浪漫詩派的問題,透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

浪漫詩派的問題,我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍,推薦謝安雄寫的 關於唐詩宋詞的100個故事 和黃麗容的 李白紀遊詩時空美學都 可以從中找到所需的評價。

另外網站「痛心詩派」的補述: 論陳昌遠與小令詩中的自我異化也說明:觀與頹廢,對於台灣近年所謂「厭世詩」或者「痛心詩派」現象,亦可形成一種. 輔助的解釋。 ... 從啟蒙主義到現代主義,不論是浪漫主義對啟蒙之終極真理的反動,或者是.

這兩本書分別來自宇河文化出版有限公司 和萬卷樓所出版 。

玄奘大學 中國語文學系碩博士班 柯金虎所指導 林美玲的 李白樂府詩之人文精神研究 (2010),提出浪漫詩派關鍵因素是什麼,來自於李白、樂府詩、人文精神。

而第二篇論文國立臺灣師範大學 音樂學系 李靜美、陳漢金所指導 林欣誼的 魏爾連詩集《優雅慶典》與法文藝術歌曲關聯性之研究:以佛瑞與德布西作品的類比為例 (2006),提出因為有 魏爾連、法國藝術歌曲、佛瑞、德布西、優雅慶典的重點而找出了 浪漫詩派的解答。

最後網站《英國浪漫主義文學的1818年》珍‧奧斯汀、拜倫、雪萊和濟慈則補充:18世紀末的一股浪漫主義的旋風,英國文學突破了傳統定義,在19世紀初劃下一道璀璨亮眼藝術成就.

接下來讓我們看這些論文和書籍都說些什麼吧:

除了浪漫詩派,大家也想知道這些:

關於唐詩宋詞的100個故事

為了解決浪漫詩派的問題,作者謝安雄 這樣論述:

  100個源自生命的感動  100則文字背後的故事  給您所不知道的詩詞創作背景   請跟著本書進入古代詩人詞客世界,跟著書頁走過一百個故事之後,您將收穫一百多首詩詞的美麗,以及,詩詞背後的動人故事。   在古代文學的閬苑裡,唐詩、宋詞並稱雙絕。在及詩人詞客的創作過程中以及他們的人生旅程裡,都發生了許多有趣、悲傷、無奈、詼諧、積極、樂觀或是深情圓滿的小故事。   本書以故事的角度出發,帶領現代人的思考,讓你從另一個去體驗詩人詞客的性情,以及唐詩、宋詞的美。 作者簡介 謝安雄   中文研究所碩士畢業,對於中國文學以及中國思想史有著深入的研究。   歷任國中教師、出版主編、企劃撰文,現從事

文史資料的整編工作。

浪漫詩派進入發燒排行的影片

本集主題:竹久夢二 TAKEHISA YUMEJI:日本大正浪漫代言人與形塑日系美學的「夢二式藝術」介紹

訪問作者:王文萱

內容簡介:
風靡日本至今百餘年,超越時空、歷久彌新
即便你沒聽過這個名字,也一定看過他的設計!
從令人印象深刻的大眼美人、到封面、插畫,圖案、廣告刊物與生活雜貨設計
化大正浪漫為永恆,走進竹久夢二的藝術世界

「所謂的藝術家已經很多了。我認為世間需要的是能以人的身分,理解人的悲傷的畫家。」——竹久夢二

浪漫復古、唯美摩登,令人目不暇給的設計靈感
成就「夢二式」美學的創作人生與藝術精神
竹久夢二(Takehisa Yumeji,1884—1934)出生於日本岡山縣,本名竹久茂次郎。20世紀初期的畫家、詩人兼平面設計家,以「夢二式美人」風靡一時,有「大正浪漫代言人」之稱,也是啟發日本少女漫畫的先驅者。此外亦涉足插畫、裝幀、圖案設計、詩文等領域,在各方面都展現令人驚豔的才華。他的一生橫跨明治、大正、昭和三代,此時日本廣納西洋文化,並紛紛體現在建築、時尚、飲食習慣之上,形成和洋文化薈萃的「大正浪漫」風潮。受到此般風氣的薰陶,夢二以獨樹一格的畫風與感性風靡一時,在短短三十年的創作生涯中留下許多歷久彌新的作品,不僅深深影響日本近代藝術設計的發展,也為人們生活帶來美的滋潤,至今依然伴隨在你我的身邊,永垂不朽。相較於其它明治、大正時期的知名畫家如今基本上都不再受到關注,一個不屬於任何流派的野生畫家卻依然欣欣向榮,毫無褪色的跡象,實屬罕見。在日本相關人士與台灣藏家的大力協助之下,本書將透過夢二戲劇性的一生與才華滿溢的多元作品,帶領讀者認識這位傳奇藝術先驅,以及他得以超越時空與國界,令人愛不釋手的迷人魅力。

作者簡介:王文萱
以研究竹久夢二取得日本京都大學博士學位。譯作二十餘本,並主持日本傳統文化推廣組織「MIYABI日本傳統文化」。自2019年起受NPO法人日本茶指導協会任命為台灣地區日本茶大使。擁有和服、禮法、日本箏、真多呂人形等日本傳統文化指導資格。目前從事寫作、日本文化教學、演講、主持、活動企劃及策展。著有《京都爛漫》(一起來出版社,2013)、合著《喜歡讀書寫字的京都旅樂》(聯經出版,2017)、《日本歷史名人》(EZ JAPAN,2020)等書。

作者粉絲頁: 竹久夢二 Takehisa Yumeji

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李白樂府詩之人文精神研究

為了解決浪漫詩派的問題,作者林美玲 這樣論述:

李白是中國詩歌史上的一顆熠熠明星,也是盛唐浪漫詩派的代表人物,「浪漫飄逸」的「天上謫仙人」是一般人對李白的印象,<靜夜思>、<清平調>和<關山月>等佳作家喻戶曉,這些詩作皆為樂府詩。 樂府詩源自漢代,質樸無華的民歌,反映出廣大社會民眾的所感所思,故具有反應時事的政教特色,樂府詩內容題材廣泛,有關懷個人生命價值與情感思想,有關心國事及關懷社會群眾,有對大自然的觀察欣賞與對自然運化的感嘆生命,除了具有高度的文學價值外,更蘊含豐富的人文精神,李白以其天才橫溢,創作非常多的樂府詩,其中亦蘊藏豐富的人文精神值得深入探討。 本論文分七章析論李白樂府詩之人文精神,茲將重點摘錄於下:首章緒論,說

明本文研究之動機、研究範圍、文獻探討及研究方法,第二章,泛論樂府詩源起及流變,並探討樂府詩中的人文精神。第三章,論述盛唐社會背景及李白生平,探討詩人的一生經歷及創作背景,以了解詩人的個性及創作思想。第四章,李白樂府詩中人、事、景的描繪,分析詩人以人文關懷視野對自己、對人,對社會與對自然等各面向的關注。第五章,李白樂府詩作呈現的人文精神,論述李白熱愛生命肯定自己,愛國愛民關懷社會的群己關係,及欣賞大自然順應自然的人文情懷。第六章,李白樂府詩的成就,概論李白樂府詩的成就。第七章,結論,屬於本文研究成果。總結李白樂府詩充滿人文關懷的精神,從而認識李白「浪漫飄逸」之外,具有人文精神的新形象。

李白紀遊詩時空美學

為了解決浪漫詩派的問題,作者黃麗容 這樣論述:

  本書是由語法學空間系統理論、視覺空間感知理論、語言與認知的空間理論、物理學相對論時空理論、天文物理學時空理論、美學等,解析詩人時空思維、詩歌時空景象情意,與詩篇零度空間至四度時空之視覺美感。本書從詩人時空思維、語法空間系統展現、視覺空間感知呈顯、物理空間等之方面,探析詩篇語言空間與詩人認知空間之繫連與理論之延續關係。再就李白紀遊詩展現所見所思之視覺空間意涵,探析詩篇中零度空間至四度時空景象之意蘊情思表現。最後以李白紀遊詩時空視覺美感效益為證,申論其中所顯現的學術意義、時空摹寫之獨特性,與其在中國詩史浪漫詩派的發展特色。

魏爾連詩集《優雅慶典》與法文藝術歌曲關聯性之研究:以佛瑞與德布西作品的類比為例

為了解決浪漫詩派的問題,作者林欣誼 這樣論述:

法文藝術歌曲 ( Melodie ) 不同於德文藝術歌曲 ( Lied ),有其獨有的風格以及特色,但兩者皆為詩詞與音樂之融合,正如同德國藝術歌曲由德文浪漫文學中汲取許多靈感一樣,法國詩人雨果 ( Victor Hugo, 1802~1885 )、繆賽 ( Alfred de Musset, 1810~1857 ) 等人所領導的法國浪漫詩派,其後的高蹈派 ( Les Parnassiens ),以及後來的波多萊爾 ( Charles Baudelaire, 1821~1867 )、魏爾連 ( Paul Verlaine, 1844~1896 )、馬拉梅 ( Stephane Mallarm

é, 1842~1898 ) 等象徵主義( Symbolism) 詩人的詩詞,在在激發了許多法國作曲家的創作。而法文藝術歌曲亦在佛瑞 ( Gabriel Fauré, 1845~1924 )、杜巴克 ( Henri Duparc, 1848~1933 ) 和德布西 ( Claude Debussy, 1862~1918 ) 的歌曲創作中登峰造極 。因此,在演唱法文歌曲的同時,了解其歌詞出處、詩人的時代背景,甚至是作曲家的時代背景,都是非常重要的;此外,憑藉著紮實的文史觀念,更能讓歌者本身對作品的詮釋以及風格的掌握大有助益。西元1870~1871年普法戰爭的戰敗對法國的社會與文藝界產生了相當大的

衝擊。在社會上,仇德的情緒高漲,「民族主義」 ( Nationalism ) 於焉興起;而文藝界,不論在音樂、美術、文學各方面的表現,都有復古的傾向,並追求精緻優雅的風格,欲重溯至18世紀法國光榮的黃金時期,回憶美好的時光。至1880年代,象徵主義 ( Symbolism ) 的概念因應而生。文學上的「象徵主義」一詞,是指19世紀末源於法國詩壇的一種創作風格,其真正的起始者,該算是波多萊爾,其詩集《惡之華》( Les fleurs du mal, 1857 ) 更確立了他「象徵主義先驅」之地位,對於後繼的馬拉梅和魏爾連有相當大的影響,而同時期的法國音樂家,如佛瑞與德布西,更從這些象徵主義詩人

的作品中獲得創作靈感,造就了許多不凡之作。其中,魏爾連於1869年出版的詩集《優雅慶典》( Fêtes galantes ),其靈感即是源於18世紀洛可可畫家華鐸 ( Jean-Antoine Watteau, 1684~1721 ) 描繪「優雅慶典」的畫作,此即對於當代復古風潮的一種體現。所謂的「優雅慶典」,是18世紀法國上流社會的一種生活習慣,裝扮優雅的男女,在公園、庭院或田園郊野中談情 ( 彈琴 ) 說愛,充滿了逸樂的風情。雖然這類描繪著求愛、舞蹈、音樂、宴會等主題的「田園歡宴」( Country amusement ) 之繪畫,在美術上由來已久,並非首見,但在華鐸的畫作之中,除了甘甜幸

福的美好之外,更洋溢著一種微苦的情緒,讓優雅聚會以及戲劇場景中散佈著美麗夢幻卻略帶著感傷的氛圍。此外,華鐸更藉由義大利即興喜劇 ( Commedia dell’arte ) 中的角色與服裝,展現出嶄新的創意,穿梭於戲劇與實際人生、夢幻與現實、虛假與真實之間。《優雅慶典》的主題與其代表的時代精神,以及「優雅慶典」畫作源於「阿卡蒂亞」( Arcadia ) 之傳統概念,正好與普法戰後法國人一直極欲追求的美好時光不謀而合,一方面想要重溯至18世紀的光榮時刻而產生復古情懷,另一方面亦想逃離現實世界的冷酷,另尋自己的「桃花源」。因此,《優雅慶典》詩集中的22首詩作,為作曲家採用而創作出優秀音樂作品者

,不知凡幾 ,其中以佛瑞與德布西在法國藝術歌曲發展之影響上尤其深遠,採用《優雅慶典》中詩作所創作的歌曲數量較豐且具代表性,佛瑞採用《月光》( Clair de lune ) 這首詩所創作的歌曲,開啟了他歌曲創作的另一時期﹔而德布西對於這個詩集的喜愛更是不在話下,甚至分別為《悄悄地》( En sourdine ) 和《月光》這兩首詩各寫了2首曲子。國內雖已有少數論著 ,研究同樣以《優雅慶典》詩詞譜曲的作曲家,在創作上、詮釋上之差異,尤以歌曲《月光》為最,但對於「優雅慶典」這個主題從16世紀的畫家華鐸,到19世紀象徵主義詩人魏爾連所表現的時代精神,以及社會背景對於音樂發展的影響,著墨較少。因此筆者

除了對於「優雅慶典」這個主題時代背景的承襲做更深入的探討外,更將以佛瑞與德布西為例,探究詩集《優雅慶典》在法文藝術歌曲中之運用,以期能在樂曲的詮釋上提供不同的觀點,並能夠掌握樂曲詮釋之正確風格。本論文的方向將由詩集《優雅慶典》的靈感來源– –18世紀畫家華鐸的「優雅慶典」畫作談起,包括了「優雅慶典」此種上流社會生活方式的介紹,當時的社會背景的描述,再談及「優雅慶典」畫作本身的創作背景和內容,以及其代表的時代精神。指出「優雅慶典」這個主題的由來後,筆者在第二章試圖由文學的角度切入,了解普法戰後法國的社會背景、民族精神的興起與復古的情懷,如何對於戰敗的法國文藝界造成影響;此外,象徵主義的發展,魏爾

連之詩集《優雅慶典》的誕生,以及其在當代法國音樂家的藝術歌曲作品之運用,也都會在這一章中逐一說明。第三章中介紹法文藝術歌曲之發展以及特色,將法文藝術歌曲從其前身「浪漫曲」( Romance ) 發展的過程作出概略的介紹,闡述其獨具一格之特色,並指出象徵主義詩人對於法文藝術歌曲創作之影響。此外,將法文藝術歌曲的焦點置於佛瑞和德布西的歌曲作品當中,分別介紹佛瑞和德布西藝術歌曲之風格,以及兩位作曲家對於詩集《優雅慶典》的運用。而在第四章中,筆者將會實際舉出佛瑞和德布西運用《優雅慶典》詩作創作歌曲的例子,闡述兩位作曲家的創作手法,分別將兩位作曲家採用相同詩詞的歌曲置於同一個章節,作綜合性的比較以及研究

,這些同名的歌曲分別為《月光》、《曼陀林》( Mandoline ) 和《悄悄地》( En sourdine ),其中佛瑞以這些標題創作的歌曲各有一首,而德布西除了一首《曼陀林》外,《月光》以及《悄悄地》都各自創作了兩首歌曲。最後在第五章中,筆者會針對兩位作曲家採用相同詩詞創作的三首歌曲:《月光》、《曼陀鈴》和《悄悄地》進行詮釋方面的研究和比較。本文在樂曲的詮釋分析與探討上,將會注入其詩詞之文學性及典故淵源於其中,以忠實呈現歌曲應有的風格;而在演唱者的角度上,期將此文學性的內涵與演唱時應達到的效果與詮釋互相融合,將法文藝術歌曲極高的藝術價值表現出來。