海頓音樂風格的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

扼住命運的咽喉，貝多芬與他的交響樂：《命運》、《英雄》、《田園》、《莊嚴彌撒》以深刻的浪漫精神歌頌英雄主義，喊出時代聲音，維也納也為他哭泣

為了解決海頓音樂風格的問題，作者劉新華,音渭 這樣論述：

上承古典樂派傳統，下啟浪漫樂派風格 他是不向命運低頭的音樂家 他是──樂聖貝多芬   　　◎「一開始，人生於他就顯得是一場悲慘而殘暴的鬥爭」──羅曼羅蘭（Romain Rolland）《貝多芬傳》   　　他之所以能面對命運的挑戰，便是在痛苦中長存著希望， 　　了解唯一貝多芬的方法，就是去聆聽他的作品。   　　▎《月光曲》（Moonlight Sonata）和貝多芬的愛情 　　──紛至沓來的回憶   　　•《月光曲》來自一段刻骨銘心的愛情故事：   　　西元1800年的貝多芬來到布倫什威克家族擔任家庭教師，他遇到鍾愛的女人──茱麗葉。但是好景不常，由於茱麗葉父親極力反對，兩人很快分手了。

  　　他們之間感情有多深刻動人不得而知，但是我們透過貝多芬在西元1801年為她創作的《幻想奏鳴曲》，也就是我們所熟知的《月光曲》，可以清楚感受到貝多芬內心的那份溫柔。而這份溫柔也隨著貝多芬優美的曲調，感染了一代又一代的人。   　　◎這部作品有三個樂章： 第一樂章，嘆息的主題融入了他的耳聾疾患及憂鬱的思緒；第二樂章表現回憶的甜夢，也像憧憬未來的藍圖。第三樂章是激動的急板。而這部作品最美麗的便是第一樂章，讓人想起了皎潔的月光。   　　▎《第三交響曲》──《英雄》（Symphony No.3 Eroica） 　　──喊出時代的聲音   　　•熱情謳歌心目中的偉人，拿破崙成為貝多芬心目中「英雄

」形象的最佳化身。   　　西元1789年法國大革命爆發後，法國政局變幻莫測，拿破崙異軍突起進行了多項政治、教育、司法、行政、立法、經濟方面的重大改革，他思想開明，進行了大刀闊斧的資產階級改革，為整個歐洲資產階級樹立了典範。拿破崙的革命精神，不向命運屈服的鬥志，都極大刺激了貝多芬。正好是在此時，貝多芬創作了《英雄》。   　　◎《英雄交響曲》是貝多芬音樂創作里程中的嶄新階段，是整個音樂發展史上的里程碑。它的內容是英雄性的，是時代的歌頌，是對自由、解放和共和追求的歌頌。它形式大膽新穎，規模宏大，顯示出古典雕刻的均衡美感。   　　▎《第五交響曲》──《命運》（Symphony No.5 in C

minor） 　　──「我要扼住命運的咽喉，我要向我的命運挑戰。」 　 　　•貝多芬在《第五交響曲》第一樂章的開頭，寫下一句發人深思的警語──「命運在敲門」， 再也沒有比耳聾這樣的命運惡作劇更殘酷了。   　　如果說《第三交響曲》（英雄）是貝多芬內心英雄情結的抒發，呈現了貝多芬的政治理想，那麼《第五交響曲》則是貝多芬對命運的吶喊。 　 　　貝多芬一生都在與命運抗爭，他的耳聾已完全失去治癒的希望，對於音樂家而言，可以說是職涯的終結，但貝多芬不向命運屈服。樂曲呈現的是貝多芬一生與命運搏鬥的態度，這是一首英雄意志戰勝宿命論、光明戰勝黑暗的壯麗凱歌。   　　◎《命運》以令人印象深刻的三短一長「敲門

聲」為動機的「命運交響曲」，就是這四個音使這首交響曲成為古典樂壇永遠的暢銷曲，對於後期失聰的貝多芬，《命運》即是在一片無聲中譜出的一首生命之歌。   本書特色   　　本書介紹了樂聖貝多芬的生平及其重要作品。幼時便顯露其卓越的音樂才華，晚年雖然貝多芬飽嘗人生磨難、忍受雙耳失聰的打擊，但是他豐富的情感及思想，創造出許多傳世之作，後世的人尊稱他為樂聖，顯示他在藝術歌曲的領域裡有著非凡成就。

海頓音樂風格進入發燒排行的影片

約瑟夫˙海頓《戰爭彌撒曲》 Joseph Haydn's Paukenmass之作品研究與演奏探討

為了解決海頓音樂風格的問題，作者標詩儀 這樣論述：

海頓晚年的音樂創作集中在聲樂部份，除了《創世紀》、《四季》這兩首神劇及第二首《感恩曲》外，最重要的就是每年為艾斯特哈基王族編寫一部彌撒曲（mass）。自1782年的《瑪莉亞祠彌撒》之後，海頓共有14年的時間不再創作彌撒曲，直到1796年，才又執筆於彌撒曲的創作。而音樂史上將1796-1802年間海頓所寫的六首彌撒曲合稱為「最後六部彌撒」，且每一首都有各自的名稱或因應時事所取的別名及獨具的特色。本論文將從彌撒曲的兩種樂章分類型式－五樂章形式及清唱劇形式分別歸類探討，再將海頓的作曲風格分為五個時期加以討論，進而歸納出海頓於1782-1796年間音樂創作風格的變化，以及兩次英倫之行對海頓創作最後六

首彌撒曲的影響。最後將以「戰爭彌撒曲」作為例子，應證間隔十四年後的彌撒創作在樂團編制上、合唱與獨唱的運用上、交響曲曲式的運用上、音樂中字畫的使用上，相較於早期八首彌撒曲的不同之處，以及這些創作技巧是否影響了同期及後世的作曲家。

偉大作曲家群像-舒伯特

為了解決海頓音樂風格的問題，作者PeggyWoodford 這樣論述：

　　浪漫派的先驅，後古典樂派代表人物－舒伯特！ 　　一七九七年出生於奧地利維也納。舒伯特只有九歲的時候，彈奏樂器的能力已比父親和兄長為高，還學會了彈風琴、聲樂及和聲，十一歲時進入維也納皇家神學院學習音樂。他在創作歌曲方面的能力極強，在他短短的31年生命中，總共譜出了約一千多首作品，其中藝術歌曲就有六百多首。世人所熟知的《紡織女葛麗卿》、《魔王》、《美麗的磨坊少女》、《流浪者的夜歌》、《冬之旅》等歌曲，皆是他所流傳下來的音樂傑作。除了旋律動人外，他為這些曲子所寫的鋼琴伴奏比他的鋼琴獨奏作品更令人感嘆與驚愕；因為在這些歌曲中，鋼琴伴奏已不再單純只是伴奏，它甚至具有詮釋歌詞的效

果；聲樂、詩詞與鋼琴三者已融為一體。更重要的是，他把從詩詞中所得到的靈感，用音樂來描述，而成為一種風格。這種創新的作曲手法，影響了日後浪漫樂派作曲家在鋼琴曲（Character Pieces）方面的創作。 　　雖然舒伯特的鋼琴造諧頗深，以抒情的旋律聞名，而且總是能夠自然流露、渾然天成，卻從不曾開過一場音樂會；不像莫札特、貝多芬、李斯特、帕格尼尼等，不僅是出名的作曲家亦是演奏家。舒伯特一生皆在貧窮中度過，除了少數好友欣賞他的音樂之外，他的作品在當時並未受到應有的重視，一般大眾對他幾乎一無所知。但今天他卻被認為是有史以來最偉大的音樂家之一。 　　後人筆下的舒伯特是一個懷才不遇的天才，作者伍德福

特（Peggy Woodford）在本書中追溯舒伯特在世時的生活與交友情況，解析其音樂創作之發展，與維也納在1814年國會時期開始後，社會政治之風氣。籍著當時的文件記載，舒伯特的私人信件，以及親密友人的回憶，重現一代作曲大師生前的風貌。書中還收錄了舒伯特的手稿及生前出版的曲譜等珍貴史料。