海頓著名作品的問題,透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

海頓著名作品的問題,我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍,推薦PeggyWoodford寫的 偉大作曲家群像-舒伯特 和尼爾.巴特沃斯的 偉大作曲家群像-海頓都 可以從中找到所需的評價。

另外網站朗茲·約瑟夫·海頓 - 中文百科知識也說明:著名 作曲家柴科夫斯基曾說:"海頓是交響樂創作的鎖鏈中一個不可或缺的、牢固的環節。 ... 但這兩首作品成為海頓以後成長的基石。1749年,海頓身體已經成熟,已經無法唱 ...

這兩本書分別來自足智文化有限公司 和足智文化有限公司所出版 。

國立臺中教育大學 音樂學系碩士班 李麗蓉、吳雅婷所指導 徐湘瑜的 海頓《第六十號C大調鋼琴奏鳴曲》 之探究 (2021),提出海頓著名作品關鍵因素是什麼,來自於海頓、鋼琴奏鳴曲、奏鳴曲式。

而第二篇論文中國文化大學 美術學系 李錫佳所指導 葉如箴的 界與線的對話-葉如箴創作論述 (2021),提出因為有 藝術語言、人文社會價值觀、界、線的重點而找出了 海頓著名作品的解答。

最後網站海頓則補充:海頓 、莫札特和貝多芬為維也納古典樂派前三傑。 ... 這1785-1786年期間他的著名作品如:巴黎交響曲(no. ... 海頓重要作品,如:倫敦交響樂(no.

接下來讓我們看這些論文和書籍都說些什麼吧:

除了海頓著名作品,大家也想知道這些:

偉大作曲家群像-舒伯特

為了解決海頓著名作品的問題,作者PeggyWoodford 這樣論述:

  浪漫派的先驅,後古典樂派代表人物-舒伯特!   一七九七年出生於奧地利維也納。舒伯特只有九歲的時候,彈奏樂器的能力已比父親和兄長為高,還學會了彈風琴、聲樂及和聲,十一歲時進入維也納皇家神學院學習音樂。他在創作歌曲方面的能力極強,在他短短的31年生命中,總共譜出了約一千多首作品,其中藝術歌曲就有六百多首。世人所熟知的《紡織女葛麗卿》、《魔王》、《美麗的磨坊少女》、《流浪者的夜歌》、《冬之旅》等歌曲,皆是他所流傳下來的音樂傑作。除了旋律動人外,他為這些曲子所寫的鋼琴伴奏比他的鋼琴獨奏作品更令人感嘆與驚愕;因為在這些歌曲中,鋼琴伴奏已不再單純只是伴奏,它甚至具有詮釋歌詞的效

果;聲樂、詩詞與鋼琴三者已融為一體。更重要的是,他把從詩詞中所得到的靈感,用音樂來描述,而成為一種風格。這種創新的作曲手法,影響了日後浪漫樂派作曲家在鋼琴曲(Character Pieces)方面的創作。   雖然舒伯特的鋼琴造諧頗深,以抒情的旋律聞名,而且總是能夠自然流露、渾然天成,卻從不曾開過一場音樂會;不像莫札特、貝多芬、李斯特、帕格尼尼等,不僅是出名的作曲家亦是演奏家。舒伯特一生皆在貧窮中度過,除了少數好友欣賞他的音樂之外,他的作品在當時並未受到應有的重視,一般大眾對他幾乎一無所知。但今天他卻被認為是有史以來最偉大的音樂家之一。   後人筆下的舒伯特是一個懷才不遇的天才,作者伍德福

特(Peggy Woodford)在本書中追溯舒伯特在世時的生活與交友情況,解析其音樂創作之發展,與維也納在1814年國會時期開始後,社會政治之風氣。籍著當時的文件記載,舒伯特的私人信件,以及親密友人的回憶,重現一代作曲大師生前的風貌。書中還收錄了舒伯特的手稿及生前出版的曲譜等珍貴史料。

海頓著名作品進入發燒排行的影片

這是張偉軒小提琴老師為學生所錄製的 海頓 小夜曲 Haydn Serenade - Andante Cantabile (ハイドンのセレナーデ )。 篠崎 バイオリン教本 4/5冊 小提琴演奏示範拉奏 Violin performing

Joseph Haydn’s Serenade for Violin and Piano (from his string quartet in F major) is one of the most delightful pieces by the austrian composer.

Roman Hoffstetter was a classical composer and Benedictine monk who also admired Joseph Haydn almost to the point of imitation. Hoffstetter wrote "everything that flows from Haydn's pen seems to me so beautiful and remains so imprinted on my memory that I cannot prevent myself now and again from imitating something as well as I can."In 1965, the musicologist Alan Tyson (with H.C. Robbins Landon) published the finding that the entire set of six String Quartets long-admired as Haydn's Op. 3, including the Andante cantabile of No. 5 in F Major known as Haydn's Serenade, were actually by Roman Hoffstetter. Further discoveries have more strongly established Hoffstetter's authorship of at least the first two of the six quartets.

羅曼·霍夫施泰特(德語:Roman Hofstetter,1742年4月24日-1815年5月21日),是古典時期的作曲家及本篤會修道士。他欽慕海頓到能夠熟悉甚至模仿其作品的地步。霍夫施泰特曾經說過:「海頓筆下的一切,對我來說是那麼的美麗,深印在我的腦海中,以致我無法阻止自己現在與再次盡我所能的去仿製它。」

1965年,音樂學家艾倫·泰森(Alan Tyson)和羅賓斯·蘭登(H.C. Robbins Landon)發表研究結果顯示,整套六首一直被認為是海頓的弦樂四重奏Op.3,包括 No.5 裡的《如歌般的行板》,也就是著名的「海頓的小夜曲」,其實都是霍夫施泰特的作品。後續的發現也更加證實了霍夫施泰特是六首弦樂四重奏里至少兩首的作者。

ハイドンのセレナーデこの曲はもともと独立した1曲ではなく、ハイドンの「6つの弦楽四重奏曲作品3」の5番目、第17番ヘ長調の第2楽章アンダンテ・カンタービレが原曲です。この親しみやすいメロディーが独立してヴァイオリンソロやその他にアレンジされて、「ハイドンのセレナーデ」として定着してきました。ところが近年、この弦楽四重奏曲全体の印刷のための銅版を検索したところ、作曲者名のヨーゼフ・ハイドンの下に塗りつぶされたロマン・ホフシュテッターの名が浮かび上がってきたのです。この人はオーストリアの修道士でアマチュアですが、ハイドンを信奉し、彼の作風に倣って作曲した人です。四重奏曲全体もハイドンの作といわれても疑問を感じさせない腕前です。


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海頓《第六十號C大調鋼琴奏鳴曲》 之探究

為了解決海頓著名作品的問題,作者徐湘瑜 這樣論述:

約瑟夫・海頓(Joseph Haydn, 1732-1809)是十八世紀最著名的音樂家之一,他創作的音樂體裁十分廣泛,尤其對交響曲和弦樂四重奏形式的完善和發展有突出的貢獻。除此之外,鋼琴奏鳴曲是海頓從事作曲活動最早開拓的領域之一,直到一七九五年在倫敦寫完最後一首奏鳴曲為止,期間一直沒有中斷過,並經常在這一領域推出新的創作。海頓晚年的鋼琴奏鳴曲包括了作曲家一生鋼琴奏鳴曲創作的精神,是他最有獨創性、最為成熟的作品,在個性、表現力上都呈現了作曲家非凡的創造力,保留了海頓生氣勃勃、熱情幽默的特徵。本文研究的《第六十號C大調鋼琴奏鳴曲》(Piano Sonata in C Major, Hob. XV

I:50/ L 60)正是海頓最後的三首鋼琴奏曲之一。本論文以研究海頓《第六十號C大調鋼琴奏鳴曲》為主軸,共分為四個章節。第一章為緒論,由研究動機、研究目的、研究範圍與方法構成。第二章討論海頓的生命歷程與鍵盤音樂。第三章完整地分析《第六十號C大調鋼琴奏鳴曲》的創作素材與技法,挖掘樂曲的獨創性,進而提出個人的演奏詮釋與見解。第四章為結論,綜述前三章的研究,統整並提出心得。

偉大作曲家群像-海頓

為了解決海頓著名作品的問題,作者尼爾.巴特沃斯 這樣論述:

  有「交響曲之父」美譽的海頓,於一七七三年出生於奧地利東部的小村莊羅勞。他和莫札特及貝多芬同是西洋音樂十八世紀古典時期中最具分量的代表人物。這三位音樂巨匠在西洋音樂史上各有不同的貢獻、成就與影響。在他們源源不斷的創作力之下,音樂的曲(形)式及內容終於達到自文藝復興及巴洛克時期以來的最高平衡點。     海頓是十八世紀最富創造力的藝術家之一,在音樂上最大的成就莫過於交響樂和弦樂四重奏了,同時這也是他影響後世最主要的音樂形式。他是一位實驗性的作曲家,特別是在「主題」、「曲式」的運用方面。他時常在奏嗚曲形式的樂章中用單主題(monothematic)的寫法;對雙主題變奏(douletheme

variation)技巧的運用也有獨到之處,他的《降E大調「擂鼓」交響曲》的第二樂章及《C大調鋼琴奏鳴曲》的第一樂章(Hob XVI︰48)就是最佳的範例。海頓晚年到倫敦時聽到韓德爾的神劇《彌賽亞》之後,更強烈地激發他寫神劇的動機,回維也納後就譜出了兩部曠世鉅作──《創世紀》及《四季》。     在這本迷人的海頓傳記中,作者從海頓早年如何崛起、與艾斯特哈吉家族長久的交情,一直寫到他逝於維也納為止。書中引用許多當時的文獻以及同時代其他音樂家的追憶,回復到當時的情境。海頓本人的書信日記更增加故事內容的可信度。本書附有大量的插圖,多半是當時的版畫和繪畫。

界與線的對話-葉如箴創作論述

為了解決海頓著名作品的問題,作者葉如箴 這樣論述:

  歷史至今所知曉的政治、宗教、社會習俗、文化或藝術…等面貌與觀點,其所形成原因並非一蹴而成,而是由無數經驗的累積或各種事件融匯而成。在多元的社會中,不同的國情、民族性、宗教信仰、政治理念、貧富差距、文化習俗…等各有其不同的定位,所居角色不同而呈現出不同角度的觀念、判斷與行為方式。本論文藉由藝術語言、人文社會的研究,推證因環境、時間的變遷、人文社會價值觀與所形成的線、由前述的線所匡列成政治、宗教、社會習俗…的界之間的相關性。同時觀察在這些被框定的觀念以及界定的生活方式中,還有另一桃花源在天道中效法自然,尋求逍遙的智慧。  文論共分五章:第一章、緒論。研究動機起源及目的,研究範圍、方法與研

究限制,以確定本次的研究方向。第二章、相關學理探討。此章說明本論文「界與線的對話」相關詞性與釋義,以及其延伸的意義。第三章、影響筆者的知名藝術家。介紹知名藝術家對筆者的影響。第四章、作品的分析與詮釋。解析筆者作品的創作理念、媒材選擇與表現。第五章、結論。統整本次研究成果及創作的心得,以及釐清未來藝術創作的方向與展望。