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竹久夢二 TAKEHISA YUMEJI：日本大正浪漫代言人與形塑日系美學的「夢二式藝術」

為了解決活動企劃作品集的問題，作者王文萱 這樣論述：

風靡日本至今百餘年，超越時空、歷久彌新 即便你沒聽過這個名字，也一定看過他的設計！ 從令人印象深刻的大眼美人、到封面、插畫，圖案、廣告刊物與生活雜貨設計 台灣竹久夢二研究的第一人，以深入淺出的文字穿插百件作品，集結台日之力，呈現這位永垂不朽的藝術奇才最完整的創作風貌！   「所謂的藝術家已經很多了。我認為世間需要的是能以人的身分，理解人的悲傷的畫家。」——竹久夢二 浪漫復古、唯美摩登，令人目不暇給的設計靈感 成就「夢二式」美學的創作人生與藝術精神 竹久夢二（Takehisa Yumeji，1884—1934）出生於日本岡山縣，本名竹久茂次郎。20世紀初期的畫家、詩人兼平面設計家，以「夢二

式美人」風靡一時，有「大正浪漫代言人」之稱，也是啟發日本少女漫畫的先驅者。此外亦涉足插畫、裝幀、圖案設計、詩文等領域，在各方面都展現令人驚豔的才華。他的一生橫跨明治、大正、昭和三代，此時日本廣納西洋文化，並紛紛體現在建築、時尚、飲食習慣之上，形成和洋文化薈萃的「大正浪漫」風潮。受到此般風氣的薰陶，夢二以獨樹一格的畫風與感性風靡一時，在短短三十年的創作生涯中留下許多歷久彌新的作品，不僅深深影響日本近代藝術設計的發展，也為人們生活帶來美的滋潤，至今依然伴隨在你我的身邊，永垂不朽。相較於其它明治、大正時期的知名畫家如今基本上都不再受到關注，一個不屬於任何流派的野生畫家卻依然欣欣向榮，毫無褪色的跡象，

實屬罕見。在日本相關人士與台灣藏家的大力協助之下，本書將透過夢二戲劇性的一生與才華滿溢的多元作品，帶領讀者認識這位傳奇藝術先驅，以及他得以超越時空與國界，令人愛不釋手的迷人魅力。 本書特色 ★台灣本土第一本竹久夢二專書 ★日本金澤湯涌夢二館館長、夢二研究會代表人、夢二孫女專序推薦 ★收錄近200張繪畫、書籍、雜誌、樂譜、插圖設計等珍貴藏品及照片 ★以夢二的插畫自傳小說《出帆》為主軸呈現的圖文式年表 ★日本各地尋訪夢二景點導覽地圖 書籍裝幀特色 ★書衣選用大亞香草紙，紙質的模造手感與溫潤內斂的色彩，重現浪漫復古風格 ★內文採用日標B7內頁專用紙，顯色極佳、輕薄但不透印，為日本書籍內頁的愛用紙

款 各界一致浪漫推薦 （依姓名筆劃排序） Ayano Ku　收藏家 朱秋而　台大日文系教授 李志銘　作家 吳卡密　舊香居店主 林水福　日本文學研究家／作家 徐興慶　中國文化大學校長 梁旅珠　旅遊作家 陳耀昌　台灣史小說家／台大醫師／教授 傅月庵　資深編輯人／作家 鄧惠文　作家／廣播主持人 「身處於東西方文化撞擊的年代，黑船帶來的新世界，與傳統文化的底蘊；夢二，大正浪漫的代名詞，絢爛綺麗，歷久彌醇。」——收藏家 Ayano Ku 「我們迷上了竹久夢二，就像罹患一場無可救藥的失心瘋，彷彿陷入煉金術般召喚著以畫作詩的魔幻時刻，讓人無法抗拒。」—— 作家 李志銘 「夢二式的浪漫是跨越時代的經典！

時而甜美時而憂愁，古典摩登的夢二女郎，明眸萌樣，千嬌百態，優雅婉約，漾漾風情，獨一無二！」——舊香居店主 吳卡密 「多才多藝的竹久夢二，是我心儀的作家之一，多年前買了他的全集，準備好好親近他，可惜未能實現！文萱是台灣研究夢二的第一人，透過這本專書可以了解夢二以及大正時期美學的精髓。」——日本文學研究家／作家 林水福 「日本大正浪漫時代的代表畫家——竹久夢二的畫風從宗教、西洋雜誌、電影戲劇的角度攝取來自西方的藝術風格，同時融合本身的藝術底蘊，表現出跨領域、無國界的精彩作品，本書有非常細膩的描述，值得讀者細細品嘗。」——中國文化大學校長 徐興慶 「身為竹久夢二的粉絲，能透過文萱專業研究的觀點與深入

淺出的文字來複習夢二的生平，還能邊欣賞數百張夢二優雅浪漫的畫作，實在是太幸福了！對喜愛夢二或是日本藝術的讀者來說，這真是一本值得珍藏的好書！」——旅遊作家 梁旅珠 「夢二的特質是，不論他的人、畫、或詞，都會觸動我們的大腦中迷走因子，喚醒我們細胞中被壓抑的浪漫DNA。試買一本，相信你也會變成夢二粉。」——台灣史小說家／台大醫師／教授 陳耀昌 讀者五星好評 「不會賣弄學術名詞，不會無根據地夸夸其談，透過的是第一手的資料與客觀的描述。作者留學京都時更常造訪夢二喜愛的紅豆湯店，甚至也變成了自己的愛！也與其後人做交流，完全能見到熱沈與真心。作為藝術書寫來說，真的非常好讀，讓人賞心悅目，竹久夢二也曾來

過臺灣辦展，可惜以失敗收場，那些作品最終也下落不明，到底經過是如何，仍舊是個謎團呢。」（玉塵讀書） 「本書前半為竹久夢二生平，後半有系統的以表現類別穿插大量作品讓讀者認識這位跨領域藝術家，作者王文萱以研究竹久夢二取得日本京都大學博士學位，不僅對夢二作品有無比熱忱，更以深入簡出的敘述編排讓世界更認識竹久夢二，是一本值得珍藏的美麗書籍……無論你從哪裡認識這個百年前的藝術奇才，你一定會愛上他的某個作品。」（FB「默默看書」版主）  

活動企劃作品集進入發燒排行的影片

邏輯思維課程融入國中國文教學設計之研究

為了解決活動企劃作品集的問題，作者黃麗璉 這樣論述：

本研究進行的主要動機是為了落實素養導向教學，增進學生議論文寫作能力並協助學生完成邏輯思維課程的學習遷移，以及增進教學者的跨域整合的教學能力。根據研究動機設計融入邏輯思維課程內容的國文教學方案並探討此教學設計對學生議論文寫作能力的影響。研究者以國中九年級的學生作為研究對象，透過行動研究的方法，使用 Ubd重理解的課程設計模式，在教學課堂上以國文科部定教材為中心進行融入語言推理、謬論、Toulmin論證架構、議論的方法與結構、批判思考的教學活動，引導學生學習運用合乎邏輯的遣詞造句、結構組織以及拓展立意取材的思考模式進行議論文寫作。經過8堂融入教學設計的課程，使用議論文評分表對學生進行教學前後測t

檢定，確立邏輯思維課程融入國文教學設計能增進學生議論文寫作的能力並能改變學生對課程的評價達到學習遷移，而跨域整合的教學設計能精進教師專業能力，此外，本研究所發展的四個融入國文教學設計教案及研究結果所提出的相關建議能提供未來相關教學或研究之參考。

FoodCat：您的餐點已在路上(第二十屆台灣推理作家協會徵文獎作品集)

為了解決活動企劃作品集的問題，作者青奈,馬丹尼,鍾岳,光卿,唐墨 這樣論述：

人性描寫‧香港懷舊‧顛覆武俠‧日常推理‧社會關懷 5個迥異多元的短篇故事 20年來，最讓評審難以抉擇的一屆！ 　　冰涼的殺意 青奈 　　交往多年的男友兼事業合夥人移情別戀，連經營已久的工作成果都被剝奪，積怨的她湧生殺意，訂下殺害對方的計畫。 　　評審 洪戴爾：「這篇作品描寫兩個女性的感情跟婚姻困境，堆疊感做得滿好的。」 　　冰室 馬丹尼 　　九龍城寨的冰室裡，出現一具無名洋人屍體，牽涉黑幫勢力的老闆擔心惹上不必要的災禍，與員工藏起屍體，偷偷探查真相。沒想到冰室來了一群尋人的不速之客，一場江湖風暴正要展開。 　　評審 Waiting：「喜歡港片的人讀這篇都會很有感覺，用九龍城寨作為推

理小說的場景相當迷人，讀者會很容易被抓進去。作者的描述有營造出足夠的氛圍，塑造出一個自成一格，並與現實對應的世界。」 　　救風塵 鍾岳 　　來到胭脂閣的石輝和有錢的崔爺爭相競價，想要取得當紅花魁鶯鶯的初夜。豈料拔得頭籌的石輝，來到鶯鶯的房裡沒見到美人，反而遇上一樁大麻煩。 　　評審 clain：「作者文筆不錯，場景描寫和主要角色鮮活，三幕劇的結構非常好，給讀者很多驚喜跟反轉，埋了很多餘味很好的元素。」 　　FoodCat：您的餐點已在路上 光卿 　　布丁、辣醬和堅果桶，最近外送員小李頻繁收到這類奇怪組合的外送訂單，更奇怪的是，這批訂單又常常被客人退貨。有偷看客人餐點壞習慣的他，終於忍不住

打開瞄了一眼，卻發現了不該知道的祕密…… 　　評審 瀟湘神：「我覺得這個故事沒有這個結局不行，作者想講的東西十分動人，整體閱讀體驗相當舒服。」 　　不要相信保羅的話 唐墨 　　一對老夫妻找上正在直播的當紅YouTuber，希望能透過廣大網友的力量，找尋失蹤多年的女兒，以及最近也失蹤的兒子。他們提供多年前錄製的尋人影片當作線索，但網友們發現影片裡竟有張紙條寫著「不要相信保羅的話」，而保羅正是兒子在網路上用的帳號。 　　評審 洪戴爾：「作者所使用的隱喻跟《聖經》的情節，或像保羅這件事情，對我來說是很有魅力的。」 　　關於台灣推理作家協會徵文獎 　　2002年3月，台灣推理俱樂部（Taiw

an Detective Club, TDC）為鼓勵華文推理創作開辦「人狼城推理小說獎」，定位為短篇推理小說新人獎，凡是未曾獲獎者均可投稿。2008年，台灣推理俱樂部更名為台灣推理作家協會（Mystery Writers of Taiwan, MWT），原人狼城推理小說獎一併更名為「台灣推理作家協會徵文獎」，其鼓勵性質維持不變。自第二屆推理年會開始，同時舉辦頒獎典禮，已成為推理小說迷及創作者每年必定參與的活動。 　　二十年來台灣推理作家協會徵文獎參賽者無數，為華文推理創作的重要推手。許多作家均曾投稿、入圍或贏得首獎，如寵物先生、陳浩基、文善、胡杰、天地無限、林斯諺、冷言、哲儀、知言、李柏青、

秀霖、何敬堯、呂仁、高普、唐墨、王稼駿、舟動、弋蘭、四維宗、餅乾怪獸、宋杰、冒業、王元、會拍動等人。其中寵物先生、陳浩基、文善、胡杰隨後更分別奪得第一屆至第三屆島田莊司推理小說獎首獎，另有多位作家小說售出海外版權及改編成影視作品。

臺灣超現實影像的流變與詮釋- 從日治到解嚴時期為對象

為了解決活動企劃作品集的問題，作者陳志和 這樣論述：

摘 要本文以「臺灣超現實影像的流變與詮釋-從日治到解嚴時期為對象」為題，在歷史的脈絡下，分析攝影家對自身在當時社會的背景下，如何接收來自歐洲與日本現代性思想與藝術表現的諸多方式，並將自身的生活體念融入影像之中，進而詮釋攝影家所呈現的超現實影像之內在意涵。 超現實攝影以潛意識為核心本質，其根源與幻想式藝術、原始藝術及精神病理學藝術相關，更深受達達運動的影響，表現出對於主流價值的質疑與挑戰，透過影像表達精神層面與時代的互動。本研究分別從日治時期、二戰後初期以及現代主義與鄉土運動時期進行探討，分析超現實的本質與技法運用，聚焦於台灣接收與轉化的過程。日治時期引入歐洲現代思想與超現實攝影，臺灣

攝影家鄧南光及張才受新興寫實攝影風格影響，對於超現實技術與形式有較多的運用，在主題意識方面，鄧南光三○年代中期在街頭拍攝的動物雕像，反映對社會的潛在意識。張才於二戰後期拍攝他的三位子女及牛與屍骸等作品，反映出潛意識裡的生命觀。戰後初期鄧南光、張才延續新興寫實攝影的創作理念，加上由中國回臺灣的李鳴鵰三人更加深化對臺灣本土的意識表現，作品呈現戰後的壓抑與傷痛。此外來自中國的郎靜山融合中國傳統水墨的美學意境，形成獨特性的超現實影像風格。 臺灣六〇年代的現代藝術在大環境壓抑下充斥虛無主義，攝影與現代詩社及新媒體結合的實驗性展演，可以張照堂及V-10藝術群為代表，不僅拓展了超現實攝影運用的豐富性，

作品亦隱晦的表露對時代抗爭的意識。七〇年代鄉土意識帶領攝影家反思家園與家國政體的關係，從謝春德專題編導式的系列作品中，呈現錯置在熟悉的現實裡荒謬的超現實場景。臺灣的超現實攝影以曲折的、片段式的發展，有個人生命的寫照，或反映社會時事，從巨觀的角度來看也都代表了臺灣的特殊價值與意義。