水滸傳章回小說的問題,透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

水滸傳章回小說的問題,我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍,推薦張淑香寫的 抒情傳統的省思與探索 和蒲松齡的 聊齋志異十.滄海一粟都 可以從中找到所需的評價。

另外網站【明清時期章回小說選讀】2也說明:《金瓶梅詞話》的開篇基本上出自於《水滸傳》武松打虎以後的故事,它的故事依附於《水滸傳》,卻也同時從《水滸傳》中開展出一個新的局面。這並不只是單純的故事改寫而已, ...

這兩本書分別來自國立臺灣大學出版中心 和好讀所出版 。

國立政治大學 中國文學系 林桂如所指導 許庭慈的 《禪真逸史》、《禪真後史》之成書、出版與傳播 (2021),提出水滸傳章回小說關鍵因素是什麼,來自於《禪真逸史》、《禪真後史》、杭州出版、陸氏翠娛閣。

而第二篇論文國立政治大學 中國文學系 鄭文惠所指導 黃璿璋的 後經典時代:現代視閾中的「四大奇書」及其改寫 (2021),提出因為有 四大奇書、現代文學與文化、故事新編、續書、後經典的重點而找出了 水滸傳章回小說的解答。

最後網站《三國演義》、《水滸傳》為何成必讀經典?回顧章回小說的歷史則補充:如此形成了章回小說長大篇幅又配合鬆散結構的性質。 要找到適合的長篇故事,才能吸引觀眾不斷回流。所以像「三國」、「五代」這類講史的內容 ...

接下來讓我們看這些論文和書籍都說些什麼吧:

除了水滸傳章回小說,大家也想知道這些:

抒情傳統的省思與探索

為了解決水滸傳章回小說的問題,作者張淑香 這樣論述:

  本書從理論的省思與代表性作品的探索,雙管齊下地檢視了「中國文學」作為一個「抒情傳統」的根本特質,與其在理論、詩詞、小說、散文等各方面的表現。開發了對於中國文學的另一種理解的角度與認識的途徑。     作者由「詩可以怨」始,析論抒情傳統的本體意識,從理論解讀〈蘭亭集序〉,並論述神思與想像,以及劉勰的文學創作觀;以三面「夏娃」於唯美與倫理間之徘徊,藉由道德、精神、感官面向,探究漢魏六朝詩中女性美的塑像;以「旅人的幽情」喻論懷古歌詞;以「驚天動地」至「寂天寞地」直抒《水滸傳》之英雄;以「頑石」與「美玉」解《紅樓夢》之神話結構;以麟爪窺見《龍坡雜文》化「深婉老鍊、灰詭而辛酸」之內蘊為素樸平淡之

簡淨、平實與生動。各篇均值得細思品味。

水滸傳章回小說進入發燒排行的影片

羅貫中,原名羅本,又號「湖海散人」,元末明初小說家,《三國演義》的作者。
他是施耐庵的門徒,曾客居東原,考察當地風土人情,搜集民間流傳的水滸故事,成為日後幫助施耐庵修改《水滸傳》的養分。開始寫《三國演義》的時候,他已年過五十,對歷史、人生都有了更深刻的看法,寫作時機已然成熟。寫書期間,施耐庵過世。為了紀念他,羅貫中在完成《三國演義》後,重新整理了《水滸傳》,由後來的人出版印刷。
《三國演義》是部長篇歷史章回小說,亦為「四大奇書」之一。內容從史書《三國志》,以及傳說、戲曲、話本綜合取材,融合了虛構故事和史實,描寫三國時代各方勢力角逐鬥智,魏、蜀、吳三國鼎立,最後由魏國取得天下。
《三國演義》不但是戲劇、電影的好題材,更是熱門的動漫與電動手遊,也成為年輕小孩積極認識其中人物的動機,影響力不分時代!
想知道阿綱老師錄影時的小故事嗎?
還有更多有趣的內容~請上馮翊綱說文解字FB粉絲團
https://www.facebook.com/FCCSD2016/

《禪真逸史》、《禪真後史》之成書、出版與傳播

為了解決水滸傳章回小說的問題,作者許庭慈 這樣論述:

    本論文是以明代小說《禪真逸史》、《禪真後史》為主要研究對象,分五章論述。  第一章由論文研究動機與目的言起,藉由小說版本的考釋確立研究方法,並綜合諸家前輩研究成果,將研究範圍界定在明代天啓崇禎年間,於杭州地區刊成之小說——《禪真逸史》、《禪真後史》,用以導出問題意識,探究禪真小說的編纂。第二章聚焦《禪真逸史》,考察小說原刊本十五人序文的編寫策略與其清刊本圖像的取材,兼涉其他清刊小說的插圖,以得知《禪真逸史》在明、清兩代的成書。第三章關注《禪真後史》及其出版者陸氏翠娛閣的出版品,釐清其與禪真小說作者清溪道人的關係,再結合《魏忠賢小說斥奸書》、《遼海丹忠錄》與《型世言》論《禪真後史》情節

素材之運用,發掘四部小說的共同書寫。第四章將禪真小說置於東亞漢文化圈中,探析小說於日本江戶時代、韓國朝鮮時期的傳播情形:於日本方面,運用眾多禁書目錄,考察渡來書籍與《禪真逸史》遭禁與解禁之由,還原小說東傳時之經歷;於韓國方面,對讀《中國小說繪模本》與《禪真逸史》明原刊本圖像,探究二圖像敘事的異同,以得知中朝對於小說情節呈現之傾向。第五章則是結論,將由小至大、由細而寬、由個別至整體、由本地至外地的將全文論述歸納與收束,期待能呈現更多新的風貌、新的課題。

聊齋志異十.滄海一粟

為了解決水滸傳章回小說的問題,作者蒲松齡 這樣論述:

  中國文言文短篇小說鉅作《聊齋志異》,已被譯成20多種語言版本   第十冊名為《滄海一粟》,世事瞬息萬變,凡塵紛擾到頭來依舊如同過眼雲煙。     繼精美成書、廣受好評的《紅樓夢》《三國演義》《水滸傳》《西遊記》四大名著後   好讀出版,再度推出深具收藏價值的全彩文圖相映中國文學經典──《聊齋志異》     【最具影響力的中國神怪短篇小說故事集】   《聊齋志異》為清康熙時期文人蒲松齡壯年時期鉅作,從醞釀、收集素材到完成,共歷時近20年,甚至到他晚年仍有所增補。蒲松齡被譽為「中國短篇小說之王」,書中囊括狐仙鬼妖、奇人異行各種題材,從電影《倩女幽魂》到《畫皮》,你知道它們出自聊齋嗎?  

  《聊齋志異》,是華語世界每位讀者一生必補充的文學養分,更是文藝創作者、影視工作者的靈感繆思來源。     【第十冊:滄海一粟,精彩故事】   ●采薇翁(肚裡兵戎)──兵貴紀律,倘若下屬視軍紀於無物,縱有精良兵器也難逃自取敗亡。   ●詩讞(明察秋毫)──憑藉一首小詩即能不遠千里查緝真凶,清官斷案當有如此廉明與智識。   ●鳳仙(天道酬勤)──寒窗苦讀時若有枕邊佳人陪伴,總有動力等到揚眉吐氣的一天   ●張貢士(人生劇場)──唱戲的小小人兒誕生自心口,一舉一動當然皆是自己的人生剪影   ●王司馬(威名遠播)──壯年之時戰功彪炳的邊境將軍,老來仍是令敵陣聞風喪膽的活傳奇      【好讀版本《

聊齋志異》,具以下6大特點】   ●完整收錄491篇故事,預計分為11冊,便於翻閱   ●每篇選收1家評點,有助讀者理解該篇故事   ●每篇平均15條注釋,解釋艱難字詞,習中文古言之美   ●每篇均附優雅上乘的「白話翻譯」,讓你讀懂故事   ●生動配圖,有21世紀的全新全彩插圖,亦有晚清流傳至今的珍貴線稿套色圖   ●直排(豎排)版面,符合正體中文閱讀習慣與視野;版面編排美觀流暢,閱讀經典成享受   名人推薦     ●台灣首屈一指蒲學專家暨高中教師/盧源淡 專文推薦   「《聊齋志異》是值得一看再看的好書/我很高興此生能與這本書結下不解之緣/看《聊齋》故事實已值回書價,再涵泳辭藻便是物超所值

了。總之,手執一卷,先淺出,再深入,則如倒吃甘蔗,樂即在其中矣。」     ●律師作家/呂秋遠 專文推薦   「我們可以輕鬆的來閱讀《聊齋志異》,但是當我們讀這些精彩俠女復仇記、或狐仙助人記的同時,別忘了,蒲松齡隱藏在故事中,想要說、卻不容於當時的潛言語其實是──女性的千言萬語。」     ●精神科醫師/鄧惠文 奇想推薦   (鄧醫師曾在所主持的廣播節目《發現心關係》中,以「說聊齋,談女性」為討論題目,更邀請了呂秋遠律師一起來對談)   好評推薦     ●作家王文興曾在《書與影》一書中,視蒲松齡為「東方的莫泊桑」。(莫泊桑,法國文學家,有「世界短篇小說之王」譽稱)     ●作家魯迅在他的《

中國小說史略》評曰:「明末志怪群書,大抵簡略,又多荒怪,誕而不情,聊齋誌異獨於詳盡之外,示以平常,使花妖狐魅,多具人情,和易可親,忘為異類,而又偶見鶻突(乖迕),知復非人。」     ●郭沫若讚蒲松齡:「寫鬼寫妖高人一等,刺貪刺虐入木三分。」     ●老舍讚蒲松齡:「鬼狐有性格,笑罵成文章。」     ●豐子愷讚蒲松齡:「留仙才高,聊齋名美。筆墨生花,文思如綺。塊磊滿胸,化作狐鬼。萬口流傳,猗哉偉矣。」

後經典時代:現代視閾中的「四大奇書」及其改寫

為了解決水滸傳章回小說的問題,作者黃璿璋 這樣論述:

《三國志通俗演義》、《忠義水滸傳》、《西遊記》和《金瓶梅詞話》在中國文學史上被譽為明代最傑出的四部小說。四部小說出版後,經明清評點家、現當代評論者的詮解,認為它們在敘事、結構、人物塑造與美學建構的優異表現皆非同時代作品可及,堪稱為「經典」之「四大奇書」。亦即,所謂「四大奇書」是小說「經典」,其實是文學史的後見之明。四部小說在文人化或經典化以前,歷「說故事」的表演、書寫、行銷、閱讀、評論等群體互動行為之生產,體現中國小說「世代累積型」的特色。四部小說早在成為「定本」以前,「故事」在不斷地「言說」與「閱讀」之間,成為了社群共同參與的文化資產。現存諸多明清古典小說「續書」,即是在續寫、翻案的改編行

為裡,反映創作者「當下」面對的價值更新與社會情境,是為一場集體的、世代相傳的,編織意義的行動。在中國現代化時期,「說故事」的傳統仍持續發生。對於「四大奇書」的現代新編,歷來學者較關注於晚清「新小說」所傳達的「啟蒙救國」,民國以後的研究卻付之闕如,泰半聚焦魯迅以來,五四新文學的「故事新編」體對古代歷史、傳說的改造發明。然而,晚清以後文人,仍仿照「新小說」的「章回體」敘事模式,持續以改寫行動思考古典名著「四大奇書」的現代轉型與文本更新,並藉由現代報刊、影戲等新媒體的傳播,獲得廣大的閱讀群眾與迴響。這批作者的身分多屬鴛鴦蝴蝶派、喜劇作家、滿洲遺民,甚至是不具名的作品。相對於以「五四」為標竿的菁英文學

家,這些經典文學史的邊緣人物,其創作往往被視為文化的「雜質」,但他們與五四「新文學」的故事新編者,同樣是在回應「現代性」中的「傳統性」,且更彰顯出一個時代整體庶民的精神面貌與價值。本文對照魯迅與五四文學以來「故事新編」體的小說發生學,並透過文學史料的重新探勘,觀察現代作家對於「四大奇書」的改編情形,嘗試打開過往經典文學史與文化史的多重視點。本文並關注晚清以後的現代作家,如何對古典小說極具代表性的「四大奇書」進行「再書寫」與「再閱讀」,於「通俗性」與「傳統性」之中言說「現代性」,並強調經典原著的符號系統,如何在全球化知識環流中被解構與重構。題中的「後經典」,即用以命名這些「經典」之後,以拆寫、重

組古典元素,使文學主題以及文化符號擴散轉化的作品。本文除對個別作家與作品進行微觀研究,探索重寫文本背後的重要形塑因子外,也宏觀式地為「四大奇書」勾勒出四種現代的閱讀軸線:歷史與狂歡、江湖與遺民、神魔與啟蒙、淫婦與烈女。此四種軸線分別是在「故事—新編」之間分屬「傳統—現代」的游移命題,亦為創作者在「三國」、「水滸」、「西遊」、「金瓶梅」的古典故事框架中,以脈絡化或去脈絡化的方式,進而關切歷史、族裔、啟蒙與性別的策略。透過鬆動原有文本的符號內容,轉化至新的情境加以擴寫,在遊戲與油滑之中施加諷喻,這並非是一勞永逸的事業,而是一場永無止境的言說。本文即試圖在學界既有的「明清續書」、「故事新編」等研究基

礎上,將時間軸從明清擴大延伸至現當代文學與文化,嘗試勾勒一種「後經典」的敘事學/續事學。