爵士音階的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

圖解和弦：單調旋律立刻變豐富深刻，渲染力十足

為了解決爵士音階的問題，作者植田彰 這樣論述：

單調的聲音無法成為動人的音樂。 然而一段旋律，該如何配上和弦？如何判斷、怎麼做？才能打動人心？ 本書經揀擇，只教你最必要的、與和弦相關的樂理，進而快速掌握和弦原理、判斷準則，並透過習題讓你熟練關鍵要領，有效學會為旋律配上和弦的方法。本書在譜例中融入了經典方法和名曲的特色手法，讓學習者一入門就浸染於優秀的和弦作品，包括多達26首的流行、爵士、古典樂等各種音樂表情、特色的竅門。是一本從基礎打造起，至活用高明手法，全覽和弦領域的入門操作指引。 本書特色 ●「找出旋律調性→推算使用的和弦→套上終止式→完成！」好懂好操作！ ●從基礎觀念→經典和弦進行→特色效果技巧，依據需求使用，輕鬆好上手！ ●經

典及名曲技法+譜例圖解+音樂識聽，深入而淺出，學習質量最優質有效率 ●時髦帥氣、高漲刺激、神聖、傷感、藍調憂鬱……特色氛圍營造一次就學會   跟著本書內容，你將學會： 序章 記住和弦名稱 了解必需的音樂知識，如音程、節奏、拍子、調； 認識基本和弦：大和弦與小和弦，減三和弦、增三和弦、轉位；七和弦。 Chpater1 和弦基礎知識 調與和弦的關係、和弦如何編排、終止式種類與用法、大調使用的和弦、小調的和弦規則 Chpater2 初級和弦方法 和弦的判斷基準、和弦音與非和弦音的搭配、最具代表的三種經典和弦進行（循環和弦、逆循環和弦、帕海貝爾卡農）、時髦的七和弦、名曲的和弦特徵 Chpater3

中級和弦方法 用分數和弦做流暢低音線、用大調的IIIm製造刺激感、在大調旋律中加入傷感氛圍、活用調式音階、sus4和弦的有效用法、次屬和弦的用法、活用Two-Five Chpater4 高級和弦方法 增添爵士風味的方法、在平淡樂句中添加「色彩」、製造活潑跳躍的節奏、利用和弦進行創造「助奏」、更多和弦配置技巧

爵士音階進入發燒排行的影片

舒爾霍夫第二號小提琴奏鳴曲研究

為了解決爵士音階的問題，作者洪詩涵 這樣論述：

二十世紀初捷克著名的猶太裔鋼琴家、作曲家舒爾霍夫(Erwin Schulhoff, 1894-1942) 被稱為「集中營作曲家」，因其創作風格、猶太血統以及靠攏蘇聯的政治立場，在德國納粹政府當權時被監禁，四十八歲時因肺結核病死於集中營。舒爾霍夫創作時期分為四個階段，創作風格透露多樣當代創新藝術理念，本篇論文探討的《第二號小提琴奏鳴曲》為舒爾霍夫第三創作時期作品，完成於1927年，是舒爾霍夫創作成熟期中之佳作。《第二號小提琴奏鳴曲》受到美國繁音拍子，以及捷克斯洛伐克地區民間音樂影響，節奏變化複雜，切分音的使用變化與聲部之間不同步節奏律動為全曲一大特色。本作品中使用五度、四度為主要音程，小提琴聲

部使用了八音音階、全音音階、調式音階、半音階等手法，旋律線條展現出濃厚東歐民間音樂色彩。除此之外，本作品中的獨特力度表現手法，為演奏家開拓了演奏小提琴奏鳴曲時更多的不同發展性。本文從以下三部分來研究舒爾霍夫的《第二號小提琴奏鳴曲》。首先專注於舒爾霍夫創作的生命歷程，並將其創作風格分成四個時期，再特別著墨影響第三創作時期的作品《第二號小提琴奏鳴曲》兩種音樂風格的節奏特色-1920年代來自美國的繁音拍子與捷克斯洛伐克地區的民間音樂。其次以音高素材與節奏兩個面向深入探討《第二號小提琴奏鳴曲》四個樂章的創作分析，最後以小提琴演奏者觀點切入，分別以力度、音階、複節奏三種方向對於演奏者在練習時所遇到的問題

加以提出探討。

最簡單音樂理論套書(共四冊)：流行調滾音樂理論+超音樂理論三書

為了解決爵士音階的問題，作者ichimuramasaki 這樣論述：

單書介紹↓↓↓ 冊一《圖解流行‧搖滾音樂理論》 好聽不是沒有原因！ 懂一點理論，演奏‧合奏‧即興‧作曲更有靠山 「為何相鄰音難以產生共鳴？」「和弦進行有自己想去的方向？」 探索音樂本質、原理、組合方式，一本不囉唆的理論書 絕對是音樂人不可或缺的摯友，在需要時，拉你一把。 本書以具體例子＋鋼琴‧吉他音樂示範，說明流行音樂‧搖滾音樂範疇的理論， 教你什麼是音、音階、調、和弦、及實務應用，解決不知道如何應用理論的窘境。 實際練習本書73個音樂示範音檔，短時間內建立音樂直覺和表達力，詮釋度大提升。 本書特色 涵蓋流行音樂‧搖滾音樂作曲及樂器彈奏的音樂理論 先舉具體例子+音樂示範，再說明對應的音樂理

論，先實務再理論學習更好吸收 以鍵盤、吉他為例，搭配鍵盤圖+弦樂器圖解說，方便實際彈奏練習 正確又快速的「調‧音階‧和弦」推算方法+記憶口訣，學會一輩子都受用 推薦 宇宙人　台灣搖滾樂團 官大為　鋼琴家／作曲家／演講者／好和弦NiceChord. com創辦人 日本書評 「想搞懂樂理卻不得其門而入看這本準沒錯！」 「內容深入淺出相當適合初學者閱讀。」   冊二《超音樂理論 泛音‧音程‧音階》 簡單算數邏輯+圖像口訣破解抽象理論，滿載音樂人不可不知的樂理概念！ 彈奏、寫歌、自學一體適用超入門 ‧重要理論漫畫視覺化 ‧情境提問引導＋實例圖解 ‧抽象艱深→具象易懂 異名同音的作用跟旋律有關？

為何弦樂器多是以五度音程來調音？ 音階是如何決定音樂風格？ 本書以基礎入門的「五線譜、音名、泛音、音程、音階」為題，透過輕鬆的漫畫情境提問和圖像式講解，將艱深難懂的理論，轉化成初學者容易理解的語言，幫助讀者建構樂理概念，並深刻領悟音樂/聲音的奧妙趣味。 本書教你完全學會基礎樂理： 五線譜的表示法與音名稱法 泛音與泛音列 從泛音法則理解音的和諧性 音程中的「大與小」、「增與減」 轉位音程 音階的構造組成 半音音階與全音音階 大音階與小音階 讀者書評 多虧有漫畫情境引導，讓我更容易理解文字解說。 漫畫很有趣，圖解也很多，看完大致有概念是這本書的一大優點。   冊三《超音樂理論 調性‧和弦》 為

什麼小學音樂課都是用首調來唱？怎麼決定什麼調轉到什麼調？和弦為何都是3度堆疊？……讓笑中同感的漫畫快速解答你各種疑難！ 調性就是為曲子定調、和弦則是定調的做法。本書站在初學可以現學活用的角度，就樂曲組成重中之重的「調性、和音/和弦」，從理論導入實務，揭開調性是怎麼決定歌曲使用的音、和弦、和各調性特質帶來怎樣的豐富情感，以及基礎的和弦編寫概念。 本書教你伴奏彈奏/寫歌/抓歌實用的樂理： 調與移調 首調與固定調的不同之處 調號與調 移調與轉調的不同之處 五度圈的應用 同主音調/平行調/屬調/下屬調 三和音/四和音 大三和弦/小三和弦/增三和弦/減三和弦 大七和弦/小七和弦/增大七和弦/減七和弦/

屬七和弦/大小七和弦/半減七和弦 讀者書評 終於搞懂調和音程、音階之間的關係，對作曲、彈奏很有幫助。 演奏爵士或民謠吉他一定得會和弦，本書將那些麻煩的名稱變得好記好懂了。   冊四《超音樂理論 進階和弦‧和弦進行》 轉位就是改變組成音的順序，但什麼時候會用到？二五進行為何受到音樂人青睞？……翻開本書一口氣學會和弦常見的用法！ 和弦就是為曲子施展魔法，讓曲子華麗變身的功臣。本書對焦「伴奏/作編曲必知的和弦理論」，以幽默貼切的擬人化介紹和弦家族成員，從和弦組成規則到流行樂常用和弦進行的用法，理解和弦在樂曲中發揮什麼樣不可或缺的要角，在編寫和弦上將更有一套。 本書教你像音樂家一樣靈活運用和弦 和

弦轉位目的及用法 分數和弦目的及用法 從轉位判斷和弦記號 引伸和弦效果及用法 附加音和弦效果及用法 何謂避用音 何謂自然和弦及用法 主要三和音（主和弦、屬和弦、下屬和弦）特性與作用 終止式種類及用法 副三和音（代理和弦）特性與作用 常用和弦進行「二五進行」 反轉和弦目的及用法 何謂非自然和弦及用法

艾弗瑞全能鋼琴教程與好連得成功鋼琴教程鋼琴教本中運用爵士音樂教學內容之比較研究

為了解決爵士音階的問題，作者林京燕 這樣論述：

本研究旨在分析、比較艾弗瑞全能鋼琴教程與好連得成功鋼琴教程鋼琴教本中爵士音樂運用狀況。本研究採用內容分析法與比較教育研究法，故依內容分析法之定質及定量分析之方式與比較研究中之區域分析及比較分析之方法，以自編的「鋼琴教本各冊單元分析表」、「鋼琴教本爵士音樂教學內容一覽表」、「鋼琴教本各冊進程分析表」、「鋼琴教本爵士音樂內涵類目表」、「鋼琴教本中爵士音樂教學進程規劃分析表」、「爵士音樂教學內容比例」並列及比較表、「鋼琴教本爵士音樂選曲風格並列及比較表」、「爵士音樂進程規劃並列及比較表」作為研究工具。分析的鋼琴教本範圍為艾弗瑞鋼琴教本第1A級到第6級，好連得鋼琴教本第1級到第5級。 依據研究

的結果與發現，本研究得以下結論：一、關於艾弗瑞鋼琴教本中運用爵士音樂的狀況，乃配合一般古典鋼琴教學之進度而融入，故僅有百分之十一點一的相關內容，且並非涉及全面的爵士音樂內容及曲風，亦無系統性規劃的進程。二、關於好連得鋼琴教本中運用爵士音樂的狀況，乃配合一般古典鋼琴教學之進度而融入，故僅有百分之十一的相關內容，且並非涉及全面的爵士音樂內容及曲風，亦無系統性規劃的進程。三、關於兩套鋼琴教材在爵士音樂教學內容之狀況，好連得鋼琴教本所使用的爵士音樂內容較艾弗瑞鋼琴教本豐富。（一）爵士音樂相關教學內容方面：好連得鋼琴教本中使用的爵士音樂內容有使用爵士風格的鋼琴伴奏讓學生體驗節拍、使用爵士風格的鋼琴伴奏搭

配學生彈奏兩個黑鍵、使用爵士風格的鋼琴伴奏搭配學生彈奏兩個與三個黑鍵、使用swing節奏搭配學生彈奏樂曲、Jazz waltz節奏、九和弦、小大七和弦、d小調藍調音階、十三和弦。（二）爵士音樂教學頁數比例方面：艾弗瑞鋼琴教本與好連得鋼琴教本在運用爵士音樂內容的總頁數比例接近，而藉由兩套鋼琴教本的頁數比例比較觀察得知，艾弗瑞鋼琴教本在使用爵士音樂教學內容的頁數比例是採用逐漸增加的方式，依照學生的程度來增加其學習爵士音樂的內容。但無論如何還是以一般鋼琴教學內容為主。（三）爵士音樂要素運用方面： 1.相同點：皆有使用和弦、音階、風格與節奏四個項目；除了一般的三和弦及七和弦外，皆使用了九和弦及

十一和弦；皆有使用C大調藍調音階與G大調藍調音階；swing節奏與12小節藍調曲式。 2.相異點：好連得鋼琴教本在爵士音樂要素之運用中的曲式有四首樂曲使用爵士音樂要素，而即興項目則有三首樂曲使用爵士音樂要素；曲目總和上，好連得鋼琴教本高於艾弗瑞鋼琴教本；艾弗瑞鋼琴教本使用的爵士和弦有增七和弦、減七和弦；好連得鋼琴教本使用的爵士和弦有十三和弦與小大七和弦；好連得鋼琴教本使用的爵士音階還有降E大調藍調音階、降G大調藍調音階、d小調藍調音階、降b大調藍調音階；艾弗瑞鋼琴教本多使用切分音節奏；好連得鋼琴教本多使用Jazz waltz的節奏；好連得鋼琴教本多使用了藍調曲式；好連得鋼琴教本在第2級

到第4級的鋼琴教本中有使用爵士即興項目。四、關於兩套鋼琴教材在爵士音樂教學進程，乃配合一般古典鋼琴教學之進度而融入，故兩套鋼琴教材在爵士教學進程皆無完整之爵士音樂系統及順序規劃。五、關於兩套鋼琴教材在爵士音樂選曲風格之狀況，以古典鋼琴教學為主，故兩套鋼琴教程在爵士音樂選曲風格的種類上並非全面採用爵士曲風，且所採用之爵士曲風皆為搖滾風格、藍調風格、Jazz waltz、布吉伍吉風格、搖擺樂風格、散拍樂風格、黑人靈歌/黑人聖歌風格。 最後，研究者根據研究結果提出建議，以提供後續研究以及鋼琴教學者參考。