年,可謂是這位歌手/演員/音樂家/偶像的靈思巔峰,但這張唱片仍然無法引起應有的注意。雨果.威爾肯這本書可望結束這種長期被忽視的狀況……本書將吸引鮑伊的歌迷,以及那些尋找一位著名藝術家的失落珍寶、對音樂好奇的人。對於那些永無止境辯論著究竟是誰影響誰的搖滾歷史學家,或是那些僅是想知道歌曲背後的故事的人來說,本書都極具吸引力。崇拜者將急於重新發現被遺忘的最愛……引人入勝又充滿魅力的分析。《低》堪稱是鮑伊的創作巔峰,而雨果.威爾肯的書,將成為深入了解這張專輯、極具價值的良伴。——強力塑膠出版社(Drastic Plastic Press)   讀者盛讚   《低》是大衛.鮑伊發行專輯中

,我最喜歡的一張。關於這位善變音樂家發展的特定重要時期,威爾肯這本著作雖然內容並不厚重,但比許多(實際上是所有)重量大書更具衝擊力。這本書充滿了關於鮑伊在「瘦白公爵」時期陷入毒癮的訊息,以及他在柏林奇蹟般地康復和重新定義自我的詳細描述。文筆豐富又不致過度放縱。高度推薦。——讀者喬伊.赫希      我等這本書很久了,沒有失望。書寫鮑伊的相關作品,始終是一項艱鉅任務。作者真的為這本書費盡心思,從文學因緣的引用起源、大量的採訪資料爬梳等,構成了這本非凡的傑作。——讀者約茲     《低》是鮑伊最好且最獨特的專輯之一。在本書中,作者詳細介紹了專輯的錄音細節,並探討每一首歌曲的故事。他還探索了專輯的

前期準備工作,從鮑伊的上一張專輯開始,甚至也介紹到了鮑伊與伊吉.帕普合作的唱片。在有限的頁數裡充滿了豐沛的資訊,文筆卻清晰易懂。強烈推薦。——讀者邁克.阿沃利奧            這可能是我讀過的對鮑伊作品最好、最詳細的分析,我懇請作者考慮繼續書寫柏林三部曲的另外兩張專輯。——讀者巴克利       這本書為這類書籍設下了標準,應該成為同系列的寫作模式。從鮑伊在職業生涯中的背景開始,詳細描述了早期的創作過程,記錄鮑伊如何與伊吉.帕普合作並激盪火花,以及前期的創意工作伙伴,製作人的加入,直到前往柏林完成混音。作者並沒有對歌曲進行過多的樂理描述,也絕不訴諸任何枯燥如「在歌曲的2分37秒有一

段合唱,掩蓋了節奏的音調」這類型的文本——很多這類書常見的內容。相反的,作者專注於藝術家創作歌曲時的生活,以及如何影響和塑造這個過程。他描述了具有創造性的決策過程及概念性想法,整個過程中對周圍的氣氛亦進行大量描述。你會感覺自己彷彿就在現場。對於喜歡這張專輯的人來說,這是一次非常愉快的體驗。——讀者杜安    我對這個類型的書有些期望:對專輯製作方式的描述要詳細卻不過度瑣碎;對音樂本身的分析詳盡卻不過分;彷彿像在閱讀藝術家的傳記,至少要讓人足以了解專輯的出發源頭。這本書應有盡有。整本書只談一張專輯,很難從頭到尾都引人入勝,但這本書卻成功做到了。亮點包括:對鮑伊在製作這張專輯時,精神狀態的準確描

述(這個描述很大程度上解釋了專輯的獨特情緒)。書中也解釋了專輯的影響力何在,甚至是一一逐曲目的逐軌分析:而且毫不冗長也不會淪於無趣(當然,除了忠實粉絲外,或許任何人都沒有太大興趣)。這是對一張精彩專輯的全書分析。如果你是鮑伊的鐵粉,或許很多片段讀來讓你感到熟悉;如果你喜歡這張專輯卻對幕後花絮及歷史一無所知,那麼這是必讀之書。——讀者威廉.康比 

《夢影緣》與《精忠傳彈詞》研究

為了解決橙紅年代結局的問題,作者邱靖宜 這樣論述:

由於清代女性文學在彈詞小說方面的研究,多以個人作家為研究對象,並未站在同一家族的視角,研究作品之主題思想。因此,本論文擬以鄭澹若《夢影緣》與周穎芳《精忠傳彈詞》為題,在清代才女家族化、群體化、地域化的特點下,從母女二人之作品探討主題思想、寫作手法之承襲衍變。研究方法則採取文本細讀分析,配合作者本人或親友之詩文集、史書、地方志、軍中機密檔之資料,先釐清家族人事,再分別細究兩部彈詞小說,在家國觀、性別觀及宗教觀等方面進行比較,以呈現作品之異同,及其所反映之文化內涵、時代意義。此外,由於周穎芳《精忠傳彈詞》一書反對錢彩《說岳全傳》因果輪迴之說,故亦針對《精忠傳彈詞》對《說岳全傳》之接受與反應進行比

較,以補岳飛研究之空白。希望能藉由本論文之作品異同比較,不僅抉發出《夢影緣》與《精忠傳彈詞》之主題為推崇忠孝,更能凸顯母女二人承傳鄭氏義門家族精神之用心。

《變法》+《阿飄》套書

為了解決橙紅年代結局的問題,作者上官鼎 這樣論述:

金庸喜愛的武俠小說作家之一的上官鼎, 從《阿飄》到《變法》, 寫出超越歷史、武俠、政治、科幻小說格局之作!   《變法》   承繼《阿飄》宇宙,宏觀生命、終極關懷的世紀之作   寫完《阿飄》時,曾相信科技的進步會帶來宇宙若比鄰的一天,制度崩壞的地球人或許還有「禮失求諸野」的機會……兩年後,《變法》中的塞美奇晶星球遭遇大災疫來襲,敵對的兩大王朝會有怎樣的結局……我左右思考、反覆推敲……直到寫下最後一個字。──上官鼎   塞美奇晶星球距離地球一‧五八光年。   塞美奇晶星球的一天,約相當地球上的一百天……   地球的「民主」傳到了塞星,引起一場驚天動地的變法……   二十多「塞星年」

前,也就是二千多「地球年」前,塞美奇晶星球上的科技帝國曾派人造訪地球……   聰明美麗的塞星女子隨清娛,除了帶回漢朝的典章制度,也生下司馬遷之子──司馬永漢。   塞星上的札赫王朝面臨外敵威脅、族群對立、社會騷動的危機,決議變法圖強,   派司馬永漢再度考察地球,帶回美國、台灣的民主制度近十萬份實錄資料。   於是,一連串設計綿密、規劃嚴謹的變法草案陸續展開……   札赫王朝的太尉、丞相等人,趁著變法,爭權奪利;   連地球上的立法院長廖淳仁都能在塞星球上發揮「喬王」長才!   浪子烏沃、阿飄司馬永漢、智人阿里十三與奇奇哥合組的「四人幫」,參與變法並運用網路科技反應民意。   塞國與皮幽

國統治者一心想靠科技武力取得「人口紅利」,但兩國生醫智人祕密聯手,期望發現生命起源並且達到「人類也能無性生殖」。   卻不知,共同的敵人其實是病毒,一個「分子」!   半動物半植物的精靈翠兒,半人半獸的獾族人,武功強大的機器人奴僕,飛行器與隱形衣……交織成驚奇炫目的科幻世界。   兩國頂尖生醫智人奇奇哥和朱橙,潛入深海火山與海怪格鬥,取得古生物體,   進行研究之後,終於找到生命起源的「X」分子……   到底,病毒造成生靈大滅絕之後,   人類還有重生的機會嗎?   《阿飄》   上官鼎位居政府高層多年,觀察寫就逼真、科幻的政治諷刺小說   寫現實的政治,一定會有「對號入座」的困擾。

  我希望做到的是,小說裡的人物設計不刻意針對任何特定的真實人物,   但是故事的點點滴滴卻能讓讀者感到它們是那麼的熟悉卻又驚心動魄。──上官鼎   上官鼎跳脫過往武俠小說書寫風格,   才見西漢太史令司馬遷為李陵戰敗辯護,觸怒漢武帝,   筆鋒一轉,立刻穿越兩千年,場景跳接到現代的台北市辛亥路。   一場意外離奇的車禍,讓資深政治新聞記者與警員開始尋找「阿飄」;   警政高層甚至下令成立「獵飄行動小組」……   然而,阿飄無所不在,可以進入台灣總統府、立法院議場,   更穿梭於美國華盛頓的五角大廈……造成人心惶惶。   全書多線發展,阿飄出沒無常。   一位天資聰穎的高三女生熱愛天文學

,即將前往貴州,體驗世上最大的天文望遠鏡……   一位留著波浪型長髮、言行舉止彷彿來自古代的年輕人,掌控高科技能力,像個外星人……   行政院長、立法院長、國防部長、外交部長、國安會祕書長與總統深夜密會,   誰都沒有注意到,總統府裡竟然飄來第七張沒有身體的人臉,在盯著他們……     來自高科技星球「塞美奇晶」的阿飄,   飛行在台灣、美國與中國大陸,並引起美國五角大廈全面戒備,   阿飄所到之處,最終揭露了國際間什麼樣的政治祕辛? 套書特色   ★2018年,上官鼎以當過閣揆的高度,寫成科幻+政治小說《阿飄》,引起各方討論。在大疫之年,更書寫超越政治、科幻小說格局,宏觀生命、終極關懷

之作《變法》,此時此刻讀來,意義自是不同。   ★作者寫作手法高妙,虛構卻又逼近現實的場景與人物,讓讀者在酣暢無比的閱讀中,時代的共鳴感油然而生,啟動宏觀生命的思考。   ★《變法》探討人類生命的起源與生命的意義,切合時代意義。上官鼎說:「生命的發生和滅亡是必然的……生命從一個分子經過數百萬年的演化終於有了今日的人類,然後同一個分子竟然成了滅絕人類的殺手,那數百萬年的選擇演進,其目的竟是讓同一個分子來終結,難道這是一個漫長的重新啟動的程序?」   ★《阿飄》有情義與背叛,有政治與權謀,既科幻又諷刺,是虛構卻又逼近真實。格局之大,穿越古今,實屬難得。  

集體北上-中港合製電影中的文化勞動分工:以CEPA為分界

為了解決橙紅年代結局的問題,作者康育萍 這樣論述:

本研究主要援引「文化勞動新國際分工」理論(New International Division of Cultural Labor, 簡稱NICL),探討中國大陸、香港簽署《內地與香港關於建立更緊密經貿關係安排》(Closer Economic Partnership Arrangement, 簡稱CEPA)後,中、港合製電影投資、產製、發行、映演分工與勞動變化,對不同生產位置的香港電影工作者,以及香港本地電影產業分別造成哪些影響。最後,回歸台灣電影產業,近年國片復甦,中國大陸、台灣簽屬《兩岸經濟合作架構協議》(Economic Cooperation Framework Agreement

, 簡稱ECFA),台灣電影登陸不受配額限制,促使兩岸合製興起,本研究將以香港經驗為鑑,試圖分析未來可能的兩岸合製模式,提出對台灣電影產業的前瞻性觀察,供產、官、學界參考。