永和鋼琴教室的問題,透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

永和鋼琴教室的問題,我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍,推薦阮秀玲寫的 亂雲飛渡猶從容 可以從中找到所需的評價。

另外網站北縣中永和附近,那邊有學鋼琴古箏的地方?也說明:增加你的表演機會我30歲了在永和學鋼琴我學的那間音樂教室因為是剛開所以學費超便宜而且借琴房不用錢(一般的音樂教室都要70-100/hr) 老師人很年輕又有 ...

南華大學 民族音樂學系 馬銘輝所指導 林秀容的 鋼琴教學策略對於學習者成效與態度之轉變—以品貝坊音樂教室為例 (2020),提出永和鋼琴教室關鍵因素是什麼,來自於神經語言程式學、鋼琴教學、學習者特質、教學策略、民族誌。

而第二篇論文國立政治大學 民族學系 黃季平所指導 顏翩翩的 爵士音樂在臺灣的受容 (2018),提出因為有 臺灣、輕音樂、中西樂風、爵士音樂、文化環境的重點而找出了 永和鋼琴教室的解答。

最後網站經典鋼琴班 - 玩音樂工作室則補充:*古典琴鋼琴、流行鋼琴、爵士鋼琴均可教授。 歡迎來電諮詢:(02)2925-1686 教室地點:永和永平路180巷3號1樓( ...

接下來讓我們看這些論文和書籍都說些什麼吧:

除了永和鋼琴教室,大家也想知道這些:

亂雲飛渡猶從容

為了解決永和鋼琴教室的問題,作者阮秀玲 這樣論述:

生命有時如同亂雲纏繞, 然而只要穩如青山,徐風吹拂後陽光依舊明媚耀眼   三十年的教職生活與人妻、人母身分,回頭看就像是一眨眼的時光,   學生口中的「阿阮」老師、家人心中的避風港灣,   累積了多年的人生片段,都在邁入熟年時化為一顆顆璀璨的寶石。   在學校的日子,   有十七歲就愛得熱烈的小情侶、背不岀幾個單字但善良開朗的特教生,還有因為兒子罵髒話就送珍珠項鍊賠罪的家長……   在家裡的時光,   有喜愛自然、熱愛運動且愛護兒女的先生、喜愛藝術又極有主見的女兒、熱愛音樂且興趣廣泛的貼心兒子……   另外還有小辣椒婆婆、盡心孝親的大姊、在天堂的小黑(狗)與難纏的詐騙集團……

  生命也許無法順心如意,但只要站穩腳步、細心觀察,   生活中的美好俯拾即是。 本書特色   以生動深刻的口吻描寫教職生涯、生活片段與社會觀察,讀來趣味橫生且情意真摯。作者對日常生活風景觀察入微,從毫無交集的街邊小販到生命中無數交會的親朋好友,或歡快、或深沉地用文字娓娓形塑,

鋼琴教學策略對於學習者成效與態度之轉變—以品貝坊音樂教室為例

為了解決永和鋼琴教室的問題,作者林秀容 這樣論述:

  本研究以筆者所教學的台南市麻豆區品貝坊音樂教室中49個個案為主要研究對象,為六年間個別課教學的學生( 2014~2021),包含從未學習過及曾跟著其他老師學習過的學習者,年齡層由五足歲橫跨至成年人的學習者。研究方法則是運用民族誌記錄方法來資料蒐集、觀察分析個案和進行教學實驗方法(選擇合適教學策略及評估調整)。研究目的主要為了瞭解神經語言程式學(NLP,Neuro-linguistic programming)部分概念運用在個別音樂教學上的效果。  在筆者的研究中,藉由NLP其中12個最基本的假設前提為基礎概念及四類型特徵(聽覺型、視覺型、觸覺型及思考型),及筆者自行歸類的四類學習類型 (

資質優主動型、資質優被動型、資質普通主動型、資質普通被動型)。在49個個案研究中先使用皮亞傑認知發展理論將所有個案做初步的認知發展階段的分類,以便之後觀察具有相同特徵和學習類型的個案,在不同認知階段是否要選擇不同的教學策略。在研究中可以發現主要有至少16種可能性 (四類特徵×四類學習類型),也可以看出NLP部分概念使用的有效性是不完全受認知發展階段所影響。針對這主要16種學習者特質的組合,透過筆者自身教學實驗、評估學習者音樂上和學習態度上的進步情形,和家長及個案正向的言詞回饋,可以歸納出六種不同的有效教學策略。

爵士音樂在臺灣的受容

為了解決永和鋼琴教室的問題,作者顏翩翩 這樣論述:

爵士音樂在國際上的學術研究趨勢,探討範圍越來越廣,因為當前全球化理論的過分推崇,以及世界主義和文化道德觀的大力宣揚,促使研究群體改變認識框架,轉為提倡「爵士世界主義」和「複數的爵士世界∕世界爵士」(Jazz Worlds/World Jazz) 的理念,即為用全球視野觀看地方爵士音樂的形成。然而,將臺灣爵士樂置於「複數的爵士世界∕世界爵士」脈絡下討論之前,必須釐清此樂種的多重發展軌跡,建立全面且接近歷史真實的論述邏輯,才能強化本土研究的核心價值。爵士音樂的存在,既是臺灣文化的實在。此觀點孕育本文所發展出來的論述,整體採取「歷時性」架構,重視在地文獻、音樂檔案、田野資料,藉此建構「臺灣爵士音樂

史」的基礎形式。基於此構想,本研究將爵士樂發聲脈絡的演變,撰寫成四個歷史階段,其章節架構為【一、管絃齊鳴:洋樂在臺灣的傳響 (1895-1930)】。【二、爵響聲色:新感覺樂聲在臺灣的迴響 (1930-1945)】。【三、歌舞匯影:中西樂風在臺灣的暢響 (1945-1987)】。【四、眾聲喧騰:世界爵士音樂在臺灣的盛響 (1987-)】。由於從日治時期至今,外來樂種因時因人而異,又隨著社會情境產生變化,大眾對「爵士音樂」的時代性體認,一路從「洋樂」、「新感覺樂聲」、「中西樂風」過渡到「世界爵士音樂」,誠然構成既模糊又不定向的音樂概念,逐漸堆疊出錯綜複雜的創作思路。除此之外,為了避免爵士發聲脈絡

在歷史中脫節,於是全面蒐羅八十餘年的音聲資料與展演紀錄,大範圍檢視各年代作品的本質,並思考爵士樂群體的運作軌跡,對此予以脈絡化、關聯化、精緻化的分析,方能掌握音樂的創作傾向、表現特徵、社會意義,從中理解與歸類爵士音樂與臺灣音樂間相互滋長的「混聲現象」。結果顯示,爵士音樂落實於臺灣音樂之實例,曾大量出現於輕音樂、臺灣新民謠、洋樂歌仔戲、臺灣爵士歌謠、中西舞曲、抒情歌曲、流行爵士樂等複合類型之中,呈現「聚聲爵響」的開放格局。