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書店學：愛書人的靈魂窩居，60家書店逆勢求生、立足世界的經營之道

為了解決漫畫店台北的問題，作者Gestalten出版社 這樣論述：

★首刷隨書附贈2023迷你月曆明信片★ 催生哈利波特的雷歐書店、愛在巴黎日落時的莎士比亞書店， 全球60家獨一無二、笑淚相伴的書店與經營故事， 號召所有愛書人一起集結感受書店之美！ 書店不僅僅是銷售書籍的地方，更是社區的焦點，是一座城市敞開的溫暖懷抱，邀請初訪的旅客和定居的在地人齊聚，一同在這裡分享對文字的熱愛。走進書店，時間慢了下來，讀者沉浸書頁中，享受閱讀、音樂演出和各式精采活動。書店讓所有志同道合、追尋知識樂趣的人，集中於此，流連忘返。 每家書店都自成一格，充滿玄機。有些崇尚極簡概念，有些彷如迷宮像是華麗殿堂，座落地點更是包括私人公寓、水上船隻和歌德教堂等出人意料，只能驚嘆。本

書帶領讀者遊歷世界各地獨一無二的60家書店，發掘其中寶藏，認識它們的經營者，了解書店主人如何能讓尋常的銷售場域，化為一場場讓愛書人難忘的文化經驗。 【逆流推薦】 金文宇︱時任 好樣本事行銷副理 林彥廷︱紅氣球書屋負責人 邱慕泥｜戀風草青少年書房 店長 馬力｜或者書店店長 時光二手書店 陳顥樺∣見書店負責人 橋本龍之介｜臺灣蔦屋董事長 用閱讀走訪全球60間特色書店，藉由文字認識每一位書店的主理人，感受每一間書店的氣息，讓這一切深深的記在心裡，期待下次書店裡相見。──林彥廷｜紅氣球書屋負責人 近年來有一種說法：「書店是微型的文化中心」。每家獨立書店都有自己定位，有自己想著墨的領域。雖然小眾但

是多元，雖然微型但是豐富。閱讀本書之後，我想說的是：書店是一種巷弄裡的生活節奏，它不會消失。──邱慕泥︱戀風草青少年書房 令書店人再次燃起妄想的神奇之書！沒有最壞，只有更壞的時代裡，只要有書有讀者，書店就能繼續拯救世界。──馬力︱或者書店店長 開書店是一場持續抗爭的社會運動，有書店的地方就有令人讚嘆的核心存在。──陳顥樺︱見書店負責人

漫畫店台北進入發燒排行的影片

漫畫中的政治與社會意識：臺灣紀實漫畫在法國影響下的發展

為了解決漫畫店台北的問題，作者金煜婕 這樣論述：

　　臺灣的漫畫發展始於日治時期，在1950至1960年代間曾有一段黃金時期，卻因漫畫審查法的介入及其後種種連帶影響而陷入長期的衰微。1990間曇花一現的漫畫榮景，意味著臺灣漫畫在內容、編輯等層面仍有待更多元的發展。　　近年來，「大人的漫畫」一詞常出現在臺灣漫畫的宣傳中，反映出漫畫作為一種文圖藝術的本質受到了正視，在單純的娛樂性之外，不論是讀者或創作者都在漫畫中追求更深刻的閱讀體驗及敘事可能。而太陽花運動後，年輕創作者渴望透過圖像來傳達自己的政治及社會意識，在這樣的背景下，紀實類作品成為臺灣漫畫的一股新浪潮。　　法國身為漫畫藝術的大國，每年的安古蘭漫畫節是國際中深具影響力的漫畫盛事。在政府對漫

畫相關國際交流的積極推動，以及出版業界對海外經典圖像小說作品的引進之下，法國文化之於臺灣漫畫的影響相當明顯。　　為了了解臺灣漫畫在法國作品、相關漫畫活動或國際交流下受到的影響，也為了看見臺灣紀實漫畫的發展，本研究與數位漫畫相關從業人員進行訪談，其中除了創作者本身，也包含編輯及翻譯。　　小莊、林莉菁、陳沛珛等漫畫創作者透過作品反映他們自身對時代、童年、政治、城市等主題所抱有的連結，其中的情懷和臺灣意象在海外引發迴響。慢工出版社則以「給大人的紀實漫畫」為標榜，製作了一系列從內容到外在設計都能體現藝術價值的漫畫作品，以真實的力量連結作品、讀者與社會，展現了漫畫的戰鬥姿態。　　臺灣紀實漫畫的發展深受法

國影響，雖然仍在起步階段，但未來卻值得期待。

地味手帖NO.11村之寫真：凝視而後改變的力量

為了解決漫畫店台北的問題，作者地味手帖編輯部 這樣論述：

一張照片，曾經屬於某一地某一群人， 延續著地方認同與信念， 存於記憶中，也存於生命中。 　　｜本期特輯──村之寫真｜ 　　●本期特製三款「寫真之村」小書，收藏攝影師眼中的抗爭、變遷和消失之村，隨機出貨！ 　　如果有一天，生活的地方正在消失，不管是時間洪流裡的被掩埋，或是城市發展下的被消滅，「寫真／攝影」可以在裡面扮演什麼角色？有沒有可能成為一種力量的起點？ 　　帶著這個叩問和攝影之眼，特輯之初我們邀請藝評家、攝影史研究者陳佳琦，爬梳台灣攝影簡史、攝影師的地方性，如何從風景的發現轉為在地的觀看，甚而看見土地的傷痕專文。接著，以長期記錄同個村落地區為基準，分別探看南風下的彰化台西

村，許震唐如何為家鄉記錄生活的抗爭之村；用狡怪視角捕捉高雄旗津百態的林聰勝，如何呈現變遷之村；和在高雄左營眷村蹲點生活五年的林羿綺和呂易倫，拍攝上萬張消失之村後的透視想法。 　　同時，透過關注地方的影像創作者黃迦、莊媖智、黃弘川，寫下他們拍攝之後、影像之外的內心創作過程。並順著地方視角，訪談台南的「海馬迴光畫館」和花蓮的「好地下藝術空間」，耕耘在地影像藝術空間多年來的歷程和轉變。 　　最後，更邀請到「2022Mattau大地藝術季潛行攝影計畫」，以沈昭良為策展人、召集新生代及資深攝影師共組的華麗團隊，暢談此影像創作計畫與地方性的核心想法，及各創作者在曾文溪流域取材的想法和有趣故事。 　　

不管出於創作、於追尋、於報導……等動機，各色秀異的影像和創作理念，都為當代的攝影與地方角色，照見多樣態的視角，疊疊浪浪，穿越時間引發迴響，進而為地方找到陪伴的力量、記錄的力量，和可能改變的力量。

歹勢好勢攏是凡勢：台語獨立樂團拍謝少年音樂真誠性的實踐

為了解決漫畫店台北的問題，作者莊承憲 這樣論述：

拍謝少年是一支台語獨立樂團，2005年開始寫歌，2012年發行第一張專輯《海口味》，2017年第二張專輯《兄弟沒夢不應該》，2021年第三張專輯《歹勢好勢》，並在35天募得超過300萬元，打破台灣獨立樂團群眾募資的最高金額紀錄。 有別於閃靈或滅火器等台語樂團訴諸國族主義，拍謝少年主張走入日常生活與在地產生連結，以啤酒、海湧、虱目魚為號召，在漫畫店、台菜餐廳、轉運站和保齡球館演出，樂團形象帶有鮮明的台味風格，展演現場也發展出獨特的樂迷文化。 拍謝少年與樂迷透過獨立音樂建立連結，再由文化認同建立緊密關係。以台語搖滾結合本土意象的符號行銷，拍謝少年提倡「新台風運動」，嘗試將台灣文化打造

成帶有美學品味的生活運動，藉由音樂、展演與消費，使台灣文化自然地進入樂迷的日常生活之中，成功讓樂迷逐漸形塑出對在地文化和自我身份的熱愛與認同。 本論文以Alan Moore的真誠性(Authenticity)概念為基礎，研究拍謝少年在音樂創作、展演場景和樂迷文化等音樂實踐過程中，其真誠性是如何形塑？又是如何被調動運作？而拍謝少年與樂迷彼此之間的真誠性又是如何交織對話？本土意識在拍謝少年的音樂實踐裡如何被動員？拍謝少年提供了哪些本土認同資源？而樂迷又是如何透過拍謝少年的音樂實踐來形塑本土的自我認同？ 關鍵詞：獨立音樂、真誠性、台語、音樂場景、樂迷文化