混音技巧的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

母帶後期處理全書：從混音重點到樂曲類型、目的用途、音訊格式，深入MASTERING技術工程專業實務手法

為了解決混音技巧的問題，作者MASAAKIENATSU 這樣論述：

必備聲學知識╳專業系統建置╳音壓&音質升級技術， 用DAW將音樂聆賞的感動提升至無與倫比的極至境界 ●本書特色 監聽環境、錄音、混音、器材、外掛式效果器各環節重點全掌握 涵蓋人聲、無人聲、電子樂、原聲四大類型，及音壓優先、音質優先、Live專用等各項重點技巧 基礎觀念+Cubase及其他軟體示範素材檔，操作一遍就上手 DAW內建或外掛式iZotope OZNE等各式經典效果器特色及操作法 上傳到音樂平台後的音質、音量變差了！音量多推0.1dB就有差異！以cm或mm為單位設置監聽設備，音色竟然完全不一樣！……這到底怎麼回事？ 母帶後期處理是音樂作品公開播放前聲音處理的最後一道工程，

也是音樂製作過程中攸關聆聽感受的最後一哩路，確保音樂作品不管是單曲、或是整張專輯經由任何平台、媒體播放時都能完美呈現，每一次聆賞均是極致體驗。 本書以音樂製作統籌的制高觀點，從母帶基礎知識、有利母帶後期處理的混音技巧到各式樂曲用途的處理方法、各式效果器活用技巧及因應不同終端平台、媒體播放的匯出格式等，先說明概念原理，再輔以實際作品重點示範操作。示範解說以Cubase為主，技術說明則是通用其他軟體，只要理解目的、用對方法，就能做出媲美專業母帶的高水準品質。是音樂創作和聲音工程不可或缺的實作指南。   推薦（按姓氏筆畫排序） 八拍葛格 知名DJ/電子音樂製作人 曹登昌 詮釋音樂負責人/音樂製作人

/臺南科大流行音樂產業系、輔大音樂學系、中國科大數位音樂音效專班等系所專業兼任教師 阿輝（蘇祥輝） 音樂製作課創辦人/混音師 讀者好評 我做DTM音樂有10年左右的經驗，這本書幫助我解決很多疑難。不知道怎麼提高音壓的一定要閱讀。 從初學者最想知道的基礎知識詳細解說起，不管使用哪種DAW都適用本書內容。

混音技巧進入發燒排行的影片

“The Last Belle” 之配樂、音效創作分析與混音探討

為了解決混音技巧的問題，作者黃文渟 這樣論述：

筆者為動畫 “The Last Belle” 進行配樂與音效創作、混音，並透過論文的寫作將創作技法、概念加以分析整理，分成三個部分進行論述，包含：音樂創作、音效設計、混音實作。 在音樂創作分析上，筆者將創作時的理念與手法加以整理，以配器、調性、主題的設計、主題的應用作為架構，進行手法與概念的分述。 而在音效設計分析上，筆者選取了若干重點片段說明音效設計的方式，並依音效的種類分類，說明各類音效於場景中的使用。 在錄音與混音實作上則分成兩個部分進行說明，包含：幫助錄音時影音得以同步的節拍器製作；以及將對白、音效、真實樂器的錄音及虛擬樂器融合的混音後製。同時也藉由蒐集與混

音技巧相關的資料，及將步驟與手法加以整理與記載，使混音的概念得以系統化呈現。 最後筆者在結語上歸結了創作的概念及遇到的問題與檢討，希望能幫助未來在創作技巧上能更為精進，也期許能將這些手法與概念加以活用，應用在更多的音樂寫作上。

Mixcraft數位成音國際認證(Mixcraft Certified Associate Program 官方用書)

為了解決混音技巧的問題，作者中華數位音樂科技協會 這樣論述：

　　一、本書主要為「數位成音」入行用書，從零開始的讀者可藉由錄音室配音、Foley音效創作、環境音及現場收音、影音剪輯技巧、配樂創作、混音工程等六大主題，快速簡易習得數位成音技術。 　　二、Mixcraft聚焦在跨界跨科的便利性，各種產業只要您有自媒體或音像動態需求，必學習。本書以國內外的學習模型為基礎建立，已受到科技大學（全國技專校院校務基本資料庫）及高級中等學校（高級中等教育階段學生學習歷程資料庫）所廣泛使用。 　　三、Mixcraft軟體採開放的IP智財權，使用的音源、音色及音效庫，不需要再另外支付IP授權金，即可直接公播商用，對於自媒體及音像動態需求者來說，更能

控制預算及發揮創意。 　　四、今年正式推出「影音」考場，為了真正檢測讀者對於課程的了解程度，我們超越一般線上文字型的即測即評考場，正式創新使用「影音即測即評考場」。 　　五、收錄國際證照試題，提供讀者絕佳練習機會，為順利取得Mixcraft Certified Associate Program證照。  

論工業與工藝的混合及平衡

為了解決混音技巧的問題，作者吳孝儒 這樣論述：

「工業」代表著現代生產與有效量化的製作技術，「工藝」代表著歷史傳承的細膩手感與精神價值。在積極發展文化創意產業的台灣，同時擁有很好的代工技術，也有許多在地的傳統產業與精緻的工藝文化， 但始終無法找到同時並進的道路，無法連結工業與工藝之間的斷層，導致傳統與現代停留在時間軸的兩端，並無交集。綜觀設計歷史，凡是具有年代意義的經典作品都掌握了「當代工業製成或材料」、「工藝技法與精神」與「意念的傳達」這三項要素。 本研究創作的目地，就是希望藉由分析各國著名設師巧妙融合工藝與工業之間設計的經典作品為參考依據，同時觀察研究DJ於音樂表演時，所運用的混音技巧(Remix)，能將不同類別、型態、年代的樂曲，

自由的融合出新的音樂風格型態，並討論「取樣Sampling」、「刮跌Scratch」、「交疊混音Mash-Up」三種常見的表演技法，與有形創作之間的關係，再運用至工藝與工業之間的「取材」與「融合」轉化至成果的思考方法，重新定義工藝與工業之間的矛盾並找尋之間相通的橋樑。 在方法上，實地走訪台灣各地著名工藝師與工廠，運用前述創作方法，與國際品牌與設計藝廊合作，設計製作三個完整探討台灣工藝與工業並存的系列作品，並參與連續四年的米蘭國際設計週，在國際最高設計舞台驗證結果，並整理完成本論文，希望成為未來工業與工藝跨界設計創作的參考範例。