空間藝術的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

馬內的象徵革命：藝術場域的誕生

為了解決空間藝術的問題，作者PierreBourdieu 這樣論述：

社會理論大師布迪厄 繼《區分》、《藝術的法則》之後 最重要的「文化社會學」、「作品研究」經典 　　★書中附有42張馬內及同時期重要畫家的畫作彩圖，使讀者在鑑賞布迪厄的作品分析時，能夠圖文對照 　　「藝術是沒有理論的純粹實作。」──涂爾幹 　　十九世紀下半葉，法國藝術圈正湧現一場寧靜革命。官方支持的學院派繪畫遭受各路新興派別挑戰，包括最具代表性的印象派在內。其中，馬內（Édouard Manet）在「落選者沙龍」展出〈草地上的午餐〉，更為這場藝術運動吹響了號角。自此，人們不再期望藝術要承載宗教或歷史等宏大敘事，而是能更追求技巧與形式。自此，世人對於「何謂繪畫」的觀念起了徹底的轉變

。本書作者、知名社會學家布迪厄，將這種認知及實作上的變革，稱為「象徵革命」。 　　然而，象徵革命並非一蹴可幾，而是需要眾多條件才能達成。本書首先從「場域」的概念切入，探究革命發生的條件。當時，教育擴張導致學位過剩，連帶改變了創作者的人口結構，讓馬內為首的「異端」能吸納更多支持者。於是，原先被官方壟斷的審美標準，開始弱化並鬆動。另一方面，馬內出身上流社會所養成的「慣習」，以及他日後在沙龍、咖啡廳、畫室累積的社會「資本」，也都是他得以擔綱革命先知的條件。而這恰恰展現出象徵革命的弔詭：革命者往往是擁有優勢的人。 　　以此，透過分析畫作風格、評論家的論述、行動者的階級屬性，布迪厄從法國繪畫的案例，

見證現代藝術如何誕生。 　　本書由未完成手稿與課程講稿集結而成，課堂上不時穿插對聽眾來函的回應。因此，即便看似是一部未竟之作，本書反倒更能讓我們窺見這名思想家鍛造概念的過程。 　　佳句摘錄 　　▊論象徵革命 　　．象徵革命[是]可在其秩序上類比於偉大的宗教革命〔…〕；在這世界觀的革命中而來的是我們各自認知和欣賞的範疇。──克里斯多福．夏勒 　　．這場著名的「象徵革命」，在大約1870年成功地以自由藝術推翻學院藝術。……在這就是象徵革命者：他完全承繼了一個體系，卻以其所擁有的，操縱其為體系所賦予的而回頭來對抗體系。……在自主領域的先進狀態中，也就是場域中，這是革命唯一的形式。──芭絲卡

．卡薩諾娃 　　．所謂象徵秩序，建立在社會結構與認知結構的符應上，當象徵秩序斷裂，也就意味著人們關於世界的經驗基礎，以及人們認為理所當然的正統之再現跟著斷裂，〈草地上的午餐〉這幅醜聞之作，乃被視為無意識的分析器：這幅畫迫使隱晦與被抑制的事物表現出來（尤其是透過評論「失望」的反應，這和有教養的公眾對於世界與性事的如何再現的看法有關，涉及他們的感知基模與深層的信仰。） 　　▊論連續性vs.斷裂 　　．馬內是在連續性中的斷裂，這是極為重要的：宗教上的斷裂和科學上的重大斷裂，其實都是整合性的斷裂，在斷裂的同時又把斷裂掉的整合進來。 　　．例如：人們在晚近時期的法國哲學注意到，雖然1950年代是

存在主義極盛的時代，但所有在這之後才逐漸明朗的思潮，也就是1970年代出現的，在1950年代早已存在了，只是還在萌芽或遭壓抑的狀態……單純地區分出連續或不連續，是錯誤的提問。 　　▊論（藝術）場域 　　．這就是場域；其中的行動者擁有差異的、不平等的文學資本的形式，資本的分配結構是不平等的，在場域中有一系列的位置，在不同的位置上，有各自對於文學領域或藝術領域的立場。 　　．藝術世界如同所有「場域」形式的世界，根植於一個基本信仰，就是幻想（illusio），這樣的信仰主要是必須確定哪些發生在場域中的事是重要的。 　　．場域從來不是徹底自主的。因為藝術場域持續地依賴著國家、資助……等等。其保

有一種自主性，就是相對於從外部來的事物有一定程度的獨立性……自主的場域有能力折射來自外部的事件，依照其自身的法則對其加以改寫。 　　．基於場域之間的同源性（homologie）（例如藝術場域和權力場域之間），在一個場域內出現的革命，即使極為特定且受限在該場域，依照著雙效（coup double）的邏輯及場域的同源性，該革命也會從發生革命的場域牽連到其他場域，特別是政治場域。 　　．對於建立在某種限制額的學院秩序而言，數量的效果是最大的挑戰。超額的生產者以其行動支持革命發動者，尤其是透過異端展覽的組織，瓦解了原本維持學院壟斷的相互強化之信任網絡。這危機正是信任的危機。於是，場域就圍繞著學院端

……以及由畫家學徒與準備成為作家的波希米亞所構成的另一端，在這兩個對立端間漸漸生成。……當藝術家領域不再作為被一個團體控制的階序裝置來運作，投入壟斷藝術正當性這場競爭的場域，就漸漸自我形成。 　　▊論馬內的慣習／資本 　　．馬內表現出來的屬性是同於古猶太教先知一樣的：雖出身於學者階級，他卻有揭發且偏離學院的能耐，使評審團陷入麻煩，不知該把他歸於無能與笨拙，或視他心存惡意想搞顛覆，然而他們看到的卻是欠缺學院的正統性。馬內是法官之子，庫屈賀的學生，怎麼看都是既聰明又有名的，至少在他的同儕中是如此……整個似乎顯示出他維持在布爾喬亞和學院秩序的矛盾性之間。 本書特色 　　◆布迪厄為提出文化資本

與場域等聞名概念的學者，其代表作《區分》被國際社會學協會票選為20世紀前六大社會學重要著作。布迪厄發展的概念體系流傳甚廣，在社會學界、人類學界、哲學界、傳播學界、視覺文化研究等領域，都具有高度影響力。 　　◆此書堪稱藝術史的翻案之作，不再將馬內歸類於印象派，而是從馬內的出身、人際網絡、畫作風格、與過往時期各畫家的關係等，將馬內定位成自成一格的象徵革命者。 　　◆有別於既有的「作品研究」觀點，布迪厄並非單純從外部（如階級位置）定位馬內，也不只從內部（畫作內容）分析，而是融合兩種視角，轉而以場域的概念，主張藝術具有相對自主性，同時剖析馬內離經叛道的慣習，又是如何促成這個新興的場域站穩腳跟。

　　◆對藝術場域的研究可作為對其他場域的研究之示範，因而有助於讀者瞭解在分化複雜的社會之下，各種專業領域如何運作。 各界迴響 　　「他的作法不是像紀念碑或不可觸及的傑作般地留存。因他的緣故，我們得以穿透到社會學家工作室的深處，在其中，作者站在讀者的一方，並經常在課堂聽寫之前，割開防護的盔甲。」──克里斯多福．夏勒（巴黎第一大學當代史名譽教授） 　　「有鑑於這課程在作者生命裡的位置，這大綱就成了反身性思考的高潮、革命性沉思的頂峰，整個是為理解一名革命性的藝術家而建置起來，而發明的一種形式，即如在他描述馬內畫作的那種動亂之同時，布迪厄也加入了自己的畫像。」──芭絲卡．卡薩諾娃（文學批評家）

　　「雖然布迪厄常被詮釋成社會再生產的理論家，《馬內》卻提出了對於文化變遷的動態解釋，相較於他先前探討文化生產的著作，本書可說是更加成熟。 　　《馬內》讓我們看見的是成形中的思想家，而不是一名先知。在兩年的課程中，布迪厄坦白承認對於開啟這麼大的研究計畫，他充滿了焦慮即懷疑。對於課堂上他沒時間或不知該如何回答的問題，他也總是念茲在茲。 　　本書提供的不只是理論的陳述，而是讓我們感知他的人格，以及他的知識實作。」──Ben Merriman（堪薩斯大學公行系助理教授） 　　「作為歷史研究，《馬內》栩栩如生地展示了關於該年代作者群的大量知識。關於馬內如何在沙龍獲取並鞏固社會資本，此書的描述亦相當

豐富，深入許多細節。 　　我認為此書的主題應能引起廣大、跨學科的讀者感到興趣。」──Christopher Thorpe（艾希特大學社會學教授）

空間藝術進入發燒排行的影片

塑造與文本

為了解決空間藝術的問題，作者段凱川 這樣論述：

文章從筆者自身的創作背景出發，呈現出對當下藝術現狀的部分總結。又以雕塑為切入點，考察當下藝術世界中傳統雕塑語言的可能性、雕塑與裝置的區分以及雕塑以入侵的姿態進入各藝術形式時的符號特徵。雕塑語言的使用在當下創作中仍然保持廣泛的運用，藝術家們利用圖像並結合塑造來創造具有強烈視覺感染力的雕塑作品。此外結合個人經驗利用雕塑探討性別、身份等問題也較為常見。在現代藝術反叛性的延續下，裝置藝術成為空間藝術的重要門類之一，為此，裝置常與雕塑無法進行明顯區分。於是筆者從文化、型態兩個角度對比出雕塑的第一性為材料而裝置為觀念這一差異點，其次在文化分類上，雕塑的出發點以審美為主要，而裝置則強調一種個體化的表達。之

後以藝術家皮埃爾·於熱的作品為例，釐清藝術門類互相入侵成為藝術創作中的主要狀態，而雕塑成為“藝術”的符號，在觀眾無法明辨什麼是藝術時，給出提示。通過觀察藝術的歷史和現狀，我開始學習總結出自己的創作手法。在筆者近年的創作中經常用重複的手法塑造群體性，強調作品的社會屬性；用作品的虛無感傳遞一些消極訊號，引導觀眾重新、客觀、冷靜地思考當下；利用自我對古典雕塑風格的喜好，借助“雕塑”本身的人為藝術屬性，讓作品產生崇高感；通過雕塑的空間屬性及雕塑中的集體無意識圖像，營造特定氛圍，引發聯想。在一次次的創作嘗試中，實現自我表達與塑造重要性的討論，側面呈現雕塑於我的重要性。最後，在這些嘗試中得到出四組作品。

體驗設計：打造觸動情感﹑深植價值的沉浸式空間之旅

為了解決空間藝術的問題，作者艾瑞克・巴爾（ErikBär）、史坦・博斯威爾（StanBoshouwers） 這樣論述：

★★人與實際空間互動所產生的價值與意義，無論虛擬世界如何擴張都無法取代★★   ★書評&讚譽★ 「提供一個美麗、有洞察力又美妙的體驗設計觀點，並吸引、啟發﹑甚至改變了這個世界。」 -----長銷經典《體驗經濟時代》（The Experience Economy）合著者B・喬瑟夫・派恩二世（B. Joseph Pine II） ★一書圖解：品牌空間ｘ策展規劃ｘ實作步驟ｘ概念解析★   體驗設計（experience design）是一門在近年蔚為主流的空間藝術，講述有關如何將人性、情感、思想，運用圖形、符碼、空間和劇場藝術，再結合上互動設計和個人感官體驗與需求後，實踐於實際場域、

空間、地點，意即「沉浸式體驗設計」。   本書記錄了Tinker Imagineers公司創立20多年來的作品菁華，該公司在歐洲是體驗設計領域的先驅者之一。   寫作脈絡為圖解摘要，對想要創造品牌、藝術、或以空間實踐概念的人，都能以這本書為參考。內容包含許多實際範例，列舉了實用有趣的例子：博物館到主題公園、世界知名品牌體驗中心到政府單位，甚至也有兒童醫院與實驗概念體驗館等。   【本書分為四部分】 第一部分WHAT―基本概念 定義出常見的術語，以及有論有據的學科基礎。    第二部分WHY―創造動機 是沉浸式體驗設計中最重要的一部分，透過實際案例分享與說明，為何設計需要從人性出發。   第三部

分WOW―強化觀者體驗 講述不同類型的應用之道，根據特定機能、含義及影響，說明人們在類型不同的空間體驗中，所感受的差異性為何。   第四部分HOW―如何實踐 對於需要思維務實的人來說，本書也包含步驟性計畫。從一開始的腦力激盪會議、初步設計到初始財務報告和營運，你甚至能依此道成立一家體驗中心。

《流曳・留藝》時光流淌過的記憶瞬間 -王美雲酒精墨水畫創作論述

為了解決空間藝術的問題，作者王美雲 這樣論述：

本創作論述以「《流曳・留藝》時光流淌過的記憶瞬間-王美雲酒精墨水畫創作論述」為主題，闡述自我以酒精墨水為媒材進行繪畫創作之意象表現及創作理念。本創作論述共分六個章節，壹、緒論：闡述創作研究動機與目的及包括畫作文獻分析法及創作行動探究法之研究方法說明。貳、文獻探討：以中國水墨畫作中之抽象概念與詩意表現及中西繪畫之表徵與隱喻等主題，探討中西畫作與酒精墨水畫間之同異處。參、創作內容與意象、技法探究及文創商品：闡述筆者個人公開展覽之四個系列共二十三幅畫作之創作意象、理念及技法探究與文創商品介紹。肆、創作個展紀實：展覽之實地記錄與問題分析。伍、展覽經歷：參展經歷介紹。陸、結論：依研究方法探討及執行後之

所得為研究總結，並就未來推廣此項藝術之可行性及方向提出建議。酒精墨水畫創作是一項不限年齡及專業資歷之新興藝術，隨著使用人數增多，墨水顏色、特性、成份或是搭配之媒材、工具，將獲得更多的改進與研發，使此項藝術不論風格、技法或質感有更大的發揮空間，而令創作者無比期待並樂見其成。關鍵詞：酒精墨水畫、表現主義、流體畫、感性工學、中國水墨畫。