經典電影配樂的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

世界電影音樂史

為了解決經典電影配樂的問題，作者（英）莫文·庫克 這樣論述：

本書為我們詳盡生動地介紹了從默片時期至今的電影音樂創作源流，不僅涵蓋佔據主導地位的美國好萊塢音樂，同時將視角放眼國際，涉及英國、法國、印度、義大利、日本等國的具體電影音樂分析。本書從宏觀上對電影流派、作品類型和理論評價進行了廣泛研究，並在微觀上對具有代表性的不同電影中畫面和聲音的互動做出了具體的非技術性的描述。 除了重點關注敘事影片，本書還分類介紹了紀錄片、動畫片、歌舞片以及與戲劇傳統相關的其他類型片的音樂，包括在電影中的流行音樂和古典音樂。作者分析了電影音樂發展過程中不斷變化的技術和美學特徵，並對現代電影作曲家的創作實踐加以總結。本書作者莫文·庫克（Mervyn Cooke）是英國諾丁漢大

學的音樂教授，著有多部音樂領域著作，同時也是一位活躍的鋼琴家和作曲家。 莫文·庫克（Mervyn Cooke） 是英國諾丁漢大學的音樂教授，著有多部音樂領域著作，同時也是一位活躍的鋼琴家和作曲家。 第1章 “無聲”電影 ［1］ 1．1 為何“有聲” ［1］ 1．2 為何有音樂 ［3］ 1．3 電影音樂的誕生 ［4］ 1．4 電影音樂的分類 ［6］ 1．5 卡米爾·聖桑和藝術影片公司 ［9］ 1．6 音樂清單與音樂選集 ［10］ 1．7 放映場所和樂團 ［12］ 1．8 機械鍵盤樂器和影院管風琴 ［14］ 1．9 史詩默片音樂 ［15］ 1．10 卓別林

和喜劇音樂 ［18］ 1．11 歐洲和蘇聯的早期電影音樂 ［20］ 1．12 尾聲：無聲電影的復興 ［25］ 第2章 軌道上的聲音 ［29］ 2．1 關於聲音的爭論 ［29］ 2．2 新的技術 ［32］ 2．3 拍攝聲音 ［35］ 2．4 聲音的圖形化 ［38］ 2．5 創意的可能性 ［39］ 第3章 好萊塢的黃金時期：“敘事電影”與經典電影配樂 ［45］ 3．1 片廠機制（the studio system） ［46］ 3．2 可行性 ［48］ 3．3 風格 ［51］ 3．4 瓦格納和電影主導動機（leitmotif） ［53］ 3．5 結構 ［54］ 3．6 麥克斯·斯坦納（Max S

teiner） ［57］ 3．7 埃瑞克·沃爾夫岡·科恩戈爾德（Erich Wolfgang Korngold） ［61］ 3．8 弗朗茨·韋克斯曼（Franz Waxman）：恐怖與詭辯 ［64］ 3．9 阿爾弗雷德·紐曼（Alfred Newman） ［68］ 3．10 米克羅斯·羅茲薩（Miklós Rózsa）、羅伊·韋伯（Roy Webb）和大衛·拉克辛（David Raksin）：黑色電影和心理劇音樂 ［71］ 3．11 迪米特裡·迪歐姆金（Dimitri Tiomkin）與其他作曲家 ［78］ 3．12 艾倫·科普蘭（Aaron Copland）和美國之聲 ［81］ 第4章 舞

臺和銀幕 ［86］ 4．1 電影中的歌劇 ［86］ 4．2 歌劇中的電影；電影中的歌劇 ［93］ 4．3 歌舞片 ［96］ 4．4 莎士比亞配樂 ［110］ 第5章 主流分化：好萊塢戰後電影概覽 ［122］ 5．1 史詩片及相關影片 ［124］ 5．2 現代主義 ［129］ 5．3 伯納德·赫爾曼（Bernard Herrmann）：作為導演的作曲家 ［134］ 5．4 爵士樂及其影響 ［141］ 第6章 “永不平庸”： 英國電影音樂 ［151］ 6．1 海外訪客 ［154］ 6．2 拉爾夫·沃恩·威廉姆斯（Ralph Vaughan Williams） ［156］ 6．3 布萊恩·伊斯戴

爾（Brain Easdale），威廉·阿爾文（William Alwyn）和本傑明·弗蘭克爾 （Benjamin Frankel） ［159］ 6．4 威廉·沃爾頓（William Walton）和瑪律科姆·阿諾德（Malcolm Arnold） ［166］ 6．5 類型片的（再）拍攝：恐怖片與喜劇片 ［169］ 6．6 時代的終結 ［173］ 第7章 電視叛逃者 ［178］ 7．1 紀錄片 ［178］ 7．1．1 漢斯·艾斯勒（Hanns Eisler） ［180］ 7．1．2 美國紀錄片 ［182］ 7．1．3 英國資訊影片 ［183］ 7．1．4 戰爭時期的電影：報導和宣傳 ［187

］ 7．1．5 現代戲劇紀錄片 ［189］ 7．2 動畫片 ［192］ 7．3 默片時期的動畫音樂 ［192］ 7．4 華特·迪士尼（Walt Disney）和動畫音樂片 ［194］ 7．5 華納兄弟和米高梅：喜劇短片 ［196］ 7．6 古典音樂 ［199］ 7．7 到小螢幕的遷移 ［200］ 7．8 實驗動畫 ［203］ 7．9 歐洲動畫片 ［205］ 第8章 法國電影音樂 ［207］ 8．1 交響樂和歌曲 ［207］ 8．2 20世紀30年代：莫里斯·若貝爾（Maurice Jaubert）和約瑟夫·柯斯瑪（Joseph Kosma） ［209］ 8．3 喬治·奧力克（Georges

Auric）和其他作曲家 ［211］ 8．4 法國新浪潮（NouvelleVague） ［214］ 8．5 讓-呂克·戈達爾（Jean-LucGodard） ［215］ 8．6 弗朗索瓦·特呂弗（Fran ois Truffaut） ［218］ 8．7 法國現代主義 ［219］ 8．8 法國國內與國外 ［222］ 8．9 天壤之別：克日什托夫·基耶斯洛夫斯基（KrysztofKie lowski）和澤比涅夫·普裡斯 納（ZbigniewPreisner） ［226］ 第9章 全球集錦 ［229］ 9．1 蘇聯早期有聲電影 ［229］ 9．1．1 德米特裡·肖斯塔科維奇（Dmitri Shos

takovich） ［229］ 9．1．2 弗謝沃洛德·普多夫金（Vsevolod Pudovkin）和尤裡·夏波林（Yuri Sharporin） ［230］ 9．1．3 謝爾蓋·愛森斯坦（Sergei Eisenstein）和謝爾蓋·普羅科菲耶夫（Sergei Prokofiev） ［231］ 9．2 印度：寶來塢電影及其他 ［235］ 9．2．1 早期印度電影 ［236］ 9．2．2 海外成功案例：拉維·香卡（RaviShankar）和薩蒂亞吉特·雷伊（SatyajitRay） ［237］ 9．2．3 現代商業影片 ［241］ 9．3 從義大利到北美義大利移民區 ［243］ 9．3．1

費德里科·費裡尼（FedericoFellini）、尼諾·羅塔（NinoRota）和馬戲生活 ［244］ 9．3．2 埃尼奧·莫里康內（EnnioMorricone）與義大利式西部片：怪癖與平民主義 ［247］ 9．3．3 海外義大利人 ［251］ 9．4 日本 ［255］ 9．4．1 默片和早期有聲電影中的傳統元素 ［255］ 9．4．2 小津安二郎（Yasujiro Ozu）和黑澤明（Akira Kurosawa）的電影 ［256］ 9．4．3 武滿徹（Trōu Takemitsu） ［260］ 9．4．4 現代作曲家與現代流派 ［261］ 第10章 電影中的流行音樂 ［264］ 10．

1 年輕人和少數族裔的音樂 ［265］ 10．2 主題歌與插曲 ［271］ 10．3 編選配樂和原創歌曲配樂 ［274］ 10．4 協同行銷 ［277］ 10．5 表演中的流行樂（明星） ［279］ 第11章 電影中的古典音樂 ［282］ 11．1 浪漫的協奏曲和戰爭片 ［284］ 11．2 經典傳記片和古典音樂背景電影 ［287］ 11．3 時代、國家、階級 ［292］ 11．4 斯坦利·庫布裡克（Stanley Kubrick） ［294］ 11．5 回歸巴赫 ［299］ 第12章 當前發展狀況：新好萊塢以來的電影音樂 ［303］ 12．1 約翰·威廉姆斯（John Williams）

和新交響主義 ［304］ 12．2 電子音樂、聲音技術和錄音 ［311］ 12．3 流行配樂、雙軌制和現代原聲專輯 ［317］ 12．4 極簡主義 ［319］ 12．5 現代電影導演：馬丁·斯科塞斯（MartinScorsese）、昆汀·塔倫蒂諾（Quentin Tarantino）、 大衛·林奇（David Lynch） ［323］ 12．6 當代主流 ［327］ 12．7 全球化和全球本土化 ［337］ 後記 ［343］ 參考文獻 ［345］ 影片目錄 ［359］

經典電影配樂進入發燒排行的影片

論中國元素運用於動畫配樂與音效設計之研究－以《魔獸世界：潘達利亞之謎》重製作品為例

為了解決經典電影配樂的問題，作者吳尚薇 這樣論述：

隨著時代的發展，國際上文化交流日益加深，推動著各國多媒體產業與遊戲產業的多元化發展，尤其在好萊塢的經典動畫電影中，已有許多中西合併的經典作品，採用中國傳統素材來結合藝術與音樂，為電影產業帶來許多創新及改變。本篇論文以重製動畫作品《魔獸世界：潘達利亞之謎》(World ofWarcraft: Mists of Pandaria, 2012)為例，透過相關文獻探討及動畫影片案例分析，將其研究結果實際應用於自身配樂作品創作中。本篇論文分為文獻探討、動畫影片案例分析以及重製動畫作品《魔獸世界：潘達利亞之謎》三大部分。首先，文獻探討部分，研究中國相關之軟體音源操作上的技巧與手法；接著，動畫影片案例分析

部分，透過三部以中國題材製作的動畫電影，分析各作曲家如何將中國音樂元素融入影片之方法；最後，重製動畫作品部分，以動畫分鏡腳本、調性表、配器表和虛擬軟體音源表等項目，詳細介紹筆者於配樂與音效設計上所採取的手法及方向。綜上所述，藉由本研究所得出的結論與想法，期盼能為日後更多音樂創作者提供實務應用上之參考，同時能更有系統且快速地掌握相關技巧與知識。

經典電影主題曲30選(三版)

為了解決經典電影配樂的問題，作者朱怡潔 這樣論述：

本書特色 　　●精選30部經典電影主題曲 　　●附電影大綱簡介、配樂介紹與曲目賞析  

林書宇電影研究─以《九降風》、《星空》、《百日告別》為主

為了解決經典電影配樂的問題，作者柯凱訢 這樣論述：

臺灣自日治時期開始即有播映電影的記載。從六○年代健康寫實主義電影開始，在內涵上歷經了不同時期的改變，尤其在八○年代期間的臺灣新電影時期，不僅產生了許多知名的導演，更製作出許多膾炙人口的電影，迄今仍蔚為經典作品。但是在九○年代新新電影時期以後，臺灣電影的產量及票房都遠低於中國、香港。直到2008年《海角七號》等一系列國片刷新了臺灣影史的票房紀錄，更造就了所謂「後新電影時代」的來臨。後新電影因為具有親切易懂的敘事模式、市場（觀眾喜好）取向的意識、在地化書寫等特色，皆有別於以往，其中擅長拍攝成長電影主題的林書宇導演，無論在敘事、風格等影像呈現上，自有其獨樹一幟的特色。本論想藉由林書宇的三部劇情長片

：《九降風》（2008）、《星空》（2011）、《百日告別》（2015）分析其敘事、主題選擇、鏡頭語言、美學風格等面向，藉以探討其作者性，並歸納出林書宇的電影特色。