素描基礎的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

素描技法123

為了解決素描基礎的問題，作者劉國正 這樣論述：

　　450張的步驟示範及圖解，為你帶來素描技巧的入門之鑰！ 　　《素描技巧123》引導你掌握一切繪畫的基礎，只要一枝筆，便能畫出一幅雋永深刻以及耐人尋味的作品。本書分為四大單元，十二範例有450張的步驟示範及圖解，引領讀者step by step，按部就班地學習。 　　（一）素描基礎概念： 　　造形是藉由線條描繪，而結構之立體感則是透過色調呈現。本單元從一切視覺的基礎：造形、線條、結構、色調、透視、構圖等談起，並描配清晰的圖解說明，讓讀者輕鬆掌握繪畫入門之鑰。 　　（二）基礎靜物練習 　　藉由基礎的靜物素描步驟示範，練習造型，以及不同材質的肌理與明暗之呈現等，例如以書、酒杯之畫面組合，

練習精確掌握書本的四方形，以及酒杯的圓柱形。或以炭筆繪製番石榴，學習如何完美表達色面與畫面的肌理。 　　（三）素描進階示範 　　在掌握住線條的表現與靜物個體的描繪之後，便進入以畫面整體性為主的繪畫觀念探討。本單元主要是透過光線來觀察物體之整體光影變化，學習如何運用明暗色階，來表現物體的個體空間感與立體感；物體間的空間之前、中、後安排以及光影明暗的濃淡、深淺關係，並深入探討畫面的整體平衡與氣氛營造要點。 　　（四）創作表現 　　本單元強調藉由素描訓練，培養個人的感受力，藉由正光、逆光與側光或多重光源的創作學習，細膩描繪對生命、人文與對這片土地的熱愛及深厚情感。  

素描基礎進入發燒排行的影片

肖像與情緒之間-李宜庭創作論述

為了解決素描基礎的問題，作者李宜庭 這樣論述：

摘要本篇論文創作是以筆者2019年至2021年間的創作為核心主軸探索，彙整了思想脈絡、情感分析心理學與技巧的形式探討。論述了筆者的「創作背景與動機」及「創作研究之目的」，這部分集結筆者個人成長生活中的生命經驗與體悟，以第三人稱視角的觀看手法，將寫實中的圖騰拆解成具有形象「符號」圖像，探討人與物件心理學上的依戀情感寄託。旨在討論有關情緒心理學的相關理論，透過觀察人的舉止動機有較深的理解，以個人研究為對象，增進對人的了解，說明情緒心理是人們生活環境、人際溝通中不可缺少的重要因素。解析2019至2021年間的創作理念與思維之表述，概括心理學與肢體語言作為分析，且不侷限於心理學的觀點，強調「形而上」

學問之問題探討在創作中的可能性，包含創作表現形式與媒材技法筆者創作之脈絡，融合攝影視角分析、選擇創作媒材的形式、應用方法與創作作品表現內涵，實踐條理脈絡之結果。本論文分為四章系列創作，精闢論述作品解析創作本質特色，整理出【情緒記憶】系列、【Blue Disk】系列、【灰色性格】系列、【小白的依戀情節】系列透過思辯能力與觀點，表達出過程中的脈絡，並可銜接《寫實藝術》與《表現主義》的範疇，形成在抽象與意象之間的表現空間，統整思辯過程中的思維脈絡，對客體所持反思和抽象、具象的廣義態度。   關鍵字：肖像、藍晒、憂鬱、肢體語言、依戀、負面情緒。

戰士黑豹1+2典藏復刻版套書

為了解決素描基礎的問題，作者鄭問 這樣論述：

睽違38年 能劍出鞘 鄭問曾說：「真希望看過它的人都消失在世上……」 1983年鄭問首部長篇作品 為台灣漫壇的一顆震撼彈 重現彩稿，科幻巨構漫畫 一本初衷，理解鄭問創作歷程重要的養分！ 　　1983年《時報周刊》想開設連環漫畫專欄，對外公開徵募，有七位繪者與漫畫家投稿。經副總編輯莊展信等評選，選出鄭問先生，自9月開始連載《戰士黑豹》。當時鄭問才25歲，復興美工（雕塑組）科班出身，已在社會打滾了幾年，雖懂畫能畫，卻未曾在媒體發表過漫畫，在累積了幾期稿量後開始連載。 　　首刊載《時報周刊》第288期（封面女郎是陸小芬），但整張封面最顯著標題是「科幻漫畫長篇巨構 戰士黑豹

鄭問傑作‧本期起推出」。「戰士黑豹」四大字非常醒目，等於是當期頭條。 　　此為鄭問發表第一部長篇作品，也是台灣漫壇一顆震撼彈。 　　第二部從未出版成冊，成為書迷心目中的傳說…… 　　1983年《時報周刊》想開設連環漫畫專欄，對外公開徵募，有七位繪者、漫畫家投稿。經副總編輯莊展信先生主政，七雄論劍僅取一人，即鄭問先生，自9月開始連載者即《戰士黑豹》。當時鄭問才25歲，復興美工（雕塑組）科班出身，社會打滾了幾年，雖懂畫能畫，卻未曾在媒體發表過漫畫，累積了幾期稿量後開始連載。 　　鄭問第二部科幻漫畫鉅作《戰士黑豹2》在1984年4月在《時報周刊》No.318再度出擊連載，深受歡迎，一方面得力

於鄭問扎實的素描基礎與工夫，還有其塑造人物造型突出，融入科技、太空、武俠、超級英雄等元素，緊湊的故事情節，受到廣大讀者的喜愛。 　　成為絕響 　　《戰士黑豹》第一部連載完後，由時報出版單行本（上中下三冊），首刷完售後並未再版。鄭問迷苦等許久，紛紛要求出版社再刷，但鄭問拒絕再版，連第二部連載結束後也拒絕出版。或許是第一部漫畫作品，尚未成熟，鄭問也不是很滿意，以至於後來他接受採訪時曾多次表示：「真希望看過它（戰士黑豹）的人都消失在世上（滅口）……」 　　不管鄭問本人如何評價，《戰士黑豹》的問世，在台灣漫畫史上已具有劃時代意義。 　　復刻版典藏版 　　塵封將近四十年的《戰士黑豹》，隨著鄭問的離

世，很多讀者粉絲希望可以再看到這部漫畫，《千年一問》鄭問紀錄片的監製王師是忠貞粉絲，他向「擲筊」請示鄭問，苦苦請求下，才得到允杯，鄭問工作室也同意出版這部絕響作品，於是大辣才能著手整理這些原稿，希望可以用最完美的方式還原鄭問原稿創作的畫面。 　　在周刊連載，每一回約6大張（第一張都是彩稿，其他黑白稿），最後，都被他任意捲起來放置一旁，從鄭太太家裡抱回兩箱數十卷的原稿，將近四十年的塵封，一卷一卷打開攤平，耗時數月，才得以開始製作。所幸保留還算完整（還發現周刊連載還有第二部，從未出版），但還是有些缺漏的遺憾，會盡量用最好的方式來呈現。 　　故事起源 　　鄭問很少提、避提《戰士黑豹》，不過在受訪

時提到，「我那時候畫的是科幻題材，當時最紅的就是《星際大戰》，我就把光劍改一改，加一些台灣的背景，例如八卦山、野柳的女王頭……結果這篇《戰士黑豹》反應很好，因為那時候日本漫畫再好，也不可能畫台灣的背景和題材，所以反應還不錯。」 　　鄭問確實也從電影得到不少的靈感，他說的「改一改、加一加」聽起來很簡單，其實事情並沒有那麼簡單，搭沒有全盤抄襲，而是藉星戰世界觀為基底，揉合台灣地標、中國劍仙、港式打鬥、童話神話、太空科幻等元素再改造擴展。 　　《戰士黑豹》的世界觀很簡單：遙遠的宇宙星雲受黑暗帝國統治，可抗衡邪惡的戰神智者將冬眠萬年，需找人接班，遂飛來地球抓走一個年輕人，訓練他速成戰士黑豹，與女王

聯手率領盟軍對抗黑暗王…… 　　漫畫中出現的台灣背景，從八眼飛來台北，途經蘭嶼（拼板舟）、彰化八卦山大佛、故宮博物院、西門町中華商場……結尾把黑豹送回台北，途經澎湖跨海大橋、高雄旗山濟公大佛、台中公園、西門町中華商場、國父紀念館…… 　　盟軍發動決戰前夕，黑豹懷想起故鄉的關渡大橋；黑豹與黑暗王決戰落於下風，昏迷時想起一定要回去的美麗故鄉，畫面上出現高雄左營春秋閣雙塔及基隆中正公園觀音菩薩大神像。 　　女王為了守護黑豹，最後，來到北海岸化身為野柳女王頭…… 　　漫畫內容刻意帶到了台灣南、中、北暨離島重要地標，讓讀者與作品產生地緣感情，這也是鄭問得意之處。 　　（內容介紹文字節選自：作者

高苦茶〈能劍出鞘〉） 正義推薦 　　張大春（作家） 　　莊展信（《時報周刊》前副總編輯） 　　馬利（《阿鼻劍》編劇） 　　傑利小子（玄奘大學藝創系副教授、漫畫插圖繪師） 　　常勝（《閻鐵花》漫畫作者） 　　王師（牽猴子行銷總監） 　　膝關節（臺灣影評人協會理事長） 　　難攻博士（中華科幻學會理事） 　　翁稷安（漫畫研究者‧國立暨南大學歷史系助理教授） 　　龍貓大王通信（動漫電影達人） 　　馬可多（光劍達人） 　　Comic名作復活（漫畫收藏專家） 　　――俠情推薦 　　「鋒芒初露！」――馬利 　　「《戰士黑豹》是上世紀1980年代初第一本能與美漫並駕齊驅的台灣科幻漫畫！ 　　也是漫畫大

師鄭問由室內設計師蛻變成台漫一代宗師的奠基之作！ 　　鄭問畢生漫畫創作的魔幻俠情義理在此超展開……」――傑利小子 　　「1980年代沒有電腦、沒有助手的周刊連載。讓人想看天生好手鄭問的第一次會是什麼？」――常勝 　　「《戰士黑豹》當年正式連載，上了時報週刊封面要目。內頁大八開，六全頁，長篇連載。 　　鄭問盡情揮灑墨筆，永不回頭。正是沉寂數十年台灣原創漫畫的最執著，最勇敢的戰士之一。」――莊展信 　　天才有「悔其少作」的權力，那是天才追求「完美」的本能。但對於天才的支持者來說，這些看似不完美的「少作」，才能讓我們理解天才日後之所以能發光發熱的原因。《黑豹》正是這樣的一部作品，是要理解鄭問創

作歷程，體驗他美學的重要起點。——翁稷安（國立暨南國際大學歷史系助理教授、Podcast「大衛鮑魚在火星」主持人） 　　《戰士黑豹》雖可看出大師早期畫技的青澀，卻不影響其將科幻及武俠結合所帶來的視覺衝擊，亦是日後奠定鬥神、刺客列傳基礎的重要作品！——Comic名作復活（漫畫收藏專家） 　　把握收藏傳奇人物的足跡，錯過不再！——馬可多（光劍達人）

靈魂與生命對話

為了解決素描基礎的問題，作者鄭麗雲 這樣論述：

以裸露的身體進行美學創作， 探索人體之美， 藝術上稱之為人體藝術。 以女性裸體為創作主題， 探討古今中外裸體繪畫思想及形式之演變，以作者心理層面主觀的構思，作為個人創作的基礎與方向。就創作理念而言，以具象之景入畫，加上心靈思維，呈現裸體藝術內蘊之美。本文探討藝術工作者面對裸體時的內心思維， 也包括本文作者的內心思維。裸體繪畫要在情慾和藝術之間，面對生命(外在)、靈魂(內在)，透過藝術家的形式探索，才能呈現女性裸體與生俱來， 最自然最純真的美感，傳達出對女體的尊重和靈魂的昇華，創造出具有藝術價值的作品。人類的情感是透過肢體來溝通， 藝術是要描寫人類的靈魂，透過肢體的描寫，反映出每個肉體的

內在情感， 此即本論述要探討的主題--靈魂與生命對話。以女性裸體為創作對象， 爭論不休的色情與藝術問題，其實在畫家的眼裡， 面對一個不著寸縷的人體模特皃， 就像面對一瓶花， 一組靜物， 一個大理石雕一樣。 創作者要絞盡腦汁的 把這位模特兒, 以最好的方式放在自己的畫布上，其實並不會有太多時間去聯想到情欲。但不可諱言的， 性感與美感也是有可能並存的。 中國的儒家有”食色性也”和”飲食男女，人之大欲焉!” 印度則更是公開承認法，利，欲的合理存在(註1)。故需要正確處理裸體藝術與倫理的矛盾， 認同裸體藝術欣賞是性感與美感的統一， 在一定限度內偏重某一方都是正常的創作方法。甚至優秀的作品帶

有些許色情的成分，也不影響它的成就。同樣道理, 欣賞者會對某些作品產生性的刺激，也是正常的審美心態，裸體藝術， 正是要經由欣賞過程中的心理的轉換活動， 而達到陶冶和淨化的效果。最重要的課題在如何提高廣大觀賞者的文化素養，文化水準提高了，欣賞的角度會改變，才能看到創作者努力表達人物深刻意涵的面向。註1《愛經》提出的“人生四大夙願”是：法（Dharma）——追求有道德的生活；利（Artha）——追求各種财富；欲（Kama）——追求各種情愛。