琵琶行賞析的問題,透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

琵琶行賞析的問題,我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍,推薦張窈慈寫的 彈音論樂:聆聽律動的音符【修訂版】 和上彊村民,王水照,倪春軍的 宋詞三百首評註(典藏版)都 可以從中找到所需的評價。

另外網站《琵琶行》為白居易所作,著力塑造了琵琶女的形象 - 歷史趣聞網也說明:《琵琶行》為白居易所作,著力塑造了琵琶女的形象闡明:白居易(772年-846年),字樂天,號香山居士,又號醉吟先生,祖籍山西太原,到其曾祖父時遷居下 ...

這兩本書分別來自新銳文創 和香港中和出版所出版 。

環球科技大學 視覺傳達設計系文化創意設計碩士班 蔡志英所指導 程志明的 筆走遊龍-程志明的書法創作研究 (2021),提出琵琶行賞析關鍵因素是什麼,來自於書法藝術、六書、漢字美學、筆走遊龍。

而第二篇論文國立雲林科技大學 漢學應用研究所 翁敏修所指導 吳國昌的 雲林縣國樂教育與推廣之研究 (2021),提出因為有 國樂、南管、北管、民俗技藝車鼓陣、傳統音樂、環保樂器的重點而找出了 琵琶行賞析的解答。

最後網站《琵琶行/琵琶引》圖文賞析 - iFuun則補充:《琵琶行》創作於元和十一年(公元816年),為七言古詩。白居易任諫官時,直言敢諫,同情民間疾苦,寫了大量的諷諭詩,觸怒了唐憲宗,得罪了權貴被貶。他的被...

接下來讓我們看這些論文和書籍都說些什麼吧:

除了琵琶行賞析,大家也想知道這些:

彈音論樂:聆聽律動的音符【修訂版】

為了解決琵琶行賞析的問題,作者張窈慈 這樣論述:

  經典曲目,全新詮釋!   曲調柔和,旋律寧靜溫潤的〈搖籃曲〉   聽來別具陰影與朦朧效果的〈月光〉   表現形式多元,故事美麗動人的〈梁山伯與祝英台〉   呈現胡漢關係,悲愁怨嘆的〈王昭君〉   日治時期台灣人心聲的作品代表〈望春風〉   新月派現代詩人的〈再別康橋〉   〈童年的回憶〉、動畫、音樂……   本書分為六個篇章:第一,西洋音樂小品;第二,西洋音樂歌劇;第三,中國音樂名曲;第四,台灣歌謠名曲;第五,新詩合唱名曲;第六,我的音樂論評。作者從曲式分析、歌辭賞析、音樂欣賞與音樂論評四方面點評賞析,考究樂曲的出處淵源、創作理念、流傳面向及論評唐代樂府詩所改編的清唱

劇和台灣新編的童話故事音樂劇,引領讀者進入音樂與文學的深度交流之中。不同作曲家的同名樂曲有何差異的表現方式?同一首樂曲透過不同的表演形式又呈現什麼樣的面貌?隨著本書,一起感受音符的律動! 本書特色   ★無論您是一位有音樂基礎或無音樂基礎的人,都可以在閱讀本書的過程中,享受音樂帶來的美好,並啟發您對音樂的興趣。   ★本書針對西洋、中國、台灣等樂曲賞析,透過細膩的文字讓讀者與作者一起進入聆聽音樂的世界中。 各界推薦人   李時銘(逢甲大學中國文學系教授)   蔡振念(國立中山大學中國文學系教授)   李美燕(國立屏東大學中國語文學系教授)  

筆走遊龍-程志明的書法創作研究

為了解決琵琶行賞析的問題,作者程志明 這樣論述:

語言,是溝通的橋樑;而文字則是語言的延伸並且相應產生文化。以華夏民族的文化起源至今數千年,無不以文字作為流傳,即使朝代變遷,歷代的文字字體變革,終究讓文字在歷史潮流中,隨著六書造字的完整性、筆的出現、紙的發明、詩詞歌賦的美學創作,成就了漢字美學成為世界上獨一無二的一門書法藝術。書法,簡單而言就是寫字的方法、規矩。然而,現今科技的快速化,要靠寫字來傳遞訊息,似乎已經被時代所拋棄。學校的基本教學幾乎蕩然無存。所以現今階段,書法逐漸式微,只能變成是一種藝術讓人欣賞;另外也靠著有心人做推廣,但是效果不彰。目前的教育體制,總是追著西方跑,不管是理科還是術科,書法教學根本沾不上邊。家裡經濟狀況好的,在校

外學習才藝,學書法大概也是末端選擇。加上越來越多的外籍新娘跟下一代,漢字已經逐漸衰落,這是筆者在書法教學逾十年的感觸。漢字美學的重要雖不被重視,但筆者在書法領域耕耘數十載,而且在就讀環科大文創所後,有了新的認知。如果基本教學都是楷書般的嚴謹筆劃,學生會沒有耐性,也就興趣缺缺,甚至索然無味。如果把書法教學變成是一門可以融入生活中的書法藝術,讓書法中的行草書體變成家中的裝置藝術及創意的生活,比如寫春聯,每年都會舉辦現場揮毫,還有把人名或公司行號 撰字題詩寫成對聯,這樣或許可以吸引更多人的關注,進而對書法產生興趣而有了學習的意願,然後再使之體認基本功的重要性,而按部就班的認真打好基礎。這也是筆者論文

標題所在,用筆走遊龍這四個字來做引言。

宋詞三百首評註(典藏版)

為了解決琵琶行賞析的問題,作者上彊村民,王水照,倪春軍 這樣論述:

以初刻本為底本,詳加註釋、另撰評析、彙輯前人評述; 專家學者的新釋輯評,兼顧欣賞誦讀和深度品析之需,適合各類型讀者; 深入理解特定的詞學宗旨、藝術特色和鑑賞要法。   八十八家詞人, 三百首經典詞作,   堪稱兩宋文學最高成就的代表。   以初刻本為底本,詳加註釋、另撰評析、彙輯前人評述,   使讀者在滿足賞析誦習之需外,   更能深入理解特定的詞學宗旨、藝術特色和鑑賞要法。   詞在兩宋迎來極盛,宋人詞內容豐富、形式靈活,多種風格爭鳴盛放,韻律美與神致美自然渾成,成為堪與唐詩媲美的中國古典文學代表性成就之一。   上彊村民編選的《宋詞三百首》是宋詞的經典普及選本,自一九二四年初版以來,

一直受到廣大讀者的青睞和歡迎。在近百年的流傳中,選目幾經增刪,版本眾多,初刻本反而被忽視。本書特選擇初刻本為底本,以恢復選本之原貌,忠實反映編選者的詞學觀念和審美旨趣。更收錄王水照、倪春軍等專家學者的新釋輯評,兼顧欣賞誦讀和深度品析之需,適合各類型讀者。 本書特色   ●經典選本    流傳最廣、備受讚譽的宋詞入門讀本   ●評析透闢   精妙賞析詞作的文學高度與精神旨趣   ●輯評豐富   每首作品後輯有歷代學者評論精粹 編輯推薦   1.以初刻本為底本,詳加註釋、另撰評析、彙輯前人評述;   2.專家學者的新釋輯評,兼顧欣賞誦讀和深度品析之需,適合各類型讀者;   3.深入理解特定

的詞學宗旨、藝術特色和鑑賞要法。  

雲林縣國樂教育與推廣之研究

為了解決琵琶行賞析的問題,作者吳國昌 這樣論述:

雲林縣國樂的發展,歷經幾位前輩長達50年的開疆闢土努力地推廣耕耘,讓雲林縣的傳統音樂教育傳承,在社區及學校逐步推廣,其輝煌成果得以展現在雲林縣發光發亮。傳統音樂的推廣,無論是向下紮根或是從上發展長青的民俗音樂教育,站在推廣者的角度必須具備有教無類、因材施教及一視同仁的心態,才能將快樂因子廣泛的傳播。音樂的創作,要具備基本樂理常識,寫作更要具有個人獨特風格,在創作時能傳達時代背景環境的信息,承先啟後傳承創新作品,也才能有時代的意義及文獻保存價值。 校園兒童學習傳統音樂是教育的一環,先讓學童認識民族樂器的歷史淵源,古代文化之音樂叢書的脈絡,領悟固有文化的博大精深之處,更能奠定民族音樂的涵

養基礎。學校教育與家庭教育的支持,學童能安心快樂地學習傳統音樂,認識各種樂譜及強化視譜能力,在五線譜、簡譜、漢族譜都能融會貫通,學習其他音樂必然輕而易舉。多元時代的來臨必然要多元的學習,子曰:「君子不器。」孔子告訴我們不要只當一種器具,學童的教育必須了解他個人的興趣與性向,讓他們多方面的接觸後選定學習的樂種,對爾後的學習必然是事半功倍。 本研究深入社區及校園實體訪談雲林縣代表性的傳統音樂,其中包含南管、北管、布袋戲、民俗技藝車鼓陣……等,個人對傳統國樂的興趣,回饋傳承教育的心願,投入對樂器樂種的改良創新、樂譜的軟體應用教育,開發新樂種及提倡環保概念,希望帶給雲林縣的國樂發展傳承教育能有嶄

新的局面。