琵琶種類的問題,透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

琵琶種類的問題,我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍,推薦曾永義寫的 戲曲演進史(五)明清戲曲背景(精) 和曾永義的 戲曲演進史(五)明清戲曲背景都 可以從中找到所需的評價。

另外網站中国十大乐器之一的琵琶种类有哪些 - 三人行教育网也說明:你色说琵琶有多少种类吗?如果是的话,那么。最普通的琵琶就是我们常见的四线琵琶竖弹,再有就是五弦琵琶,顾名思义五根弦的琵琶,横弹的那种。还有就是南音琵琶, ...

這兩本書分別來自三民 和三民所出版 。

國立藝術學院 傳統藝術研究所 呂錘寬所指導 鄭溪和的 傳統琵琶譜中符號系統的比較研究 (1998),提出琵琶種類關鍵因素是什麼,來自於琵琶、記譜法、符號。

最後網站集安高句丽墓壁画的音乐考古学研究 - Google 圖書結果則補充:(120)图2-54 隋唐五代时期拨子弹奏五弦琵琶图像举例通过上述分类可知,隋唐五代时期五弦琵琶演奏图像中, ... 大小的形制种类目前尚不可知,还有待未来进一步讨论。

接下來讓我們看這些論文和書籍都說些什麼吧:

除了琵琶種類,大家也想知道這些:

戲曲演進史(五)明清戲曲背景(精)

為了解決琵琶種類的問題,作者曾永義 這樣論述:

  本書為《戲曲演進史》的〔明清戲曲背景編〕。南曲戲文與北曲雜劇各自發展為大戲以後,元代統一南北,使得南戲北劇自然合流交化。其以北劇為母體,經文士化、南曲化、水磨調化而蛻變為「南雜劇」與「短劇」;其以南戲為母體,經北曲化、文士化、水磨調化而蛻變為「傳奇」。     明清詞曲系曲牌體的戲曲體製劇種,同時存在「傳奇」和「南雜劇」,二者堪稱是歌舞樂的完全融合,最優雅的韻文學與最精緻的表演藝術。考究明清戲曲之榮景,可以觀察到明清上自帝王下至庶民普遍性的愛好戲曲,將戲曲融入其日常生活之中,形成廣大而溫馨的孕育溫床;而其新滋生的地方腔調梆子腔、皮黃腔、絃索腔、京腔、高腔,尤其是魏良輔及其師徒親友切磋琢

磨所創發改良崑山腔的「水磨調」,不止使明清之腔調歌樂定於一尊,而且埋下了乾隆以後花雅爭衡的因緣;而此時的士大夫不只黽勉的投入戲曲的創作,也孜孜矻矻於戲曲文學和藝術理論的研究,同時也開始對同一論題有所辯爭,雖然見解高低參差,但像魏良輔《曲律》、王驥德《曲律》、李漁《閒情偶寄》之〈詞曲部〉與〈演習部〉,實皆為推動明清戲曲向上向廣向遠的巨輪;而見於明清「曲譜」、「宮譜」的歌樂論,自唐宋即見端倪的戲曲腳色說,自元人即起步的戲曲內在結構說,至此或發展完成,或準備就緒;無疑的它們都成了「明清戲曲」臻於登峰造極的有力推手。

琵琶種類進入發燒排行的影片

コロナ禍で海外研修ができない中でも国際交流を図ろうと、高崎経済大学附属高校の生徒が8日、中国の上海の中高校生とオンラインで交流しました。生徒11人は中国の上海徐敏芸術創意センターに通う同じ年代の11人に七夕や折り鶴など日本の伝統的な文化を英語で説明しました。一方、上海の生徒は現地のお茶の種類を紹介したり琵琶などの演奏を披露しました。

傳統琵琶譜中符號系統的比較研究

為了解決琵琶種類的問題,作者鄭溪和 這樣論述:

琵琶在史料中有許多的記載,然而由於琵琶在歷史的發展過程中,曾出現各種不同的型制,因此文獻中所指的琵琶,並非皆同一物件,現今琵琶研究的專論中,經常出現應用史料,來印證或加強作者的說法,但在沒有先行釐清的情況之下,隨意引用,必然容易造成張冠李戴的情形,又古書中的史料雖然寶貴,但並非每條都有價值,許多只是轉抄之作,引用時應先找出較早的紀錄,讓資料更具說服力。 傳統音樂的傳承,近年來被視為重要的工程,但不免出現一些缺失,以琵琶來說,我們都知道學習古琴的人,絕大部分能看古琴簡字譜,學習南管音樂的人,也大部分唱唸過南管譜,但是學習琵琶的人,卻甚少看得懂傳統的琵琶譜,在目前琵琶所使用的普遍教材中,不

是簡譜就是五線譜兩種,姑不論這些譜式的良劣,演奏者因而無法直接面對原譜,怎不深感遺憾呢?直接面對原譜除了能了解古代的記譜方式之外,還有一層重要意義,由於古譜大都只記樂曲的骨幹音,與實際演奏之間存有極大的距離,而這中間的落差,在過去琵琶演奏家的手裡,自然有各種手法將其變化與豐富,反觀現在的傳承方式-按譜尋聲,演奏者不必費心思填補空間,表面上是方便了許多,但對於樂曲巧思安排的能力,是不是也相對地削弱不少,值得深思。 琵琶譜在整個中國傳統記譜法中,扮演著相當重要的角色,是探討記譜法不可或缺的一環,其重要性是不容置疑,本文將過去琵琶流傳下來的重要曲譜,予與分類,並將其記譜法和符號系統作比較研究,

就是希望有心看懂琵琶譜的人,能藉由這個基礎研究,取得方便之門,期望更多人,真正投入琵琶傳統曲譜的研究,讓傳統琵琶的傳承內容,更為豐富而全面。

戲曲演進史(五)明清戲曲背景

為了解決琵琶種類的問題,作者曾永義 這樣論述:

  本書為《戲曲演進史》的〔明清戲曲背景編〕。南曲戲文與北曲雜劇各自發展為大戲以後,元代統一南北,使得南戲北劇自然合流交化。其以北劇為母體,經文士化、南曲化、水磨調化而蛻變為「南雜劇」與「短劇」;其以南戲為母體,經北曲化、文士化、水磨調化而蛻變為「傳奇」。     明清詞曲系曲牌體的戲曲體製劇種,同時存在「傳奇」和「南雜劇」,二者堪稱是歌舞樂的完全融合,最優雅的韻文學與最精緻的表演藝術。考究明清戲曲之榮景,可以觀察到明清上自帝王下至庶民普遍性的愛好戲曲,將戲曲融入其日常生活之中,形成廣大而溫馨的孕育溫床;而其新滋生的地方腔調梆子腔、皮黃腔、絃索腔、京腔、高腔,尤其是魏良輔及其師徒親友切磋琢

磨所創發改良崑山腔的「水磨調」,不止使明清之腔調歌樂定於一尊,而且埋下了乾隆以後花雅爭衡的因緣;而此時的士大夫不只黽勉的投入戲曲的創作,也孜孜矻矻於戲曲文學和藝術理論的研究,同時也開始對同一論題有所辯爭,雖然見解高低參差,但像魏良輔《曲律》、王驥德《曲律》、李漁《閒情偶寄》之〈詞曲部〉與〈演習部〉,實皆為推動明清戲曲向上向廣向遠的巨輪;而見於明清「曲譜」、「宮譜」的歌樂論,自唐宋即見端倪的戲曲腳色說,自元人即起步的戲曲內在結構說,至此或發展完成,或準備就緒;無疑的它們都成了「明清戲曲」臻於登峰造極的有力推手。