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浪漫時期作品的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包
浪漫時期作品的問題，我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍，推薦南西．瑞區寫的 克拉拉‧舒曼：十九世紀最偉大的女鋼琴家 可以從中找到所需的評價。
另外網站浪漫時期特色 - 林宥辰的大提琴部落格也說明：浪漫時期 的作曲家常將音樂與文學結合。因此產生了新的作品類型，交響詩、藝術歌曲、性格小品。 古典時期的交響曲、協奏曲、歌劇或室內樂在浪漫時期 ...
臺北市立大學 音樂學系 張佳韻所指導 鄭致文的 鄭致文 指揮音樂會 （2020），提出浪漫時期作品關鍵因素是什麼，來自於鄭致文、指揮音樂會、莫札特魔笛序曲、聖桑前奏與隨想輪旋曲、貝多芬第五號交響曲。
而第二篇論文臺北市立大學 音樂學系 吳曉貞所指導 姚則安的 姚則安長笛獨奏會 （2020），提出因為有 長笛、莫札特、貝姆、塔法奈爾、若利維、蘭乃克的重點而找出了 浪漫時期作品的解答。
最後網站【浪漫時期】英皇初級演奏文憑鋼琴備選曲目中英文對照(3)則補充：英皇初級演奏文憑DipABRSM需要演奏超過半小時音樂，相當於開一場小型獨奏音樂會。在考綱指定的95組鋼琴作品範圍中，浪漫時期的可選作品最多，無論體裁、作曲家地域、 ...
克拉拉‧舒曼：十九世紀最偉大的女鋼琴家
為了解決浪漫時期作品 的問題，作者南西．瑞區 這樣論述：
克拉拉˙舒曼要支持得憂鬱症的丈夫專心創作，要獨立撐起十一個孩子的沈重家計，她馬不停蹄在世界各地演出，終於贏得女性在演奏界最高榮譽。這位新時代女性的典範，堅毅、卓越、美麗、無可取代。 本書是人本淚水交織的愛情故事，痛苦掙扎的親情糾葛，揮之不去的憂鬱夢魘，一點一滴地吞噬著這位才華縱橫的鋼琴家，見證了廿世紀最堅毅的新時代女性典範。 克拉拉‧舒曼是十九世紀最著名的女鋼琴家，這本學術及文學價值兼具的傳記是當代最佳的克拉拉‧舒曼研究。——《紐約時報》書評 這本名女人傳記十分具有學術性，其詳盡縝密的考證、大膽深刻的剖析、典雅細膩的文筆，既寫實又能引起共鳴，生動翔實地描繪出克拉拉的一生，要找出與
之抗衡的著作實非易事。——《十九世紀音樂雜誌》 作者在這本令人讚嘆的著作中，鋪陳出克拉拉的一生，包括她的婚姻及與布拉姆斯之間的友誼。瑞區以學術研究方法和女性主義的觀點，連結起戲劇性的情節與線索，將克拉拉畢生重要事件精彩地呈現出來——《女性書評》 本書似乎把我們帶回了十九世紀。那深邃低沈的悲嘆，透過豐富的第一手資料和高明的寫作技巧，使我們脫離古典主義，愛好浪漫時期作品的人不可錯過。——《尚選》作者簡介 南西‧瑞區，音樂學家，曾任教於曼哈頓學院、杭特學院、紐約大學，亦受聘於史丹佛大學女性研究中心，擔任客座教授。
浪漫時期作品進入發燒排行的影片
本集主題：竹久夢二 TAKEHISA YUMEJI：日本大正浪漫代言人與形塑日系美學的「夢二式藝術」介紹
訪問作者：王文萱
內容簡介：
風靡日本至今百餘年，超越時空、歷久彌新
即便你沒聽過這個名字，也一定看過他的設計！
從令人印象深刻的大眼美人、到封面、插畫，圖案、廣告刊物與生活雜貨設計
化大正浪漫為永恆，走進竹久夢二的藝術世界
「所謂的藝術家已經很多了。我認為世間需要的是能以人的身分，理解人的悲傷的畫家。」——竹久夢二
浪漫復古、唯美摩登，令人目不暇給的設計靈感
成就「夢二式」美學的創作人生與藝術精神
竹久夢二（Takehisa Yumeji，1884—1934）出生於日本岡山縣，本名竹久茂次郎。20世紀初期的畫家、詩人兼平面設計家，以「夢二式美人」風靡一時，有「大正浪漫代言人」之稱，也是啟發日本少女漫畫的先驅者。此外亦涉足插畫、裝幀、圖案設計、詩文等領域，在各方面都展現令人驚豔的才華。他的一生橫跨明治、大正、昭和三代，此時日本廣納西洋文化，並紛紛體現在建築、時尚、飲食習慣之上，形成和洋文化薈萃的「大正浪漫」風潮。受到此般風氣的薰陶，夢二以獨樹一格的畫風與感性風靡一時，在短短三十年的創作生涯中留下許多歷久彌新的作品，不僅深深影響日本近代藝術設計的發展，也為人們生活帶來美的滋潤，至今依然伴隨在你我的身邊，永垂不朽。相較於其它明治、大正時期的知名畫家如今基本上都不再受到關注，一個不屬於任何流派的野生畫家卻依然欣欣向榮，毫無褪色的跡象，實屬罕見。在日本相關人士與台灣藏家的大力協助之下，本書將透過夢二戲劇性的一生與才華滿溢的多元作品，帶領讀者認識這位傳奇藝術先驅，以及他得以超越時空與國界，令人愛不釋手的迷人魅力。
作者簡介：王文萱
以研究竹久夢二取得日本京都大學博士學位。譯作二十餘本，並主持日本傳統文化推廣組織「MIYABI日本傳統文化」。自2019年起受NPO法人日本茶指導協会任命為台灣地區日本茶大使。擁有和服、禮法、日本箏、真多呂人形等日本傳統文化指導資格。目前從事寫作、日本文化教學、演講、主持、活動企劃及策展。著有《京都爛漫》（一起來出版社，2013）、合著《喜歡讀書寫字的京都旅樂》（聯經出版，2017）、《日本歷史名人》（EZ JAPAN，2020）等書。
作者粉絲頁： 竹久夢二 Takehisa Yumeji
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鄭致文 指揮音樂會
為了解決浪漫時期作品 的問題，作者鄭致文 這樣論述：
本場音樂會共三首曲目，依序為上半場莫札特的《魔笛》序曲、聖桑的小提琴協奏曲《前奏與隨想輪旋曲》，以及下半場貝多芬的《第五號交響曲》，曲目包含古典時期、浪漫時期及後浪漫時期作品。序曲作為開頭曲目是需要歡快的節奏與能量的穿透力，不僅是帶動整場音樂會的序幕，也提醒著觀眾音樂會已經開始，請盡速入座，莫札特的《魔笛》序曲非常符合音樂會作為開頭曲目的要點。第二首選擇了後浪漫時期的小提琴協奏曲，聖桑對於自我意識的表達能力已經如火純青，《前奏與隨想輪旋曲》顯現出作曲家的個性，獨奏者在詮釋引子上的憂愁與迴旋曲的歡快，能夠讓觀眾感受到其樂曲的魅力所在。下半場為大家耳熟能詳的貝多芬《第五號交響曲》，貝多芬雖出生於
古典時期，但做為開啟浪漫時期的作曲家，《第五號交響曲》能夠充分的表現出「標題音樂」，貝多芬將《第五號交響曲》比喻成「命運即是這樣敲門的。」不難看出曲目已經凸顯出作曲家的理念與思想，也因為筆者喜愛《第五號交響曲》，故將其樂曲放在音樂會的壓軸。
姚則安長笛獨奏會
為了解決浪漫時期作品 的問題，作者姚則安 這樣論述：
本次挑選了五首作品，曲目風格橫跨了古典音樂時期至20世紀音樂，也都為當時期的代表作之一，讓觀眾可以在一個鐘頭的演出中欣賞到不同的音樂色彩。第一首為莫札特的《D大調輪旋曲，作品184》，莫札特的音樂為古典時期成熟的作品，本次挑選的曲目雖然較為短小，但結構扎實，以單純的曲式、和聲進行，配合自然的旋律線，在每一樂段之中巧妙的連接在一起，莫札特其輕巧的音樂風格，也讓長笛的彈性得以發揮；第二首為貝姆的《D大調大波蘭舞曲》，為作曲家最廣為人知的曲目之一，身為長笛演奏家以及樂器改良家的貝姆，分別以不同的身份和角度切入樂曲，以古典音樂時期穩定的和聲進行以及華麗的旋律，配合以貝姆式長笛演奏高超的手指技巧，將長
笛這項樂器推上了前所未有的高峰；第三首為塔法奈爾的《瑞米尼幻想曲》，為長笛大師塔法奈爾眾多歌劇改編曲目之一，為浪漫時期作品，曲目分為詠嘆調、宣敘調以及舞曲三大部分，美妙動聽的詠嘆調以及流暢的宣敘調，在作曲家精妙的設計下長笛與鋼琴各自發揮其特色，最後的希維拉納舞曲與薩爾塔列拉舞曲則充滿各自的風格，也展現了長笛輕巧、富有彈性的音色；第四首為若利維的《里諾之歌》，本曲目屬於20世紀的無調音樂，以中心音的概念創作，作曲家對於古老的神話、咒語等等超自然的事情非常感興趣，因此將其作為音樂的動機以及元素，曲目中常以半音、增音程以及特殊的和聲來增加神秘的氣氛，裝飾奏中的快速音群更是挑戰演奏者的手指技巧以及對於
氣的控制，為難度非常高的曲目；第五首為藍乃克的《D大調長笛協奏曲，作品283》，浪漫時期長笛的代表曲目之一，也是許多國際大賽決賽之指定曲，三個樂章的風格可大略為優美、憂鬱以及華麗呈現，以長笛甜美的音色演奏出富有旋律性的音樂，配合織度厚實以及豐富的和聲進行，促成了本首精彩的樂曲。