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追求終極青春：楊照談三島由紀夫【限量親簽扉頁版】（日本文學名家十講6）

為了解決羅生門電影分析的問題，作者楊照 這樣論述：

★限量作者親簽扉頁版★ 在他完成人生最重要小說的同一天， 為什麼也決定同步結束自己的生命？ 【首刷限量贈送 文豪雋永書籤】 解讀以五年時光寫就，集畢生思索之大成的史詩級四部曲 從華麗演出的自決行動探問三島極致的美學追求   ──限量作者親簽扉頁 值得珍藏── 作家親筆簽名 ＋ 限量印製給讀者的一段閱讀導引 致讀者──為什麼讀三島由紀夫？   ▍「日本文學名家十講」──用文學探究「日本是什麼」 ▍楊照帶你從10位經典作家通讀日本文學史、思想史    夏目漱石     谷崎潤一郎    芥川龍之介   川端康成    太宰治       三島由紀夫    遠藤周作     大江健三郎   

宮本輝       村上春樹 ‧從明治到令和，橫跨三個世紀 ‧第一套以經典文人為軸，深度導覽百年日本的重量全書 ‧每冊皆附系列總序、前言、作家年表   ▍全新系列．樹立日本文學新史觀──各界名家一致推薦 「石川カオリ的日本時事まとめ翻譯」版主 一頁華爾滋Kristin 戶田一康（作家、真理大學應用日語學系副教授） 王盛弘（作家） 江淑琳（文化大學新聞學系副教授） 李靜宜（作家、東美文化總編輯） 周慕姿（心理師、《作家的靈魂腳本》podcast主持人） 林廷璋（私人圖書館「櫞椛文庫」館長｜文藝誌《圈外》總編） 林福益（城邦媒體集團業務總經理兼書虫公司總經理） 洪維揚（「幕末．維新史」系列作者）

馬欣（作家、影評人） 張鐵志（《VERSE》創辦人暨社長） 梅用知世（「就算知道了也對人生沒有幫助的日本小知識」版主） 章蓓蕾（日本文化譯介者） 葉美瑤（新經典文化總編輯） 詹正德（有河書店店主、影評人） 蔡瑞珊（青鳥書店創辦人） 蔡詩萍（作家） 蔡增家（政治大學國際關係研究中心教授） 蔣亞妮（作家） 【按推薦人姓氏筆畫順序排列】   ▍為什麼讀三島由紀夫？ 「從文學技法與意義的嚴格標準，我將《豐饒之海》和三島由紀夫的其他小說區隔開來，進行雙重聚焦解讀。一重是以《豐饒之海》為中心，詳密分析這部終極之作的構成與推展；第二重是選擇不符合理性的青春肉體執念來貫串三島由紀夫的人生與寫作，希望可以藉此幫

助讀者領略暴烈與美的奇幻統一。」──楊照 三島由紀夫從日本戰後派文學一路摸索出一條絕無僅有的路徑， 又立下後世難以企及的文學標竿。 然而用五年時光寫下的最後長篇《豐饒之海》，竟成了一封滿是密碼的遺書， 究竟這部史詩級作品與他宛若舞台展演的人生最後行動， 背後蘊含了何種只能以死表露的意識與野心？ 「死亡」能夠被體驗嗎？生命的淋漓盡致該如何展現？ 與青春共殉，是三島由紀夫終極純粹的追求。   ──早慧文學青年絢麗精采的一生 三島由紀夫身為華族之後，自幼受菁英教育長大，秀逸的文學才華在青年時期便展露鋒芒。帶有自傳色彩的《假面的告白》使其聲名大噪以來，二十多年的創作生涯，寫下《金閣寺》、《潮騷》、《

禁色》、《午後曳航》、《豐饒之海》等一部部暢銷經典，更涉足戲劇、電影，可說是當時少數能在國際文壇立足的日本作家。然而被川端康成以「兩、三百年才出現一次的才能」來形容的這位早慧文學青年，卻選擇在人生最高峰以戲劇化的方式切腹自殺，結束燦爛炫目的一生。這次行動震驚社會，也留給後世無盡的謎團。 與生命綑綁的雙重藝術——《豐饒之海》 回溯生前完稿的《豐饒之海》最終章，或許可見端倪。一九六五年起，三島由紀夫開始投入《豐饒之海》的創作，這部巨作不僅將挑戰超長篇幅的四部曲，還要創造四種風格迥異的文體，藉由輪迴觀最終串聯為一部浩瀚長篇。繼帶著和魂色彩的戀愛小說《春雪》、象徵荒魂的昭和小說《奔馬》，和異國情調的

心靈小說《曉寺》之後，一九七〇年十一月二十五日，三島將這四部曲邁向幻滅的最終章《天人五衰》完稿交付出版社，便前往東京市谷陸上自衛隊發表演說，並發動切腹自殺的驚人之舉。為什麼就在同一天，他選擇讓自己的生命與一生中最重要的一部小說同步邁向終局？於是無論是細究其信奉的「天皇論」，或是剖析他最後一場演說的內容，若要真正理解三島，都必定要回頭從《豐饒之海》這一百萬字的書海中抽絲剝繭。這部作品可說是三島將生命思想與小說美學緊密綑綁的雙重藝術，也可一窺其對理想文明圖像的摸索與想像。 ▍日本文學名家十講──經典十人書單 01 理想的藝術家生活：楊照談夏目漱石 02 陰翳的日本美：楊照談谷崎潤一郎 03 小說

裡的人性羅生門：楊照談芥川龍之介 04 壯美的餘生：楊照談川端康成 05 走在人生的懸崖邊上：楊照談太宰治 06 追求終極青春：楊照談三島由紀夫   即將出版──[2022-2023] 遠藤周作 大江健三郎 宮本輝 村上春樹   日本在台殖民距今已落幕超過半世紀， 為何至今這個國家仍宛若幽靈，潛伏於台灣的集體意識？ 面對這個孕育絕美文化，卻又曾發動殘酷戰爭的民族， 今日的我們可以如何重思「日本是什麼」，並再次量度與其緊密而矛盾的關係？ 「日本文學名家十講」系列共分十冊，一冊讀一位經典日本作家， 進而綜觀百年日本文化。 作家楊照回歸年少原點，融貫逾四十年的學養思索與東西閱歷， 剖析經典十人，以其

作品為核心，找到作家畢生主體關懷， 試圖瞭望日本難解的全貌，也映照今日的台灣文學風景。 「從十五歲因閱讀《山之音》而有了認真學習日文、深入日本文學的動機開始，超過四十年時間浸淫其間，得此十冊套書，藉以作為台灣從殖民到後殖民，到超越殖民，多元建構自身文化的一段歷史見證。」──楊照

羅生門電影分析進入發燒排行的影片

《阿Q式4D電影院實境場景工具組》－低技術沈浸式體驗如何擬仿擬像

為了解決羅生門電影分析的問題，作者錢畇竹 這樣論述：

「超真實時代」中擬像(simulacrum)以數位影像(digital image)、指涉氛圍、符號(symbol)、元素(element)與意識形態(ideology)之系統來建構、拼貼(collage)、集合、排列、組合、抽取、分離與聚散，達到擬仿(simulate)現實 (reality)世界的一切事物。擬像從盡可能地貼近現實，進而取代現實，而後甚至自成一格地成為凌駕於現實之上的現實。人們的日常生活被擬像大量地覆蓋，並沈浸於各式高科技產物(high technical products)與網路中的社群媒體(social media)。 因此真實與虛擬(virtual)的辯證變得不若從前

，擬像與現實的界線可說是完全地混淆。在這樣的情況下自身創作《阿Q式4D電影院實境場景工具組》系列作品。本文將詳述上段之現象，並特別引用不同電影、創作及其他文獻素材作為文中上述現象論述的參照及印證。而後將解析系列創作如何擷取「4D電影院」(4D theater)及「實境」兩者的特性，構築出沈浸式體驗(immersive experience)的基礎形式;再解構當代擬像:「數位影像」，分析其場景(scenes)腳本(script)及其感官刺激(sensory stimulation)、動態、氛圍(atmosphere)、符號、元素與意識形態;最終篩選及利用各式符合低技術(low-tech)特質的現

成物件(found- objects)、傢俱、日用品、家電或機械結構，經由擬仿、轉譯、挪用(embezzle) 與轉化(transform)的方式，打造具備「阿Q」(Ah-Q)氛圍的人造場景(artificial scene)與工具組合(kit)，執行「擬仿擬像」的反向操作。

台灣通史(第四版)

為了解決羅生門電影分析的問題，作者黃源謀 這樣論述：

　　本書作者黃源謀老師任教台灣通史課程多年，並具有多年歷史導覽解說的經歷，擁有豐富而新穎的史料，編寫成這本縱橫古今且融合生活化的《台灣通史》，讓讀者可以最完整的貼近台灣歷史脈絡。 　　全書共十五章，第1章先引導讀者認識台灣、瞭解台灣的誕生及名稱的源流，對台灣史觀建立基本概念。從第2章到第11章則依照各歷史時期詳盡論述台灣從古至今歷史的發展：第2章與第3章分別介紹台灣的考古及台灣原住民；第4章到第7章，分別講述荷蘭、西班牙統治時期、明鄭時期、清朝統治時期的台灣歷史，到甲午戰爭後割讓台灣給日本為止；第8章到第10章則分別介紹台灣在日據時期的抗日歷史以及日本在台灣的治理；第11

章講述戰後國民政府接收及遷台的歷史。第12章到第14章分別探討台灣的經濟、社會與政治發展、文化建設等；第15章則為全書結語，提出對台灣未來的展望。     本書詳盡論述台灣從古至今歷史的發展，架構縝密、內容豐富且史料周全，並附上年表，讓讀者輕鬆了解年代演進並確切掌握歷史的動向。書末附錄更附上與文化、美食相關的各項資訊及相關網站、書籍資料，除了適合大專院校通識課程教學以外，也是本極為豐富、實用的生活工具書。第一版於2007年發行以來即受到各界好評，不僅許多學校採用為通識教育台灣史課程教科書，也獲得海峽兩岸部分學術研究機構列為典藏。 　　第四版主要依最新資訊更新〈台灣歷史簡表〉、〈兩岸統治者〉

和〈日本天皇〉、〈台灣原住民（人口數）〉、〈台灣工業發展簡史〉、〈台灣大事年表〉等資料，並加入「COVID-19」疫情全球肆虐和台灣時代大戲公視〈斯卡羅〉等關鍵大事及熱門時事議題。

我們從未「麻煩」過：《紅衣小女孩》系列（2015-2018）之童年寓言研究

為了解決羅生門電影分析的問題，作者呂俊葳 這樣論述：

本研究的核心問題是電影如何想像童年以及童年何以變成一種恐怖類型。電影類型既是商業機制也是社會文化的表徵，本文檢視恐怖童年的建構策略以及其社會文化之意涵。我們以《紅衣小女孩》系列（2015-2018）作為主要分析文本，利用電影與視覺研究的主要工具：敘事分析、符號學、類型學等進行影像文本的分析。藉由新童年研究的理論視野，本研究「以童年作為方法」試圖指陳與拆解《紅衣小女孩》系列電影的寓言意義及成人意識形態。我們發現電影創作者以兒童為載體，投射國族、本土想像，以民俗和語言型塑另一種共同體；同時，影像再現規訓童年的方式，其目的既有出自於以其為烏托邦的憧憬，也有整併至資本邏輯為導向的成人社會。由此，兒童

一方面作為成人的創傷，另一方面也飽受成人的創傷，在世代之間形成一股拮抗的張力。最後，與美國、日本的作品比較，臺灣的恐怖童年從中師法恐怖的類型元素，卻因各自的歷史脈絡，產生不同的焦慮根源。相較於日本，恐怖兒童作為反國族的詛咒輪迴，紅衣小女孩卻想要製造新國族；相較於美國，恐怖兒童挑戰傳統價值與破壞父權，紅衣小女孩則是憂慮核心家庭的匱缺與反映厭女思維。記憶本身並不只是回望過去，而是放眼未來。童年做為社會製品，更是一種之於當下的寓言體式，指向文化、政治、經濟與社會結構的交織。以童年為核心的電影研究成為二十一世紀方興未艾的次領域之際，本研究除了拓展臺灣對童年電影研究的新進路之外，也寄託著對臺灣本土的文化

想像及企望。