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鐘樓怪人

為了解決百合花價格的問題，作者VictorHugo 這樣論述：

以巴黎聖母院為背景的長篇歷史小說、多次改編為電影和舞臺劇， 入選美國《紐約時報》「世界十大名著」、 英國《泰晤士報》「不可不讀的十大名著」   收錄法語原版修復67張精美彩色插圖 譯者榮獲法國文化藝術騎士勛章、法國榮譽軍團騎士勛章等7項大獎！   　　這是一部描寫十五世紀法國最出色的鉅作，小說縱向剖開法國社會，從斤斤計較的國王、刻薄善妒的貴族，寫到頭腦簡單的軍人，就連社會最底層的流浪漢和乞丐在雨果的筆下也是醜陋、齷齪、凶狠的一個群體；並以翔實生動的筆觸，細細勾勒當時巴黎的風土地理，尤其是聖母院建築的整體構造，為讀者建構了最完整的巴黎社會風貌。   　　故事敘述

，在這座屹立數百年、融合了各種建築流派於一體的聖母院中，住著一個又駝又聾又瞎了一隻眼的敲鐘人凱西莫多，他無父無母，本是棄嬰，後被聖母院的教士克洛德收為養子。然而克洛德對十六歲的波希米亞少女愛絲梅拉達一見傾心，指使凱西莫多將她綁架。   　　英俊的皇家衛隊長菲比斯，搭救了愛絲梅拉達，並贏得佳人芳心。克洛德妒火中燒，暗殺衛隊長，並嫁禍給愛絲梅拉達……   　　在這部古希臘式的悲劇中，雨果探討了美麗與醜惡、純潔與汙濁、光明與黑暗等永恆的人性課題，其中愛恨糾葛、情欲交錯，但如此濃烈的愛情最終能否迎來皆大歡喜的結局呢？   獲獎記錄   　　入選美國《紐約時報》「世界十大

名著」 　　英國《泰晤士報》「不可不讀的十大名著」

百合花價格進入發燒排行的影片

就業運轉手：腦性麻痺者輔助科技應用與調適之研究

為了解決百合花價格的問題，作者宋柔葇 這樣論述：

本研究旨在探討一位腦性麻痺者在成長經驗中障礙調適歷程，就業情形與就業調適歷程、並瞭解在此歷程中輔助科技使用與調適情形。本研究採敘事探究為研究策略，以立意取樣方式邀請一名腦性麻痺者野比及其重要他人野比母親及野比阿姨進行深度訪談。資料分析以採敘事探究當中的「整體—內容」來呈現野比的成長歷程中障礙、就業與輔助科技使用的歷程與調適情形，及深度訪談野比母親與野比阿姨以驗證野比的敘述，並瞭解母親與阿姨在教養與協助野比的歷程、遭遇困境與因應策略。本研究主要發現如下：一、腦性麻痺者(野比)障礙調適歷程1.野比正視障礙議題及進入障礙調適歷程主要是在回歸主流進入大學階段。2.野比在回歸主流的過程中，遭遇的挫折，

讓他陷於挫敗的情境中，且難以正向的態度來面對事物包括自己。透過系列的自我肯定活動，讓野比增加自信及強化自我認同，進而產生正向的心理狀態。3.野比針對障礙所遇到的困難，開始願意適時提出需求並接受他人協助，接受他人協助會是野比接納障礙很重要的關鍵之一。二、腦性麻痺者(野比)就業情形與歷程1.就業歷程中面臨的阻礙，雖然物理環境所造成的阻礙，造成野比移動上諸多不便，但對野比來說，工作氛圍、社會態度與尊重才是重要的阻礙。2.在人事室及資源班的工作場域中，野比多使用助行器，前往其他處室時則是手動輪椅及助行器交替使用；人事室時期，單位主管協助申請職務再設計服務，但還未正式進行職務再設計，野比即離職；資源班的

工作場域，野比能自行調整改善，惟無障礙車位，經野比提出需求後，於鄰近辦公室側門進行設置。3.就業調適能力日趨穩定，面臨失業及鐵路局考試失利，野比經歷調適過程，已能用適當、正向的方式進行自我調適。4.野比對想進入一般性行業之腦性麻痺者建議，腦性麻痺者受到生理影響，不利許多工作環境及工作，鼓勵腦性麻痺者可以參加職訓局課程或自學，以培養更多專業技能，促進更多職業選擇機會。三、腦性麻痺者(野比)的輔助科技應用與調適情形1.輔助科技設備應用：野比對於目前所使用的輔助科技設備之操作、價格、功能等均詳細瞭解亦操作得當。2.輔助科技服務應用：野比了解輔助科技設備在就學與畢業後之ATD申請相關服務內容，進入高職

資源班擔任輔導員後，對於輔助科技設備與服務、相關福利資源有更多的了解，並將正確使用觀念傳遞予學生。3.影響野比輔助科技應用與調適社會心理因素當中，主要有(1)來自使用者本人因素(2)輔助科技設備本身之因素(3)家人、主要照顧者與同儕之因素(4)環境因素。4.當前相關輔助科技設備與服務建議：野比認為可游泳之防水型助聽器若能加入借用或利用其他策略幫助學生能在游泳課堂上使用，必會對聽障學生學習有所助益。最後，針對學校特殊教育及相關輔導工作、家長及未來研究者提供相關之建議。

世界花紋與圖案大典

為了解決百合花價格的問題，作者（英）伊莉莎白·威爾海德 這樣論述：

《世界花紋與圖案大典》收錄古今裝飾紋樣1500例，涵蓋東西方歷史上的各種裝飾風格，分為植物圖案、動物圖案、幾何圖案、圖畫和抽象圖案五大類，涉及紡織品（服飾、地毯、桌布等）、印刷品（壁紙、圖書、包裝紙等）、家居用品（傢俱、地板、瓷磚、燈飾等）和藝術品（陶器、瓷器、剪紙等）。所有圖案標注設計者、年代等基本資訊，配以文字介紹。書中還用78個圖文並茂的專題重點介紹了威廉·莫里斯、膽小野獸等設計師，紮染、鑲木等特色藝術，以及中國風、現代主義等藝術風格。本書版式精美，色彩豔麗，堪稱視覺盛宴，既是設計師的重要參考書，也是所有愛美之人欣賞裝飾藝術的必備珍藏。 伊莉莎白·威爾海德（Eliza

beth Wilhide） 設計與裝潢領域專業作家，已出版《設計通史》《康蘭論設計》《康蘭論色彩》《室內設計寶典》《樸素、簡約與實用》《麥金托什風格》《家居必備書》《斯堪的納維亞的現代家居》等。現居英國倫敦。 ◎引言 ◎第一章 植物圖案 園林花卉：玫瑰/菊花/雛菊/百合/鬱金香/三色堇/向日葵/蓮花/忍冬飾/銀蓮花/鳶尾花/萬壽菊/牡丹/花簇/忍冬花/什錦 野花：罌粟/蒲公英/水仙花/三葉草/薊/綠籬/草地/什錦 繁花 程式化 抽象花卉圖案：大馬士革錦緞紋/型紙和型染 通用花卉圖案：玫瑰花飾/園林/花枝/花束/花環/小枝/花籃/花盆和花瓶 葉子：茛苕/種子 佩斯利花紋：

印度腰果花紋 樹木：森林/樹種 水果：果園 蔬菜 生長圖案：枝條設計/藤蔓/莖幹 設計師：威廉•莫里斯、邁婭•伊索拉、沃伊齊、瑪麗安•施特勞布、查理斯•倫尼•麥金托什、奧蘭•凱利、奧古斯塔斯•普金、膽小野獸、菲利斯•巴倫與桃樂西•拉徹、拉烏爾•杜菲、威廉•德摩根、理查•裡默施密德、尼莎•克羅斯蘭、陶德•布歇爾、特裡西婭•吉爾徳 藝術風格：工藝美術運動、新藝術運動   ◎第二章 動物圖案 家畜和農場動物：狗/兔子/馬/雄鹿/什錦 野生動物：大象/什錦 鳥類：燕子/鴿子/鶴/鸚鵡/雞/孔雀/孔雀羽毛/羽毛/園林鳥類/什錦 爬行動物和兩棲動物 海洋生物：魚/甲殼動物/貝殼/什錦 昆蟲：蜜蜂/蝴蝶/飛

蛾/什錦 各類動物：動物園/農場/野生動物/什錦 程式化：莫拉拼布/皮膚 神秘生物：龍/什錦 設計師：凱絲•吉德斯頓、瑪麗昂•多恩、約瑟夫•弗蘭克、埃舍爾、茲卡•阿謝爾與麗達•阿謝爾 藝術風格：日本風、中國風 ◎第三章 幾何圖案 直線：正方形和長方形/棋盤格/方格花布/千鳥格/格子花呢/菱形鑲嵌/鑲嵌細工/鑲木/棋盤式鑲嵌/三角形/菱形/六邊形/八邊形/條紋/新古典主義條紋/塞拉普毛毯希臘回紋飾箭頭/V字形/人字形/之字形/絣織 曲線：圓圈/圓點/橢圓形和S形/卷軸飾/螺旋和線圈/波浪/菱形和旋渦花飾/扇形/月牙形/阿拉伯蔓藤花紋/圓章圖案/四葉飾和三葉飾 網格和繩結：編籃和編藤/格架和格子

/十字架/繩結 組合圖案：菱形花紋/摩爾與伊斯蘭瓷磚/伊茲尼克瓷磚/阿茲勒赫瓷磚畫/蘇紮尼刺繡/塔帕布/費爾島針織/肯特布/絎縫被/維多利亞軍隊縫被/什錦 設計師：查理斯•伊姆斯與蕾•伊姆斯、索尼婭•德勞內、安妮•阿伯斯、艾雷岸本、瓦爾瓦拉•斯捷潘諾娃、傑克•萊諾•拉森、約瑟夫•霍夫曼、伊妮德•馬克斯 藝術風格：新古典主義、古埃及、裝飾藝術運動、凱爾特、伊斯蘭   ◎第四章 圖畫 人物：抽象/菲力克斯•托波爾斯基和亨利•摩爾/民間藝術/人體部位/古典/波普藝術什錦 城市：建築物/城市景觀/都市茹伊印花 海邊 田園：代爾夫特陶瓷/茹伊印花 交通：輪子/船/飛機/太空船/什錦 家庭：廚房/家居用品

/飾品/扇子/什錦 工作：蘇聯 娛樂：遊戲/體育/音樂/什錦 天空：太陽/雲/雪 標誌和符號：星星/心形/排版設計/阿拉伯書法/百合花飾 設計師：科利爾坎貝爾設計公司、愛德華•鮑登、斯蒂格•林德伯格、亞歷山大•吉拉德 藝術風格：古希臘和古羅馬、巴羅克和洛可哥 ◎第五章 抽象圖案 自由造型：油畫感圖案/濕拓工藝/靛藍絞染/紮染/彩虹紮染/動態雕塑/孟菲斯派/潦草畫/塗鴉/迷彩/迷幻/什錦 視覺：歐普藝術 科學：微觀和晶體/分子/宇宙 設計師：凡妮莎•貝爾與鄧肯•格蘭特、呂西安娜•戴、雪麗•克雷文、岡塔•斯托爾茨、賈桂琳•格羅格、芭芭拉•布朗 藝術風格：現代主義、後現代主義、20世紀中期現代主義

◎譯名對照與索引 ◎圖片來源 ◎鳴謝   引言 花紋圖案可動可靜，或自由灑脫，或佈局嚴謹，色彩與紋理的碰撞譜寫出視覺上的樂曲。上及陶器上富有韻律感的花紋和洞穴牆壁上手工刻印的痕跡，下至最新的數碼設計，從古至今，圖案創作帶給人的藝術享受都是裝飾藝術內在的一部分。圖案無處不在，包含在建築細節中，也留存於梭織與印花織物中，它是每個藝術家和設計師的原創表達，也是世界各地手工藝悠久的傳承。 圖紋怡情。花頭花瓣的排列，枝幹藤蔓的舒展，還有貝殼上的螺旋紋路，花紋圖案源于自然，也與我們的審美趣味有著千絲萬縷的聯繫。從某種深層角度來看，圖案反映了我們是如何思考的。人類本能地將所見所感

提煉為某種連貫的敘述。從這個層面來說，人類需要厘清事物之間的關係，將獨特而分散的元素聚零為整，發揮整體大於局部的效果，而花紋圖案正好滿足了人類的這種需求。 縱觀歷史，花紋圖案的主題、配色和比例變化萬千。然而萬變不離其宗的是，花紋圖案的重複具有規律性，強烈的韻律感讓平坦的表面充滿了動感活力與空間深度。花紋的重複可簡可繁，可以是等距排列的圓點組成的網格，也可以是縝密的枝條設計，要費點功夫才梳理得出形態各異的元素。圖紋的前景與背景交相輝映，佈局之繁雜宛如一場舞蹈盛宴。   技術與工藝 花紋圖案也與技術和工藝密不可分。它本身是方法，也是目的。從可延展的潮濕黏土表面留下的痕跡可以推斷出曾用工具壓過，

同樣地，用橡皮筋或繩子作為防染工具形成了彩色同心環的圖案，可以推斷出運用了紮染工藝，編織的方法也可判斷出某些幾何設計的出處。工業革命和機械化到來以前，圖案創作需要大量的勞力與時間：往往需要群體作業，經無數小時的縫紉最後製成棉被，其他印花、梭織或刺繡的紡織品也是如此，最精美絕倫的紡織品往往價格不菲。 隨著機械化的到來，壁紙與紡織品的製造速度加快，數量猛增。這些進步幫助打開了市場，降低了價格，使得產品進入更多百姓家。從18世紀末到20世紀，英格蘭蘭開夏郡的工廠製造了數以百萬碼長的印花棉布，遠銷世界各地。 另一個重要的技術進步是絲網印刷，肇始于“二戰”前，在戰後廣泛流行。此後，數碼化又為花紋圖案

的發展打開了新的局面，花紋圖案出現在了五花八門的材料和產品上。   工藝美術運動 說到古往今來最具代表性的圖案設計師，莫過於英國的紡織品設計師威廉·莫里斯，他也是詩人、小說家、翻譯和社會主義活動家。莫里斯是工藝美術運動的奠基人，留下了令人稱羨的經典傳世之作，影響了全世界數個世代的設計師。1896年莫里斯離世之後，他的很多圖案設計歷經百年滄桑沿用至今，可謂是最家喻戶曉的圖案設計大師。莫里斯化自然為設計，從不刻意追求立體寫實，而是忠於平面設計，總能將前景與背景巧妙搭配，令畫面神采如生。 對現代人來說，莫里斯的圖案設計或許繁複細密，甚至讓人眼花繚亂，但他在很多方面都善於化繁為簡。真實地表現結構與

材料是工藝美術運動的基礎理念。莫里斯有一黃金法則：“不要在家裡擺放任何不實用又不美觀的東西。”這樣說並不是反對裝飾，而是呼籲裝飾要運用得當。 莫里斯震驚於英國工廠產品的粗製濫造，有意識地拒絕批量生產而宣導手工製作，因而他的作品也價格不菲。他使用雕版印刷製作壁畫和面料，有一些直至今日依舊保留了雕版印刷的傳統。同樣，他也拒絕19世紀中葉面世的刺眼的苯胺染料。他使用更為柔軟、褪色更和諧一體的傳統植物染料。因此，他研究古老的草藥，用不同的配方做實驗。20世紀20年代，英國設計師菲利斯·巴倫與桃樂西·拉徹追隨莫里斯的腳步，重新將雕版印刷與植物染料的傳統發揚光大。 很多建築師也踏入圖案設計的領域。在建

築工作機會稀缺的時期，對於像沃伊齊和查理斯·倫尼·麥金托什這樣的英國建築師來說，紡織品和壁紙設計成為他們重要的收入來源。圖案設計也是藝術家營生的重要副業。法國畫家拉烏爾·杜菲設計了許多禮服和裝飾織物，他常與法國里昂的頂級絲綢製造商比安基尼費裡耶公司合作。出生于烏克蘭的藝術家索尼婭·德勞內為自己的革新型服裝設計面料。20世紀20年代和30年代的英國，得益於絲網印刷，大膽新銳的設計得以少量印刷，為藝術家們開展副業起到了促進作用。 戰後的一位絲網印刷大師是捷克出生的茲卡·阿謝爾。他與妻子麗達與當時一流的藝術家強強聯手，說服亨利·馬蒂斯（1869—1954）、亨利·摩爾（1898—1986）、本·尼

科爾森（1894—1982）和菲力克斯·托波爾斯基（1907—1989）等設計服裝面料和裝飾織物圖案，為大眾打造穿得起、用得上的藝術。   女性的影響力 女性在圖案設計，尤其是紡織品設計方面尤為傑出。女性一向以縫紉、印花織物和刺繡見長，她們的圖案設計成就也不容小覷，可在其他創意領域，女性總是被拒之門外。哪怕是思維先進的德國藝術學院包豪斯，大部分院系也不招收女學生，其編織工坊是明顯的例外。包豪斯的岡塔·斯托爾茨和安妮·阿伯斯的紡織幾何為紡織品設計帶來了革新。其他的先驅和重要從業者包括伊妮德·馬克斯、瑪麗安·施特勞布、瑪麗昂·多恩及賈桂琳·格羅格。戰後時期，設計師呂西安娜·戴、芭芭拉·布朗、邁婭

·伊索拉、雪麗·克雷文，還有蘇珊·科利爾和莎拉·坎貝爾姐妹等都是舉足輕重的人物。 設計與裝飾的精彩演變史中，也有對圖案避而遠之的階段。數個世紀以來，室內裝飾與時裝的潮流風尚總是在精雕細琢和樸素簡潔之間搖擺。18世紀的室內裝飾儘管也存在繁複華麗的風格，但普遍有更輕更簡的趨勢，反觀19世紀中後期，圖案鋪天蓋地地出現在各種表面上。直到20世紀，達到一定收入水準的家庭大多房間裡都有一定的圖案裝飾。 拒絕在室內裝飾中運用圖案是出於審美考量，而非宗教原因（對某些信仰團體而言是出於宗教原因）或是經濟困難，這是與現代運動的興起相關的。捷克現代主義建築師阿道夫·路斯（1870—1933）1913年的著作《裝

飾與罪惡》（Ornament and Crime），影響了大批後世的建築家和設計師，他們急於擺脫上一代紛繁瑣細的風格，轉身擁抱機器時代的簡約功能主義。少即是多。20世紀末時，這股風潮捲土重來，極簡主義蔚然成風，用瑞典傢俱公司宜家廣告語裡的俗話來說：“扔掉印花棉布。”一時間，花紋圖案似乎過時了，是要繞道而行的。 然而花紋圖案離開家居裝飾的時間並不長，也始終沒有退出服裝設計的舞臺。圖案再次盛行時，恰逢20世紀中期的現代主義風格悄然興起。可以說，20世紀圖案設計的豐收期是在“二戰”剛結束後的那些年，尤其是在美國、英國和斯堪的納維亞。仿佛戰爭的匱乏與艱難壓抑了人們的創意活力，隨後一股腦迸發出來。科學

的進步和當代藝術家的作品催生出新穎的花紋圖案，充滿了樂觀的前瞻意識和對未來的信念。   順應時尚 當圖案設計在20世紀末重回人們的視野時，發生了另一個轉變。像凱絲·吉德斯頓和奧蘭·凱利這樣的設計師不僅將圖案設計應用於服裝、壁紙和裝飾織物，還用在各式各樣的產品上，從尿布墊到蘋果手機殼無所不包。為了順應時尚的週期，圖案設計也開始出現季節性。 花紋圖案層出不窮，難以盡數，天下沒有一本書可以囊括古往今來的所有花紋圖案。儘管如此，本書涵蓋了逾1500幅花紋圖案，奉上一場隆重的視覺盛宴。儘管本書也包含了一些瓷磚圖案，但以裝飾織物和服裝面料圖案為主，還有壁紙，這些也是普羅大眾的日常生活中最常見的。 本

書按照主題而不是時間順序排列，這樣讀者可以對比18世紀的茹伊印花布設計和蘇格蘭設計公司膽小野獸在21世紀對這種傳統設計的顛覆，或是一覽盛行數百年的某種傳統花紋，例如印度和波斯的腰果花設計，並瞭解絣織圖案在世界各地的變化樣式。本書還介紹了重要的圖案設計師和有史以來不同裝飾風格的特色。花紋圖案擁有感召人心的力量和讓人無法抗拒的生活情趣。  

青花瓷花卉意象之頭飾設計應用

為了解決百合花價格的問題，作者張慧鈴 這樣論述：

學號:M10470002論文名稱:青花瓷花卉意象之頭飾設計應用學校名稱:國立屏東科技大學 所別:技術及職業教育研究所總頁數:167畢業時間及摘要別:106學年度第二學期 碩士學位論文摘要研究生:張慧鈴 指導教授:羅希哲 博士論文摘要: 本研究旨在探討以青花瓷花卉意象之頭飾設計應用，運用設計題材以青花瓷「纏枝花卉紋」、「卷草紋」、「折枝花卉紋」為設計紋飾，進行頭飾製作。頭飾設計造型款式分為四種風格:華麗風格系列五款、典雅風格系列四款、浪漫風格系列四款、古典風格系列四款共十七個款式作品。研究者以文獻研究法與自製問卷，請6位專家進行專業評

估，然後進行描述性統計以次數分配、百分比、平均數、標準差等方式進行統計分析。得以下結論。一、 探討花卉紋樣的種類、構成形式、造型特徵與其意涵，進行之探討分析具可行性。二、 設計以「花卉」意象之元素，將元素做轉換，藉此繪製設計圖稿，進而設計造型頭飾具可行性。其設計製作過程利用黏土、珠飾、銅線製作搭配以完成頭飾作品。三、 評估青花瓷「纏枝花卉紋」、「卷草紋」、「折枝花卉紋」的設計製作頭飾作品與價值定位都符合設計具認同性。