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珠寶設計原創繪本

為了解決紅珊瑚珠的問題，作者蔡宜軒 這樣論述：

------------------------------------------------------------------------- 創造是不斷欣賞的過程， 這過程是有一定的技術含量在其中。 臺灣珠寶藝術學院 盧春雄 -------------------------------------------------------------------------   《本書特色》 珠寶設計原創繪本是臺灣珠寶技職教育史上，第一本學員珠寶設計的創作專輯，匯聚了2011–2020年期間的38場國際珠寶設計比賽參賽作品。 --- 以手繪方式細緻精密的如實呈現珠寶工藝，才得以將圖面完

整的複製成珠寶實品。由數千餘件國際珠寶設計參賽作品中，精選出147件項鍊首飾的原創設計圖稿，其中有56件為得獎作品，10件被製造成實體產品，得以對照圖稿與成品的珠寶工藝美學。   繪本中的設計師們就是你我身邊的人們！來自各個領域的學員，除了本身是珠寶業者或美術設計科班學系之外，另包含公務員、國中小教師、會計師、工程師、外文系所等。 《導言》 寶島臺灣幾乎沒有蘊藏任何寶石與貴金屬，現階段除少數寶石級紅珊瑚，珠寶原料基本上全數仰賴外地進口。是以，在臺灣經營從事珠寶事業，自然要以「設計＋製造」為利基；倘若臺灣失去了「珠寶設計」和「珠寶工藝」這兩項能力，無法在地生產製造，一昧地仰賴「進口」，意味著

臺灣珠寶業將永遠輸在起跑點上。 《珠寶設計原創繪本》是臺灣珠寶技職教育史上，第一本學員珠寶設計的創作專輯，匯聚了2011–2020年期間，主要的國際珠寶設計比賽參賽作品。編輯歸納：「 一、項飾及套組。二、戒飾。三、胸飾。四、耳飾。五、腕飾。六、其他首飾形式。」共六大類。其中的項飾及套組，另外分成：「 1.彩寶。2.鑽石。3.翡翠。4.珍珠。5.歐泊。6.珊瑚。7.黃金。8.精選成品。」以便讀者索引賞析。 根據《全球設計觀察》報告，臺灣設計競爭力名列前10大。在國際四大重點設計競賽如「德國iF、德國reddot、美國IDEA、日本GoodDesignAward」，臺灣各項設計表現均榮獲國際相

當高度讚賞，成績豐碩傲人。相同的，臺灣在國際珠寶設計競賽中的表現，亦是可圈可點，表現亮眼。 《珠寶設計原創繪本》中的學員們來自各行各業，絕大多數人並非美術科班背景，甚至毫無繪畫基礎，僅憑著對珠寶藝術的熱愛進而投入學習，通過三個月的密集課程訓練養成，應用【珠寶設計系統】發想創作，再經過無數次的修改，一筆一畫慢慢勾勒，形塑出別具風格的珠寶藝術。無論是形式或內容的詮釋，或材料或題材的表現，均有脈絡可依循，有創意靈感可以對照，絕非天馬行空。 臺灣珠寶藝術學院之學員已勇奪的國際珠寶設計比賽獎項數以百計，其中，更有超過50多件珠寶設計作品，贏得「世界第一」的肯定，並且獲得國內外知名珠寶企業的贊助，製造

成珠寶實品，讓設計成真，意義非凡。

紅珊瑚珠進入發燒排行的影片

邵彌(1596-1642)的生平交遊與山水繪畫研究

為了解決紅珊瑚珠的問題，作者孫婷 這樣論述：

在風起雲湧的明末時期，邵彌以其詩書畫理想聞名於世，延續至清初仍未消退。然而，由於其生平資料匱乏，作品散落各地，故現今學界多聚焦於邵彌的生卒年判定，而忽視了他的個人發展趨勢，對其畫作的闡釋更是少之又少。因此，本文旨在探討明末畫家邵彌的生平交遊與繪畫藝術成就，在前人研究的基礎上，繼續深入挖掘其生平資料與交遊紀錄，以豐富地呈現畫家的個人面貌，同時透過他各個時期的繪畫作品，尤以「仿古山水」、「名勝山水」與「靈境山水」為例，探求邵彌在繪畫創作上的風格與思想轉變。本文共分為三個章節。首先，第一章節將梳理邵彌的生平概況與交遊範圍，主要圍繞自扃與吳偉業二人的論述展開，以至邵彌與沈顥、文從簡等其他好友的互動往

來，瞭解其在吳地文人圈的聲名發展，還原其真實生活環境。其次，第二章節以晚明尚「奇」的風氣作為切入點，舉例說明邵彌1625 年至 1627 年摹仿宋元諸家以及 1634 年以後臨習吳門畫派的經驗與創新，並以畫家「仿古山水」的奇拙態勢，探究其在摹仿前人經典時的獨到之處。第三章節則以 1638 年的「靈境山水」作為研究方向，通過回溯邵彌所繪「名勝」、「靈境」畫作，展現畫家在現實與夢境之間的掙扎想像，及其 1642 年超脫形跡的過程。