正八音是什麼的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

留聲機時代：日治時期唱片工業發展史

為了解決正八音是什麼的問題，作者林良哲 這樣論述：

「很久以前，世界是以七十八轉的速度運行的。」   　　十九世紀末，一種奇巧的西方機器引進臺灣，在當時稱為「蓄音器」，也就是「留聲機」。新機器的輸入，開啟了臺灣的唱片工業，也改變了大眾的視聽經驗與娛樂方式。自此，各大唱片公司紛紛設立，發行南北管、歌仔戲、客家八音等戲曲唱片，1931年以後更推出臺語流行歌唱片。為了拓展市場，各大唱片公司發展出商業體系，透過日本製作、臺灣發行的方式，在各城市鄉鎮設立「小賣店」，甚至藉由外貿方式，將唱片發售到中國閩南及南洋各國的華人社會，進而開創臺灣唱片工業第一波的高鋒。 　　在數位科技興起之前，唱片是儲存聲音的工具。其原理是將類比訊號（Analo

g Signal）轉換為軌道刻紋，再製作成圓盤模具，然後利用蟲膠（Shellac）或塑膠（Plastic）做為原料，壓制成為唱片。以蟲膠為原料的唱片每分鐘轉速標準為七十八圈，因此被稱為「七十八轉唱片」，英文名稱為Standard Playing（簡稱SP）。這種方式不但能保存聲音，而且能大量生產、製作，所保存的聲音也得以「複製」，音樂或是歌曲便藉由這種方式傳遞，從此改變了人類社會的閱聽習慣，並增加娛樂方式，創造出新的商業市場。   　　由於唱片的製作和發行必須透過商業體制來運作，經營者可從中獲取利潤，唱片工業因而應運而生。1890年代，歐美各國的留聲機及唱片製作技術日益成熟，唱片公司紛

紛設立，聘請專業錄音師帶著沉重的錄音器材，到各地錄製音樂，甚至飄洋過海來到東方的中國、日本、香港、印度等地，錄製當地的傳統音樂和民謠。1900年之後，日本等國也開始設立唱片公司，以擺脫歐美唱片公司的操控，不但能自行研發、生產留聲機及唱片，也能推陳出新，製作各種各樣的音樂，包括傳統戲曲、民謠，甚至配合當時的唱片工業而產生「新型態」的歌曲。   　　可見在唱片工業發展初期，聲音的儲存有所限制，錄音的品質尚待改善，而且唱片的設計、材質也有缺陷。到了1900年代，發展出儲存聲音且能大量複製的技術，讓人趨之若鶩，在西洋和東方社會，唱片市場逐漸興起，規模日益擴大。   　　以日本來說，在明

治維新後積極吸收歐美文化，促成「文明開化」，唱片工業也隨之進入日本。唱片公司透過股票來籌募資金，大量錄製各種傳統音樂，後來日本的唱片公司看上殖民地臺灣，將這股浪潮引進，臺灣音樂也遠渡日本錄製，拓展了臺灣唱片市場。   　　1930年代，臺灣的唱片工業開始成長，唱片公司也紛紛成立，透過各地的「小賣店」，展示了各類型唱片；之後又配合著電影、無線電臺的發展，讓歌曲傳播出去。我們所熟知的歌曲〈望春風〉、〈雨夜花〉、〈心酸酸〉、〈青春嶺〉……就這樣被傳唱下來。   　　本書作者是臺灣挖掘留聲機唱片的先驅。多年來，他從唱片收藏家跨足到唱片工業的分析，甚至臺語流行歌曲的研究，在音樂創作和流行

歌研究上成績斐然。他以實證史學手法和非虛構的敘述方式，以一個個小故事的形態，書寫看似零散卻又重要的議題，帶領讀者一窺日治時期臺灣唱片工業的整體樣貌。   　　※【紀臺灣】圖說臺灣史系列   　　《凝視時代：日治時期臺灣的寫真館》 　　《臺北歷史．空間．建築：新莊、艋舺、西門、大龍峒、圓山、劍潭》 　　《太陽旗下的制服學生》 　　《臺北城中故事：重慶南路街區歷史散步》 　　《從臺車到巴士：百年臺灣地方交通演進史》 　　《留聲機時代：日治時期唱片工業發展史》   名人推薦   　　徐玫玲｜輔仁大學音樂學系專任教授 　　徐登芳｜《留聲曲盤中的臺灣：聽

見百年美聲與歷史風情》作者 　　陳培豐｜中央研究院臺灣史研究所研究員 　　陳明章｜音樂創作人 　　廖振富｜國立臺灣文學館前館長、中興大學臺灣文學與跨國文化研究所兼任特聘教授 　　（依姓氏筆劃排列）  　　 各界好評   　　「良哲是臺灣最早期挖掘留聲機老曲盤的先驅，他不但熱心分享，也無私將所珍藏的留聲機唱片與臺大圖書館合作數位化，此回新書《留聲機時代：日治時期唱片工業發展史》更是集結他數十年沉浸臺灣老曲盤研究的心血結晶，再次嘉惠日治時期唱片音樂愛好者。」 ──徐登芳，《留聲曲盤中的臺灣：聽見百年美聲與歷史風情》作者   　　「良哲從唱片收藏家跨足到唱片工業的

分析，甚至臺語流行歌曲的研究，二十多年來始於『興趣』，爾後提升至『使命』」，為臺灣唱片收藏界的異數。此書，是他自詡對於留聲機音樂時代所應盡的書寫任務，流露出兼具收藏家與研究者豐碩之文字成果。」──徐玫玲，輔仁大學音樂學系專任教授   　　「本書像是一堆閃亮亮的碎鑽般，單位體積雖小但內容卻鉅細靡遺，具有相當的分量和價值。再加上這些內容附有很詳細的補充材料，各個單元亦按照時序書寫敘述，因此閱讀者只要按圖索驥便能透過多樣而不同議題的拼湊，進而一窺日治時期臺語流行歌曲的整體樣貌。」──陳培豐，中央研究院臺灣史研究所研究員   　　「和良哲認識時，他還是一位大學生，爾後也成為了我在音樂創

作路上，一位重要的合作伙伴。早在二十六年前，他開始收藏台灣的七十八轉蟲膠唱片，每次見面，都聽著良哲像孩子一樣興奮，說起收藏的唱片故事。這本《留聲機時代：日治時期唱片工業發展史》正是他多年的心血，我只能說：『佩服！再佩服！』也謝謝他對台灣音樂史的整理，為歷史留下紀錄。」   ──陳明章，音樂創作人   　　「良哲的斜槓人生，一路走來，精彩無比，除資深記者的本業，他在音樂創作、流行歌與電影研究、地方文史探索、人物傳記寫作都迭有創穫。作者以他長期收藏蟲膠唱片、留聲機為基礎，輔以豐富的知識、生動的文筆，乃至蒐集、轉化史料的能力，寫出一本精彩的好書。 　　好讀又好看，有知識又有趣味，是本書的

一大特色。作者化身為高明的說書人，透過一連串生動的故事，將臺灣唱片工業的起源發展，娓娓道來，栩栩如生在讀者面前播映，絕無冷場。」──廖振富，國立臺灣文學館前館長、中興大學臺灣文學與跨國文化研究所兼任特聘教授

正八音是什麼進入發燒排行的影片

屬於我這客家世代的「民歌」（民聲）採集與創作——從臺灣雲林詔安客來的田野訊息與歌曲製作

為了解決正八音是什麼的問題，作者賴彥君 這樣論述：

        當客家族群在臺灣這片土地，一面辨識自身的族群樣貌、一面建構屬於臺灣的在地認同，擁有臺灣客家意識的各類型創作成了作為描繪當代客家族群的另一種可能。屬於臺灣客家的音樂創作，已然自許多當代客家流行音樂的討論中得以窺見與聆聽。但回顧過去，屬於臺灣客家亞族群的雲林詔安客歌謠、歌曲的發展情形，卻顯得少數又隱形。        筆者藉由製作六首新創客家歌曲的過程認識當代雲林詔安客家族群，使用民族誌田野的方式進行音樂創作，並藉由本文將實踐過程與成果記錄下來。        藉由這項實踐探討何謂使用民族誌田野的方式進行音樂創作？如何從雲林詔安客來的田野訊息完成歌曲創作？採用民族誌田野創作的思索

與建議為何？        2000年起，有關臺灣詔安客的學術研究持續增加，主題不外乎關於詔安客語、臺灣詔安客認同等研究，在這些研究當中也能了解臺灣詔安客面臨了幾項困境：詔安客語嚴重流失、世代間嚴重的文化斷層、族群認同危機等，因此透過客家歌曲的創作實踐，希冀能增進大眾對臺灣客家亞族群議題的重視與行動。        雲林詔安客目前較多居住於雲林縣二崙、崙背一帶，本文以民族誌研究與田野調查的視野進行原始資料的採集，以參與觀察作為研究策略。本文透過在2020年夏季於二崙、崙背的實際田野，以及2021年離開田野後進行的創作歷程，彙整後完成本文的基本架構內容。        本文研究發現：1.    

    使用民族誌田野的方式進行音樂創作是進入田野對當地文化與民聲進行採集，並透過田野訊息分析進行音樂創作的方法。這個創作方式能夠瞭解族群樣貌、記錄族群聲響，也能使創作者貼近相對陌生的亞族群議題。2.        由雲林詔安客來的田野訊息創作，描繪當代雲林詔安客家元素的存在場景，是以歌曲再現當代雲林詔安客真實的樣貌與記憶，建構具有在地性、異質化客家表徵的雲林詔安客家新創歌曲。也藉由這樣的歌曲創作歷程「將個人置身於當地，書寫歌謠民族誌的方式」視為當代客家文化的一種社會實踐。3.        民族誌田野創作歷程是研究者透過「看見族群差異、與族群差異對話」來參與「雲林詔安客找尋自身當代意義」的現

場，進行「突顯差異的傳統—歌謠民族誌創作」的過程。

留聲機時代：日治時期唱片工業發展史(博客來限量唱片造型杯墊版)

為了解決正八音是什麼的問題，作者林良哲 這樣論述：

「很久以前，世界是以七十八轉的速度運行的。」   　　十九世紀末，一種奇巧的西方機器引進臺灣，在當時稱為「蓄音器」，也就是「留聲機」。新機器的輸入，開啟了臺灣的唱片工業，也改變了大眾的視聽經驗與娛樂方式。自此，各大唱片公司紛紛設立，發行南北管、歌仔戲、客家八音等戲曲唱片，1931年以後更推出臺語流行歌唱片。為了拓展市場，各大唱片公司發展出商業體系，透過日本製作、臺灣發行的方式，在各城市鄉鎮設立「小賣店」，甚至藉由外貿方式，將唱片發售到中國閩南及南洋各國的華人社會，進而開創臺灣唱片工業第一波的高鋒。 　　在數位科技興起之前，唱片是儲存聲音的工具。其原理是將類比訊號（Analog Signa

l）轉換為軌道刻紋，再製作成圓盤模具，然後利用蟲膠（Shellac）或塑膠（Plastic）做為原料，壓制成為唱片。以蟲膠為原料的唱片每分鐘轉速標準為七十八圈，因此被稱為「七十八轉唱片」，英文名稱為Standard Playing（簡稱SP）。這種方式不但能保存聲音，而且能大量生產、製作，所保存的聲音也得以「複製」，音樂或是歌曲便藉由這種方式傳遞，從此改變了人類社會的閱聽習慣，並增加娛樂方式，創造出新的商業市場。   　　由於唱片的製作和發行必須透過商業體制來運作，經營者可從中獲取利潤，唱片工業因而應運而生。1890年代，歐美各國的留聲機及唱片製作技術日益成熟，唱片公司紛紛設立，聘請專業錄音師

帶著沉重的錄音器材，到各地錄製音樂，甚至飄洋過海來到東方的中國、日本、香港、印度等地，錄製當地的傳統音樂和民謠。1900年之後，日本等國也開始設立唱片公司，以擺脫歐美唱片公司的操控，不但能自行研發、生產留聲機及唱片，也能推陳出新，製作各種各樣的音樂，包括傳統戲曲、民謠，甚至配合當時的唱片工業而產生「新型態」的歌曲。   　　可見在唱片工業發展初期，聲音的儲存有所限制，錄音的品質尚待改善，而且唱片的設計、材質也有缺陷。到了1900年代，發展出儲存聲音且能大量複製的技術，讓人趨之若鶩，在西洋和東方社會，唱片市場逐漸興起，規模日益擴大。   　　以日本來說，在明治維新後積極吸收歐美文化，促成「文明開

化」，唱片工業也隨之進入日本。唱片公司透過股票來籌募資金，大量錄製各種傳統音樂，後來日本的唱片公司看上殖民地臺灣，將這股浪潮引進，臺灣音樂也遠渡日本錄製，拓展了臺灣唱片市場。   　　1930年代，臺灣的唱片工業開始成長，唱片公司也紛紛成立，透過各地的「小賣店」，展示了各類型唱片；之後又配合著電影、無線電臺的發展，讓歌曲傳播出去。我們所熟知的歌曲〈望春風〉、〈雨夜花〉、〈心酸酸〉、〈青春嶺〉……就這樣被傳唱下來。   　　本書作者是臺灣挖掘留聲機唱片的先驅。多年來，他從唱片收藏家跨足到唱片工業的分析，甚至臺語流行歌曲的研究，在音樂創作和流行歌研究上成績斐然。他以實證史學手法和非虛構的敘述方式，

以一個個小故事的形態，書寫看似零散卻又重要的議題，帶領讀者一窺日治時期臺灣唱片工業的整體樣貌。   　　※【紀臺灣】圖說臺灣史系列   　　《凝視時代：日治時期臺灣的寫真館》 　　《臺北歷史．空間．建築：新莊、艋舺、西門、大龍峒、圓山、劍潭》 　　《太陽旗下的制服學生》 　　《臺北城中故事：重慶南路街區歷史散步》 　　《從臺車到巴士：百年臺灣地方交通演進史》 　　《留聲機時代：日治時期唱片工業發展史》   名人推薦   　　徐玫玲｜輔仁大學音樂學系專任教授 　　徐登芳｜《留聲曲盤中的臺灣：聽見百年美聲與歷史風情》作者 　　陳培豐｜中央研究院臺灣史研究所研究員 　　陳明章｜音樂創作人 　　廖振富

｜國立臺灣文學館前館長、中興大學臺灣文學與跨國文化研究所兼任特聘教授 　　（依姓氏筆劃排列）  　　 各界好評   　　「良哲是臺灣最早期挖掘留聲機老曲盤的先驅，他不但熱心分享，也無私將所珍藏的留聲機唱片與臺大圖書館合作數位化，此回新書《留聲機時代：日治時期唱片工業發展史》更是集結他數十年沉浸臺灣老曲盤研究的心血結晶，再次嘉惠日治時期唱片音樂愛好者。」 ──徐登芳，《留聲曲盤中的臺灣：聽見百年美聲與歷史風情》作者   　　「良哲從唱片收藏家跨足到唱片工業的分析，甚至臺語流行歌曲的研究，二十多年來始於『興趣』，爾後提升至『使命』」，為臺灣唱片收藏界的異數。此書，是他自詡對於留聲機音樂時代所應盡的

書寫任務，流露出兼具收藏家與研究者豐碩之文字成果。」──徐玫玲，輔仁大學音樂學系專任教授   　　「本書像是一堆閃亮亮的碎鑽般，單位體積雖小但內容卻鉅細靡遺，具有相當的分量和價值。再加上這些內容附有很詳細的補充材料，各個單元亦按照時序書寫敘述，因此閱讀者只要按圖索驥便能透過多樣而不同議題的拼湊，進而一窺日治時期臺語流行歌曲的整體樣貌。」──陳培豐，中央研究院臺灣史研究所研究員   　　「和良哲認識時，他還是一位大學生，爾後也成為了我在音樂創作路上，一位重要的合作伙伴。早在二十六年前，他開始收藏台灣的七十八轉蟲膠唱片，每次見面，都聽著良哲像孩子一樣興奮，說起收藏的唱片故事。這本《留聲機時代：日治

時期唱片工業發展史》正是他多年的心血，我只能說：『佩服！再佩服！』也謝謝他對台灣音樂史的整理，為歷史留下紀錄。」   ──陳明章，音樂創作人   　　「良哲的斜槓人生，一路走來，精彩無比，除資深記者的本業，他在音樂創作、流行歌與電影研究、地方文史探索、人物傳記寫作都迭有創穫。作者以他長期收藏蟲膠唱片、留聲機為基礎，輔以豐富的知識、生動的文筆，乃至蒐集、轉化史料的能力，寫出一本精彩的好書。 　　好讀又好看，有知識又有趣味，是本書的一大特色。作者化身為高明的說書人，透過一連串生動的故事，將臺灣唱片工業的起源發展，娓娓道來，栩栩如生在讀者面前播映，絕無冷場。」──廖振富，國立臺灣文學館前館長、中興大

學臺灣文學與跨國文化研究所兼任特聘教授

傳統文化的現代實踐--《神韻》之藝術特質研究

為了解決正八音是什麼的問題，作者蘇映儀 這樣論述：

本文旨在研究《神韻藝術團》如何將傳統文化透過藝術形式實踐於今，並以觀賞者和文本研究的角度，對《神韻》的藝術特質做現象上的描述和研究。自2007年《神韻》開始巡迴演出，便在國際間聲譽鵲起，即使面臨全球金融危機與動盪，仍然逆勢快速成長。且觀眾群橫跨全球五大洲、百大城市，並涵蓋不同種族、信仰、年齡及階層。為了解其藝術形式何以能夠異軍崛起？本文首先從各種社經階層的大量觀眾反饋中做歸納、統整，得出三個共同面向：(一)神韻展現出中華文化的精神內涵及神聖的價值觀；(二)神韻體現出「善」與「美」的力量，並為當今社會找到出路；(三)引領人們做精神層面的根源探尋。其次於所得文獻中抽樣不同研究領域及專業背景的學者

，梳理出他們對《神韻》藝術特質的共見及相同語彙，再根據這些共見、語彙和上述的三個面向，決定以「中國古典舞」、「神韻音樂」、「神韻舞劇」及「藝術家的身、心鍛鍊」為研究目標與方向。《神韻》以純正的中國古典舞與〈身帶手〉〈胯帶腿〉等失傳的身法絕技，將肢體律動的無限潛能與莊嚴美感，淋漓呈現；「神韻音樂」結合東、西方樂器不同的優秀特質，運用西方的技法鋪展中國音樂的靈韻，並以宏大的交響樂團形式展現；藝術演出的水準與藝術家的自律、心境息息相關，神韻藝術團的成員懷抱共同信仰和理念，在德、藝上皆致力自我提昇，表現出超常的團隊精神，觀賞《神韻》如同看一個領導才能與創新的完整案例。《神韻》舞劇薈萃中華文化的人文精神

和歷史典故，演繹儒、釋、道的修煉內涵，在堅忍、智慧、永恆、神性上予以刻劃，並穿插幽默風趣的表演寓教於樂，配合著神奇絕妙的多媒體特效，在現代的舞臺上以傳統的「服飾」、「舞蹈」、「音樂」、「燈光、音響及美術效果」整體呈現。《神韻》藝術復興與弘揚正統文化，指出一條回歸人性善良美好的道路，引領世人珍惜生命的來源、重啟人與神的連繫，在這個價值觀紊亂、病疫橫行、道德失序的當今，格外深具意義。