現代文學作家的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

愛的回聲 Echo of Love(精裝)：阿克船長&小米夫人二重唱

為了解決現代文學作家的問題，作者阿克船長,小米夫人 這樣論述：

　　這是一本對人生問題作全盤思考的哲理小品，藉著「阿克船長」與「小米夫人」一問一答，激盪出或知性、或感性的火花，顯現睿智深刻的辯證性。直擊你的心，讓你心旌搖盪。

現代文學作家進入發燒排行的影片

大衛·盧里的磨難：柯慈的「恥」中齊克果式的絕望

為了解決現代文學作家的問題，作者黃子庭 這樣論述：

柯慈是一位著名的後現代主義、後結構主義以及後殖民文學中的重要南非作家。柯慈的著作多從種族衝突、性別不平等、南非後種族隔離時期的政治議題以及動物權利等觀點被學者們廣泛研究及討論。此外，柯慈的著作備受現代以及後現代文學作家的著作影響，因此時常能在柯慈的著作當中看見薩謬爾•貝克特、T.S.艾略特以及法蘭茲•卡夫卡的寫作風格融貫在其著作當中。柯慈在後現代及現代文學家的啟蒙下, 後現代寫作所關切的議題像是語言的不確定性、文本下的多重哲學意義以及內在自我的可靠性等等都是柯慈寫作時主要關心的寫作方式。 丹麥哲學家齊克果之所以被大家公認為存在主義之父, 是因齊克果將他的哲學環繞著個人的存在問題延伸出齊

克果獨有的個體存在論述，他同時反對當時知名哲學前輩黑格爾將個體視為國家、社會、群體甚至家庭的一部分。齊克果認為對人類來說真正重要的是找到真實的自我以及對基督教真切的信仰，並且更進一步指出，所有人在找到真實的自我及信仰之前都是處於不同的程度的絕望當中，而絕望正是人類精神的疾病。我相信齊克果的哲學能有效分析文學作品中的人物，例如：柯慈作品「恥」中的主角大衛盧里。本篇論文旨在連結柯慈的文學作品與齊克果哲學，並透過齊克果的哲學探討分析柯慈著作的男主角大衛•盧里這個角色在故事中的人格特質及轉變。本篇論文第一章為論文的簡介說明本論文的研究方法、文獻分析、研究目的。第二章為柯慈的自傳及寫作背景，主要提及柯慈

的文學語言及其研究方法，而這些研究方法將在第四章分析的部分被證實及使用。第三章，詳述齊克果的三大哲學哲學概念，這些哲學觀點也將使用在第四章的分析。第四章以第二、三章為知識背景，進而以大衛作為研究對象。第五章為本篇論文做回顧及強調本篇論文的論點。

他們沒在寫小說的時候：戒嚴台灣小說家群像(限量作家簽名版)

為了解決現代文學作家的問題，作者朱宥勳 這樣論述：

　　＃朱宥勳發表連載時深受好評敲碗不斷的台灣文學故事終於出版！ 　　＃「我希望可以在這系列文章裡，讓文學讀者重新認識台灣的作家前輩，認識他們的精神、意志與勇氣；我也希望可以稍微讓非文學讀者感受到，就算你未必嗜讀文學作品，這些人本身的生命故事，及其對世界的熱情與執著，都有如小說一樣精彩。」——朱宥勳 　　越知道他們的故事，就越能不驚詫於現世波瀾，越相信文學之神終會回報一切。 　　台灣文學被「發現」的歷程，就像是啟蒙時代的除魅，把各種蒙在文學上的遮蔽與限制去除，會看到台灣文學這一路走來，像是逐漸重新發現自己的優點而願意自我肯定的人們，把眼光從被誤導的他方移開，願意好好正視自己的優點與不足

，建立適當的評價觀點，肯定自己並砥礪向前。文學是民族的精神，文學史是建立國族認同的歷程，文學史觀也許就是對自己國家靈魂的自信。 　　但我們有多了解自己的靈魂，我們能因為自己的文學產生多少自信？ 　　這是朱宥勳給自己的命題，《他們沒在寫小說的時候：戒嚴台灣小說家群像》就是他回應這份命題的第一份答案。在本書裡他談了九位小說家的故事：鍾肇政、鍾理和、葉石濤、林海音、陳千武、聶華苓、郭松棻、陳映真、七等生，這些小說家都有傳世的作品，但他們在寫小說之外所做的事，更是影響了往後的文學發展。這是以獨特觀點切入的文學故事，不談作品分析，著重在創作者必須面對的許多在創作之外的「戰場」，而他們沒在寫小說的時候

所做的事，大格局地影響了往後的台灣文學。 　　他寫鍾肇政在創作之外，努力讓跨越語言斷層的本省籍作家，在幾乎被外省作家占去的報章版面中露出頭角，他永遠不只想到自己的創作，還去鼓勵並幫忙其他作家； 　　寫鍾理和怎麼在孱弱身軀與文學理想中奮戰，還要面對政治漠視的摧殘，成為了台灣文學艱苦與奮鬥的象徵； 　　寫葉石濤從小說轉戰評論，為不被正視的同代台灣作家作品，爭取評價與定位，鼓勵作家創作，為未來的台灣文學擘畫布局； 　　寫林海音努力平衡省籍、語言、性別與政治，讓更多不同於官方主流的優秀作家有發表空間，培養更多優秀的創作者； 　　寫陳千武怎麼勇敢挑戰殖民者的霸氣，睥睨日本或國民政府設下的阻礙，永遠用超越

殖民者的霸氣一較高下； 　　寫聶華苓的故事架構更是龐大，彷彿一幅冷戰時代的全球文化攻防戰略圖，人們的情感夢想與政治攻防錯落其間； 　　寫郭松棻投身保釣運動因而無法返鄉，而他的作品卻寫出了多少台灣人都未曾看過的台灣； 　　寫陳映真這台灣文學史上最令人心情複雜的作家，爬梳出戒嚴體制下人道主義理想青年複雜的抉擇； 　　寫七等生奮力將自己變成一件堅持藝術的大作品，不管其他人都已經轉向。 　　這些故事凝練出小說家們畢生的苦心與執著，這些故事也向我們展現台灣文學如何努力找到自己的路，說自己的故事。這些故事一方面帶我們回到當時的時空背景，還原小說家們創作時面對的困境；另一方面也是以朱宥勳的觀點來建構台灣文

學史，特別是在政治壓力滿點之下的戒嚴台灣文學史。 　　本書〈後記〉裡所表露的，應該是最適合來說明這些小說家之於台灣的意義，以及為什麼要說他們的故事： 　　每次想到鍾肇政，我就會問自己：如果他都沒有放棄了，你有什麼卻步的理由？ 　　我能像鍾理和一樣，堅持寫到不能再寫為止嗎？ 　　我有沒有葉石濤的堅忍，能等到冰封雪融的一刻？ 　　我有林海音的耐心與細緻，能為了更遠大的目標而調和眾人嗎？ 　　我是否能跟陳千武一樣，擁有無可摧折的自信？ 　　聶華苓的格局與敏銳，郭松棻的深思與內省，陳映真與七等生看似相反卻猶如鏡像的執著⋯⋯ 　　我不想說一些「典型在夙昔」之類的老頭修辭，但我確實感激他們，在很多猶疑

時刻為我照亮眼前路。 　　我越知道他們的故事，就彷彿越能不驚詫於現世波瀾，越相信文學之神終會回報一切。 　　如果這本書的讀者，也能分到一絲一毫類似的力量，就再值得不過了。 名人推薦 　　張亦絢（作家） 　　盛浩偉（作家） 　　黃崇凱（作家） 　　黃震南（藏書家、活水來冊房主人） 　　楊翠（東華大學華文文學系教授） 　　推薦  

台灣文學中罵詞之翻譯探討：以李昂《殺夫》日譯本為例

為了解決現代文學作家的問題，作者佐藤和可子 這樣論述：

罵詞與其文化的禁忌關係密切,對擁有不同文化背景的人而言,是一種難以理解的語言現象。罵詞中涵蓋反社會性的詞彙,因此被視為低俗不堪的詞語,成為語言學研究中不受重視的邊緣地帶。然而,翻譯罵詞的時候,我們必須要了解其在源語言文化中的意涵,和其禁忌性,若譯入目標語言時，未考慮上述因素,可能會造成許多誤解。本論文以李昂《殺夫》為研究對象,分析譯者如何將台灣文學中的罵詞翻成目標語言。進行文本分析之前,首先探討日本、中國、以及臺灣的罵詞研究,接下來參考前人研究結果從文本中選出罵詞,進一步分析譯者如何翻譯罵詞。《殺夫》是台灣現代文學作家李昂的小說作品。出版當時因為作品中出現大量性描寫和暴力行為,而在台灣文壇掀

起熱議,但此作在外國廣受好評,使文壇重新認識其文學價值。擔任譯者的藤井省三教授,是日本知名的中國文學學者，同時也研究台灣文學，更翻譯不少的台灣小說,致力於提高台灣文學在日本的地位。藤井本身推崇韋努蒂異化翻譯理論,但筆者在分析譯文過程中發現,藤井採用了不符合其翻譯觀的翻譯策略。因此,筆者欲探究台灣文學中的罵詞譯入日文時所應注意的重點。