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大文豪的異次元劇場——恐怖、靈異、幻想、怪談……夏目漱石、谷崎潤一郞、芥川龍之介、太宰治等14位日本教科書、讀書會必收必讀、討論度最高的短篇小說集

為了解決羅生門 結局的問題，作者夏目漱石（一八六七～一九一六）,谷崎潤一郎（一八八六～一九六五）,芥川龍之介（一八九二～一九二七）,葉山嘉樹（一八九四～一九四五 這樣論述：

日本教科書、讀書會必收必讀；討論度最高的短篇小說 恐怖，靈異，幻想，怪談…… 夏目漱石、谷崎潤一郎、芥川龍之介、太宰治等14位日本大文豪 最具獨特風格的「異次元」小說集結 茂呂美耶精心編選＋忠於原著韻味的獨特譯筆＋每篇文章詳細的註解＋作品精闢有趣的賞析 ●為何挑選這十四位作家的這十五篇作品？ 基於個人喜好。我自小學起，就很喜歡閱讀科幻、奇幻、魔幻、恐怖、驚悚之類的小說。這次挑選的短篇小說，除了〈口罩〉那篇是例外，均是幻想兼恐怖小說，都是描寫異次元世界的故事。再者，這些作品的爭議點不少，在讀書會中較易引起熱烈討論。 ——茂呂美耶 ●為何採取「不更動原文的標點符號」的直譯方式？ 為了

保留各位大師的筆調與風格、文章節奏和語感，我的譯法是「不更動原文的標點符號」。 我為何要執著於標點符號呢？因為我想讓讀者感覺出，每一位大師的不同筆調與寫作風格。我認為，倘若不忠實還原出原文中的標點符號，讀者很可能無法區分出誰是誰。無論夏目漱石或谷崎潤一郎或芥川龍之介甚或是江戶川亂步，若不忠實地還原出原文中的標點符號，也就是作者的修辭技巧、斷句習慣、文章節奏等，譯文很可能會成為同一旋律、同一曲調，分不清孰是藍調孰是爵士，孰是搖滾孰是鄉村了。 ——茂呂美耶 ／／／ 本書由茂呂美耶精選、翻譯、賞析，14位日本大文豪的作品，包括夏目漱石、谷崎潤一郎、芥川龍之介、葉山嘉樹、泉鏡花、梶井基次郎、佐藤春

夫、坂口安吾、宮澤賢治、小川未明、太宰治、上田秋成、江戶川亂步、菊池寬。這些作品除了基於茂呂美耶個人的喜好，擁有幻想、恐怖氛圍的「異次元世界」獨特故事外，也因為它們都受到日本讀者或專門研究者的大量討論，因此值得被挑選出來，與台灣讀者分享。 這些作品各自具備鮮明特質，以及令人料想未及的元素，完美融合在作品中。透過茂呂美耶精心翻譯解析，我們得以享受閱讀日本文豪上乘作品的愉悅，更重要的是重讀每一篇作品時的深刻心靈觸動。 ●各篇內容特色 ．夏目漱石〈夢十夜〉 日本的初高中國語教科書，經常會出現夏目漱石的作品，而〈夢十夜〉出現的概率最高，因為〈夢十夜〉可以讓學生展開十人十色的論點。 夏目漱石是

橫跨日本明治、大正時代的文豪。他之所以被冠以「國民作家」美譽，因為他以小說這種工具，奠定了現代日本口語文（標準語，白話文）的基礎，確立了言文一體的日本口語文文體，並為日本現代文學開出嶄新的一條路。 夏目漱石的大部分作品，在歷經一百年、一百五十年甚或兩百年之後，依舊能讓後代人的初高中生在課堂中大聲朗讀，而且讀起來不但很順口，更不時會出現讓人想打起拍子的節奏。現代日本小說家所寫的小說文體，都是模仿夏目漱石的文體而成。 國民大作家夏目漱石的〈夢十夜〉，夢的情節像一則則謎語，卻又如偈一般，讓人在閱讀中參透生命之道理。從第一夜，死去的女子要男子等她一百年，男子可能盼得百年好合？到第十夜，賣水果的庄太

郎幫一名女子提送水果，結果一去無返，第七天他卻出現了，他到底經歷了什麼？ 夏目漱石的文章大都淺顯易懂，但「讀得懂文字」並不表示同時也能理解其內容，最顯著的例子正是〈夢十夜〉。夏目漱石於一九○八年七月、八月在《東京朝日新聞》及《大阪朝日新聞》刊載了〈夢十夜〉，此時的夏目漱石四十一歲。〈夢十夜〉是夏目漱石所有作品中最獨具一格的作品，詭異唯美的氛圍，如夢似幻的描寫，令後世的眾多研究者不斷以不同切入點去進行解析，陸續發表了無以數計的論文，卻仍無法得到可以讓所有讀者心服口服的答案。〈夢十夜〉揉合生命各種光怪陸離與寓言的現象，它沒有正確答案，每一篇都是開放式結局，讀者可以基於自己的人生經驗，得出各式各樣

的結論。 ．谷崎潤一郎〈刺青〉 〈刺青〉中的年輕刺青師傅清吉，走火入魔地為他迷戀的女孩，在她的背上刺青一隻蜘蛛，全心全意使她成為絕世美女…… 曾被諾貝爾文學獎提名、日本文學界推崇為經典的唯美派大師谷崎潤一郎，筆下的人物設定經常是怪誕與荒謬，作品常帶有因肉體上的恐懼所滋生的神祕幽玄；因肉體上的殘忍所感受到的那種反作用性的痛切快感，卻如此迷人的小說獨特性。 谷崎潤一郎於明治四十一年（一九○八）二十四歲時，進入東京帝國大學就讀文學。明治四十三年（一九一○）十一月在同人誌《新思潮》發表了成名作〈刺青〉。 他早期的短篇小說，可以說幾乎毫無迴響，但永井荷風於一九一一年十一月，在自己主辦的雜誌《

三田文學》中，發表了一篇評論文章〈谷崎潤一郎氏的作品〉，文章中極力讚賞谷崎潤一郎的作品，稱他是「當代稀有的作家」。正是這篇評論文章讓谷崎潤一郎於一夜之間馳名於藝文界，並奠定了其作家地位。永井荷風在評論文章中詳細解說了谷崎潤一郎所發表的五篇短篇小說，並強調〈刺青〉是其中最優秀的藝術傑作。 在〈刺青〉中，最著名的選詞用字是「女孩」和「女人」的用法。讀者在閱讀時，不妨注意一下，谷崎潤一郎到底如何用「女孩」和「女人」這兩個詞，來暗喻從一個純潔「女孩」，變身為君臨男人世界的「女人」之過程。 ．芥川龍之介〈沼澤〉 「有一根細長莖桿，從我的屍骸口中，滑溜地伸長出來」，此為芥川龍之介〈沼澤〉中所描繪自

殺者的小說之奇幻意象。 芥川龍之介的這篇〈沼澤〉，很短，僅有一千多字。當讀者讀完後，會不會萌生一種似曾相識的感覺？是的，它正是夏目漱石的〈夢十夜〉中的第一夜。事實上，〈夢十夜〉影響了眾多夏目漱石的門生，而芥川龍之介正是經常出入夏目漱石的晚年住居「漱石山房」的門生之一。不過，這篇〈沼澤〉除了有〈夢十夜〉的影子之外，還隱含著更多對另一位詩人的崇拜感情——法國十九世紀最著名的象徵派詩歌先驅波德萊爾。 波德萊爾和夏目漱石的共通點是文章都有韻腳，也都喜愛用疊句。芥川龍之介的這篇〈沼澤〉，融合了波德萊爾和夏目漱石雙方的文字風格，寫得很成功。 ．葉山嘉樹〈水泥桶中的一封信〉 葉山嘉樹的〈水泥桶中的

一封信〉，一九七三年被正式收錄進日本高中國語教科書中。小說道出工人的辛酸與不幸，描寫殞命於水泥中的工人，如此寫實而令人不忍直視，彷如典型的現代恐怖小說。 一九一七年蘇俄革命成功，共產主義文學湧入了日本，普羅文學也隨之崛起。無奈浪漫的大正時代僅維持了十五年，一九二六年步入了恐怖的昭和戰前時代，當局嚴厲彈壓社會主義者與無政府主義者，進而扼殺文人為被壓榨的社會底層體力工人階級所寫的普羅文學，導致日本的普羅文學於一九三○年代一蹶不振。雖然日本的普羅文學壽命很短，卻留下了不少傑作，〈水泥桶中的一封信〉正是初期的代表傑作之一。 葉山嘉樹本人，曾在一九二○年任職名古屋水泥公司，任職期間，遭遇了同事工人在

清掃旋窯時，跌入了集塵機，因全身重度灼傷而身亡的事故。作者為了向公司要求給遺屬更多的慰問金，打算組成工會時，結果被公司解僱。這篇作品正是作者個人生活體驗的反映。 小說發表後，據說當時幾位文藝評論家給予了酷評，奚落作者寫的是「大眾小說」。但這篇「大眾小說」竟然流傳了百年之久，不但成為日本的普羅文學代表作之一，甚至被收錄進國語教科書，讓後代的初高中生，在課堂中各抒己見地進行熱烈討論。 ．泉鏡花〈紫陽花〉 倘若你想在小說中享受一種幽玄意境，那麼，你就去閱讀泉鏡花的作品吧。倘若你想理解何謂日本美學的「物哀」，那麼，你還是去閱讀泉鏡花的作品吧。 只是，泉鏡花的作品都用古文体寫成，外語譯者手中若

沒有已經翻譯成現代日文的版本，很容易因為誤讀而導致誤譯。此外，泉鏡花的文筆風格著重於「陰翳之美」，故事中的真相都隱藏在濛濛細雨或茫茫霧靄中，讓讀者在閱讀後，明明有一種怪異、神祕、飄渺的感覺，卻又說不清何處怪異，哪裡神祕，什麼地方飄渺，只會留下一切都很美的記憶。 日本文豪之一的谷崎潤一郎曾說（泉鏡花作品）：「在這個獨一無二的世界，我們稱之爲『鏡花世界』的世界中，儘管經常涉及到一些異常的東西和事物，但其中卻沒有任何病態的感覺。雖然它有時呈現出神祕、怪異、縹緲的氛圍，但本質上，卻是開朗、絢麗、優美、天真爛漫的。 而且最值得令人稱道的是，那個世界是一個純粹的『日本式』的世界。」 除非你經常接觸傳奇

、怪談、幻想、奇幻之類的影片或讀物，否則很難理解泉鏡花的世界。 泉鏡花的作品都用古文體，但朗誦起來有一種獨特的節奏，習慣了他的文筆之後，會覺得那種節奏很舒服。此外，泉鏡花很喜歡用擬聲詞，這麼短的一篇小說，他竟然用了八個擬聲詞。古色古香的古文體，配上眾多的擬聲詞，確實很獨特。 ．梶井基次郎〈櫻花樹下〉 是什麼光景，讓主角體味到，一種如同愛好挖墓盜屍的變態者那般殘忍的喜悅？是蟻蛉還是人的屍體？梶井基次郎所作的〈櫻花樹下〉，櫻花的絢爛與各種腐敗的屍體對照，並存著感性與知性的敘述，一切源頭卻皆憂鬱使然。 梶井基次郎於三十一歲時便因肺結核而早逝，因此作品不多。生前也沒有受到文壇正眼相看，可以說

是懷才不遇的作家。他在二十五歲那年年底，前往靜岡縣伊豆半島天城山的湯之島溫泉鄉長居。表面上的理由是去進行溫泉療法，實際上是想獲得年長兩歲的川端康成的賞識。這篇〈櫻花樹下〉的背景，正是梶井基次郎在湯之島逗留期間，所觀察到的大自然風景以及當時的感受，日後昇華為創作靈感。 敏銳的感受性、精練的文字、如詩般的句子、無處可修改的高完成度等，都是梶井基次郎的優勢特徵，卻也是他的弱點。生前的梶井基次郎很討厭自己的作品被人當作散文詩，他一直強調自己寫的是小說，他自己是小說家，不是詩人。但當時的文人大多認為他寫的是詩，大力支持並不吝讚賞的粉絲團，更幾乎都是詩人。就連三島由紀夫也評價說：「這人不是能成為小說家的

低劣人種。」 對後代的讀者來說，梶井基次郎到底是小說家，還是詩人，這完全不成問題。總之，他是位很獨特的作家，不但櫻花樹下可以埋有屍體，蟻蛉可以宛如阿芙蘿黛蒂那般地誕生，蟻蛉的翅膀甚至可以幻化為在空中飛翔的剃刀刀，隨時都有可能奪去作者的性命。難怪後代某些文藝評論家，會給梶井基次郎冠上「幻視者」的稱呼。 ．佐藤春夫〈紫陽花〉 有一個女人和一個男人訴說，她不明白突然死去丈夫的心意，究竟是否同意她與他的關係。小說最終，男女兩人在佛壇房間講話，她的兒子卻直愣愣盯著空曠房間角落…… 佐藤春夫的〈紫陽花〉，是一篇僅有一千四百餘字的小說，卻堪稱靈異小說中的翹楚，令人回味無窮。之所以冠上「靈異小說中的

翹楚」，正因為文中完全沒有出現任何詭異的描述，也沒有出現任何與幽靈有關的字詞，但它就是一篇百分之百的靈異小說。一讀再讀之後，你會發現，不知何時，你的手臂已經起了一層雞皮疙瘩。 ．坂口安吾〈盛開的櫻花林下〉 為什麼櫻花樹下沒有人影時很恐怖？為什麼連山賊都會害怕盛開的櫻花樹？盛開的櫻花林下到底藏著什麼祕密？ 這篇〈盛開的櫻花林下〉中的「櫻花林」，原風景是曾經火化並埋葬了多數戰爭犧牲者遺體的東京上野公園。在櫻花盛開的季節，櫻林中若沒有鋪在地面的緋紅地氈，沒有可讓遊客休息解渴的茶棚，甚至連一名賞花者的人影都沒有，周遭只有呼呼作響的寒風，與無以數計的燒焦屍體，以及深沉透徹的靜寂……那種光景，確實

極為駭人。 文中提及的「三月十日的第一次大空襲」，指的是第二次世界大戰中，自一九四四年十一月二十四日起，至翌年八月十五日為止，美國陸軍航空軍對日本東京所進行的一系列大規模空襲作戰，轟炸次數總計一○六次。規模最大的是一九四五年三月十日和五月二十五日的大量燒夷彈轟炸行動。前者的死亡人數高達十萬餘，負傷十一萬餘，上百萬戶人家流離失所﹔後者的死亡人數約七千。坂口安吾目睹的是三月十日那次，那一年，他三十八歲。兩年後，他發表了〈盛開的櫻花林下〉。 假如坂口安吾沒有在晚年寫了〈櫻花盛開的季節〉，一般讀者大概會將〈盛開的櫻花林下〉視為單純的幻想小說，主題是美醜與孤獨的本質。但是，當讀者於事後得知，原來上野

公園曾經成為戰爭犧牲者遺體的臨時火葬場，並前後埋葬了八千四百多具遺體（日後有改葬），然後大約一個月後，自江戶時代起便是賞櫻名所的那片櫻花林，竟然一如既往地盛開著櫻花，只是那時候沒有人去賞櫻，櫻林中只有孤寂的櫻花，與沉默不語的死者靈魂這事後，讀者到底會以何種視點去重新解讀這篇小說呢？ ．宮澤賢治〈水仙月四日〉 水仙月四日這天，雪婆婆的大雪瘋狂吹襲，吹倒了雪地中一個小男孩。雪童子見狀，與雪狼們欲救他，小男孩後來如何了呢？兒童文學巨匠宮澤賢治的〈水仙月四日〉，將雪地中的風暴、白色壯麗、人性等，栩栩如生地描繪，講述一則救與被救的動人故事。 宮澤賢治在日本被歸類為童話作家，但一般兒童恐怕無法理解

他的作品，即便是受過高等教育的成人，也不見得讀得懂他的作品。這篇〈水仙月四日〉難度相當高，可能因為難度太高，據說在數種英譯版中，有些出版社或譯者乾脆刪掉原文中主角用來呼喚星系的歌詞，將故事重點放在白色雪景與紅色毯子上，徹底刪去了與宇宙星系以及希臘神話有關的所有句子，讓故事變成單純只在人間進行並完結的童話。 這篇〈水仙月的四日〉，撇開星系和神話隱喻，光是色彩描寫，以及動與靜的畫面，就堪稱一流了。白色雪景、紅色毯子、金黃色的球狀槲寄生、群青色的天空、啤酒顏色的陽光、褐色的扁柏、黃玫瑰般的亮光、金黃色的火焰、桃色陽光、雪狼口中的藍色火焰……這次第，怎一個美字了得！ ．小川未明〈紅蠟燭與人魚〉

人類的世界真的如海中人魚所幻想的那麼美好嗎？她爬到岸上生下的女兒，即使被一對原本好心的賣蠟燭老夫婦領養，但人心善變，人魚被送走後的日子，小川未明所描繪的海象令人心生恐懼，充滿了不可預測的詭譎氛圍。 擁有「童話之神」、「日本的安徒生」等美譽日本兒童文學之父小川未明，留下一千兩百多篇作品，大部分是童話作品，而其中最著名的作品正是〈紅蠟燭與人魚〉。只要是在二戰後的日本，上過小學或初中的人，大抵都曾在國語教科書中讀過他的作品。 小川未明曾經受到歡迎敬重，但也曾經遭到批判而落莫。二戰後的日本現代兒童文學，傾向敘述正面性的積極行動故事，小川未明的作品他的文章詞句，類似一種咒術或咒文，而且故事中的草木

不但會枯萎，城鎮也會毀滅，甚至連人物都會死去……，在當時遭受到許多的批判，以致於晚年過得並不好。然而二○一○年之後，時代似乎又看上了小川未明，各式各樣的小川未明作品選集，陸續出現在書店門市的推薦平擺桌上。文章風格類似咒術及咒文的兒童文學復活了，陰鬱、寂寞、孤獨的「小川未明世界觀」重生了。 ．太宰治〈魚服記〉＆關於〈魚服記〉 昭和八年（一九三三）三月，二十四歲的太宰治在同人雜誌《海豹》三月號上發表了〈魚服記〉。根據太宰治本人所說，這是「在東京首次發表的作品」，也是「成為作家生涯的出發點」。雖是一篇僅有十八張兩百字稿紙的作品，但具有濃厚的民俗色彩和寓言性、神話性，會讓人讀完一次後滿腦子都是問

號，於是情不自禁一讀再讀，試圖對故事中的每個情節作出合理解釋。 〈魚服記〉在同人界受到好評，成為熱門話題，以此為契機，太宰治獲得了在日本文壇出道的立足點。這一年，也是太宰治開始使用「太宰治」這個筆名的第一年。可以說，是「作家太宰治」誕生之年，而〈魚服記〉正是「作家太宰治」的催生劑。 這篇小說將近親亂倫這種悲慘故事，以象徵主義手法重新組成為一篇童話風格的變身故事。太宰治以自己的故鄉青森縣津輕的大自然景色，以及傳說為故事背景，再以寓言形式，描寫出野生少女素娃的天真無邪、純淨的憧憬、女人的覺醒、內心的孤獨、深濃的絕望，以及最後的變身。 太宰治用他獨特的構思與寫作風格，精彩地將民間故事昇華為現代

文學，難怪會在同人界中成為熱門話題。簡單說來，〈魚服記〉除了描繪出少女素娃的覺醒和絕望，也刻畫出某些被村落共同體所排除，生活在正常社會秩序圈外的孤立場所，與嚴苛大自然環境搏鬥的少數族群的悲劇。 ．上田秋成〈夢應鯉魚〉 怪談小說大師上田秋成的〈夢應鯉魚〉，故事述及擅長畫魚的畫家興義，有一天在作畫時睡意襲來，夢到自己進入湖中，和大大小小的魚兒一起玩耍，他醒來後立即畫出夢中景象並貼在牆上，題款為「夢應鯉魚」。興義後來生了大病往生，但三日後卻死而復生，而他復活的過程暨不可思議且讓人稱奇…… 〈夢應鯉魚〉是上田秋成《雨月物語》九篇志怪小說中的一篇。江戶文學志怪小說代表中以《雨月物語》最負盛名，一

般日本私立高中入學考試時，最常出現的江戶時代作家及其作品，頂多只有七八位，上田秋成的《雨月物語》正是其中之一。 《雨月物語》故事多改編自中國的白話小說，一般認為〈夢應鯉魚〉的原型，是中國明末清初作家馮夢龍的白話小說集《醒世恆言》中的〈薛錄事魚服證仙〉，以及明代文言筆記小說《古今說海》中的〈魚服記〉。上田秋成在改編故事時，加上了兩種原型中沒有的故事結構；一是放生功德所帶來的異類報恩結構，另一是出鬼入神之技所帶來的重生現象結構。 《雨月物語》之所以能成為日本的不朽文學經典，主要原因是上田秋成既優美又幽玄的文筆。據說芥川龍之介寫小說時，參考了《雨月物語》中的故事開場寫法。而二戰期間三島由紀夫更隨

身攜帶著收錄了《雨月物語》的上田秋成全集。他在日記中記載，不僅將其當作「座右書」，也當作「步右書」，尤其特別喜歡《雨月物語》中的〈白峰〉和〈夢應鯉魚〉。 ．江戶川亂步〈帶著貼畫旅行的男人〉 彷彿如夢令般，主角在海邊看過海市蜃樓後，在唯二人搭乘的火車上，遇見一個白皙卻布滿皺紋臉龐的布貼畫畫家，乍看似四十歲，但再仔細看又如六十歲，像個西洋魔術師教人不可思議。而畫家隨身攜帶的布貼畫，究竟藏有什麼魅惑的驚人祕密？   江戶川亂步的這篇〈帶著貼畫旅行的男人〉可以說是神作。這篇小說的核心是視覺。海市蜃樓、畫框中的畫面、雙筒望遠鏡、紅磚塔淺草十二階塔頂的眺望、拉洋片攤子的鏡頭、車廂車窗……每一樣小道具

，都是會讓我們的視覺產生錯覺的裝置。 小說中所描寫的淺草景致，是明治、大正時代的淺草全盛期的繁華景象。關東大地震時，江戶川亂步不在東京，三年後他回到東京時，淺草十二階已經沒有了。這或許也是促使江戶川亂步寫這篇小說的動機之一。 ．菊池寬〈口罩〉 「不懼怕疾病，不懼怕傳染的危險，其實是一種野蠻人的勇氣。而懼怕疾病並絕對防止傳染的危險，才是文明人的勇氣。當沒有人再戴口罩時，唯獨自己戴著口罩，確實很怪。不過，我認為此舉並非基於膽怯，而是基於文明人的勇氣。」   菊池寬的〈口罩〉發表於一九二○年七月，距今已有百餘年。當時的日本，正處於死亡率相當高的俗稱「西班牙流感」疫情之下。 因為是菊池寬的親

身體驗，文中詳細記載了當時日本人對疫情的防疫態度和看法。對照百年後的二○二二年的當下，現代日本人針對新型冠狀病毒肺炎（COVID-19）所做的防疫措施，以及疫情之下的世態民情，可以說幾乎一成不變，非常有趣。 〈口罩〉寫於1920年的西班牙流感時，作者菊池寬害怕心臟衰弱的自己得流感死亡，於是寫出戴口罩這個故事。對照2022年大疫之年，〈口罩〉讀來令人心有戚戚焉。 ／／／ 茂呂美耶猶如文學的解剖者，縝密挑揀出文豪作品情節中的細節特色，於每篇末的「作品解說」歸納梳理該篇的創作背景、核心要點，讓我們有如推理般再深入重讀一遍經典精隨，超展開的延伸閱讀，有別於一般的經典文學譯本，值得收藏。  

羅生門 結局進入發燒排行的影片

美國「外國在美投資委員會」之 決策與功能分析

為了解決羅生門 結局的問題，作者陳麗萍 這樣論述：

摘要本論文旨在探討美國「外國在美投資委員會」（CFIUS）的組織、法制沿革、審議機制與決策因素。研究發現，CFIUS雖為獨立機構，其權力來自總統授權，但因為對國會有法定報告之職責，導致CFIUS的決策易受國會影響，國會甚至可透過立法手段推翻CFIUS的專業調查。此外，在司法審查方面，依據《行政程序法》的規定，CFIUS由華盛頓哥倫比亞特區聯邦巡迴上訴法院管轄，該院可直接審查包括CFIUS在內的首都各聯邦政府機構的政策法規和決策。本研究分析CFIUS審議特徵包括：（一）確保國家安全定義因時制宜；（二）法律賦予的總統權力；（三）國會透過法案監督審查（四）對中國經濟崛起的擔憂。在《2018年外國投

資風險審查現代化法案》通過後，CFIUS的審議趨向將為：（一）強制備案；（二）變化中的新興與基礎技術帶來不確定性；（三）嚴審未備案通知的併購交易；（四）組織擴大中的機構；（五）中國因素不減反增。本研究發現，CFIUS係以不透明的審查程序以保持決策的靈活性，且以彈性的國家安全概念做為審查標準，使得審查對象處於被動角色。最後，本文建議CFIUS應加強專業執法及去政治化，因為增加的備案量需要建立並擴大專業分工，而跨國企業在政治上的影響力將使外國投資充滿政治性，如何落實專業審查將成為新的挑戰。

【張曼娟的課外讀物】套書共四冊：張曼娟讀奧‧亨利，契訶夫，芥川龍之介，王爾德

為了解決羅生門 結局的問題，作者奧‧亨利（O.Henry，1862-1910）,契訶夫（AntonP.Chekhov，1860-1904）,芥川龍之介（Akut 這樣論述：

世界文學名家 奧‧亨利，契訶夫，芥川龍之介，王爾德 短篇傑作精選 暢銷名家 張曼娟 編譯‧導讀 青少年擴展人文視野、精進作文力及閱讀力的最佳優質課外讀物 【張曼娟的課外讀物】 張曼娟精選世界文學中，擁有巨大文學成就和影響力的名家，編譯導讀他們的短篇傑作，書寫他們獨特的生命故事。透過生動的引導，藉此幫助年輕學生與世界文學接軌，開啟青少年的世界文學閱讀旅程，打開更廣闊的人文視野。 第一波四本書，精選四位名家作品： 《張曼娟讀奧‧亨利》 《張曼娟讀契訶夫》 《張曼娟讀芥川龍之介》 《張曼娟讀王爾德》 ◎本套書特色 ●由暢銷作家張曼娟精心編譯、導讀。帶領讀者領會世界文學名家名作的心靈世

界；培養孩子的世界觀，並提升中文實力。 ●除了有張曼娟精心編譯的原著精華外，並有張曼娟特別撰寫的「名家生命故事」、「全書精闢導讀」，更容易理解作家及作品的創作歷程與意涵。 ●每篇故事後，附有該篇閱讀心得「曼娟私語」，以及引導思辦練習的「想一想，得到更多」。是教學與親子活動的最佳參考。 ●內文搭配精美插畫、照片，增加閱讀吸引力。 〔全都是為了愛——奧‧亨利短篇傑作選〕 奧‧亨利的文字流麗如詩，小說情節總是匪夷所思，在驚奇中滿溢生命的況味，還有著對於人生悠長美好的理解。 一百多年前，正是奧‧亨利的創作力最旺盛的時候，他遷居紐約，大都會的氣味，時髦男女身上的色彩，城市高度發展的壯麗與荒涼，倉促

的、粗糙的現實生活；舒緩的、精美的情感想像，交織成奧‧亨利永不過時的小說世界。 ——張曼娟 〔如此孤獨，如此巨大——契訶夫短篇傑作選〕 契訶夫在我看來，總是孤獨一個人的身影。然而，正因為他的孤獨，使他對於世人的孤獨有了同其情的理解。契訶夫孤獨的衣角掠過這個世界，便開出許多奇豔的花，這些花正是一個又一個好聽的故事，於是，一百多年過去了，我們一點也不覺得遙遠，他的故事仍在我們的嘆息中，微笑裡。我們終究懂得了孤獨是怎麼一回事，懂得了人性的善良與邪惡，我們也很高興有契訶夫的相伴與理解。雖然，他總是一個人，這身影如此孤獨，卻也如此巨大。 ——張曼娟 〔永恆的月影——芥川龍之介短篇傑作選〕 作

家菊池寬如此評論過芥川龍之介：「像他那樣高深的教養，優秀的趣味，以及兼備和漢洋的學問的作家，今後恐怕絕無了。」 他的人望與地位這樣高，可以說是站在巔峰上的作家了，佐藤春夫說他的藝術創作「精巧而俊敏，予人以最新式的銘感。」 讀芥川龍之介的小說，看見的彷彿是永恆的月影，給我們安慰，也給我們清明的啟示。 ——張曼娟 〔靈魂的飛行——王爾德短篇傑作選〕 王爾德寫小說、散文、戲劇與詩，是個全方位創作者，而他最膾炙人口的作品，則是童話。他以自己的生命歷程告訴我們，雖然我們都想往上提升，很多時候，卻只是站在溝裡。在泥濘和腐臭之中，有些人不可避免的沉淪了；有些人卻因為抬頭看見滿天裡亮晶晶的星星，而微笑，

而有了靈魂的飛行。 ——張曼娟 ◎原著精采內容 《張曼娟讀奧‧亨利》精選八篇奧‧亨利具代表性的短篇傑作—— 一對深愛彼此的夫妻，在聖誕夜裡交換禮物，結果貧窮的兩人為了深愛的對方，竟將身上唯一值錢的物品變賣現金，買下彼此認為最貴重的愛的禮物……〈愛的禮物〉訴說複雜卻又純粹動人的愛情。 〈忙碌的一天〉，哈維與現在認真工作的我們一樣，同樣的忙碌與同等的健忘，忙到某個極限，竟然把自己剛結婚的老婆忘了！ 〈七月忘憂草旅館〉，在只有有錢人才能進住的忘憂草旅館裡，優雅的包曼夫人和紳士的費林頓先生一見鍾情，他們是旅館內人人稱羨的一對。在面對即將道別的前一日，他們彼此開誠布公各自真正的身分，他們真的

是外人眼中的金童玉女？ 〈麵包的祕密〉中麵包店老闆娘暗暗戀上一位買麵包的客人，她疼惜他總是買隔夜的白麵包，於是悄悄夾了奶油在麵包裡，結果卻引發一場大風波，究竟是怎麼回事呢？ 〈改邪歸正〉裡的警探窮多年之力，追捕一位手法高明的慣竊，卻在最後關頭鬆手，到底為了什麼？ 當婚姻與家庭暴力成為眾人交相指責的罪惡，卻有個蠢女人相信〈打是情罵是愛〉，她為了丈夫從不打罵她鬱鬱寡歡，這一次，她決定先發制人，發動一切攻勢，逼丈夫表現「男子氣概」，到底能不能得逞？ 〈蒲公英約定〉是一篇溫馨的小品。女孩莎拉獲得一份打字的工作，專門為餐館的菜單打字。有一天，一道蒲公英的菜單讓她回憶起她失聯的未婚夫而崩潰，傷心之

餘，她不自覺將他的名字打在菜單上，而這個關鍵字竟激起不小的漣漪…… 〈最後一片葉子〉講述讓人動容的友情。裘絲與老貝曼都是熱愛藝術的畫家，他們居住在同一個社區。有一天裘絲感染流行肺炎，她心灰意冷的看著窗外常春藤葉子，認為只要最後一片葉子凋落，她將死去。而貝曼先生究竟施了什麼魔法，竟犧牲自己卻讓裘絲活了下來？ 奧亨利是一位浪漫性格的夢想家，在他流離顛躓的人生旅途中，留下許多充滿啟示、照亮人心的故事。他的文字流麗如詩，小說情節總是匪夷所思，在驚奇中滿溢生命的況味，還有著對於人生悠長美好的理解。仔細讀來，可以發現其中的脈流，全都是為了愛啊。 《張曼娟讀契訶夫》精選八篇契訶夫具代表性的短篇傑作

—— 〈會說話的風〉裡的男人不願意表白自己的情感，趁著帶女人從山頂滑雪橇的機會，對女人示愛。他的情話與耳邊呼嘯的風混在一起，女人無法分辨，到底是男人的真心，還是風的無心？ 〈辦事員之死〉精采描述一個生性拘謹的人，因為多慮且過度執著而害死自己的悲劇。給予讀者深刻的啟示。 〈大人的婚姻〉藉由一個七歲男孩的好奇心，透過鑰匙孔窺聞大人世界裡，紛擾與曖昧的情感。 〈萬卡〉中，那個白雪紛飛的聖誕夜，那個無父無母的孤兒，偷偷在燈下給爺爺寫信，希望爺爺來營救他，終止受虐的生活。然而，最終他沒有寫上地址…… 〈紳士朋友〉不但諷諭這個世界的現實，甚至揭露「佛要金裝，人要衣裝」的人際表象，充滿諷刺。 〈

帶馬味的名字〉充滿荒謬詼諧。牙痛的將軍不願拔牙，卻寧願相信管家介紹的只要唸符咒牙痛就會好的騙子，偏偏管家想不起這個騙子的姓，只知道他是很普通的「帶馬味的姓」，於是整個將軍府上上下下都跟在管家身後，拚命思索「帶馬味的名字」，然而將軍的牙痛愈來愈嚴重…… 〈變色龍〉是一則人與狗的公案故事，也是一則隨處可見的權力拉鋸戰諷刺劇。人因為懼怕權力而有不同的反應，這種變色龍的本事，不僅發生在故事中的警官身上，也發生在許多人身上。 一個失去兒子的貧窮馬夫，無處傾吐自己內心的悲痛，最後只能對著自己的馬匹訴苦，〈只有憂傷伴著我〉讀來感傷又孤獨。 契訶夫流傳後世並廣為人知的作品，大多是戲劇的創作，然而其小說

的精采程度絕對不可小覷。本書精選的短篇小說傑作，其中觸及的主題有甜美的愛情、階級的荒謬、婚姻制度的省思以及生命的孤寂與徬徨。契訶夫用精妙的語言，誇張的情節和犀利的角度，將幽微的人心展現得淋漓盡致。 《張曼娟讀芥川龍之介》精選六篇芥川龍之介具代表性的短篇傑作—— 〈鼻子〉是一篇幽默而令人過目難忘的小說。禪智和尚有一個長如木條的鼻子，他常受長鼻子困擾，吃飯需要弟子隨侍在旁，將鼻子用棍子撐起才能進食。但當他得到消除長鼻祕方而如願後，卻又懷念起原來的長鼻，最終，他會如何自處以對鼻子？ 一個貧窮不安定的時代，一座頹敗的羅生門下，冷清、陰森，充滿鬼魅氛圍。人們被不在乎的死去，就算他們想要堅持良善，

也很困難；被解雇的長工，為了生存，只好成為一個惡人…… 我們常用「羅生門」這個詞，解釋眾說紛紜、無法考證之事。但其實這是以訛傳訛，錯將芥川另一篇由黑澤明改編的〈竹林深處〉張冠李戴。〈羅生門〉其實講的是人們在困頓的環境中，無可奈何的生存掙扎與生命選擇。 〈橘子〉，在一個陰鬱的冬夜，「我」在火車上遇見一位寒傪的鄉下姑娘，原本就對一切感到心灰意冷的「我」更加鬱悶了。但當這姑娘伸開滿是凍瘡的手，忽然朝火車外三個矮小的孩子扔出橘子、犒賞他們時，為何「我」的靈魂深升起了一股莫名的喜悅？ 〈竹林中〉才是真正的「羅生門」。一宗竹林的謀殺案，涉案者及多位證人，有關案情的描述，各執一詞，各說各話，這仿如推理小

說的劇情，真相只有一個，到底真相如何？ 芥川龍之介後期創作的〈河童〉，可視為預言自己的死亡記事。藉由精神病院的第二十三號病人，訴說一個他遇見河童國的漫長故事。故事中指涉了社會改革，包括節育、遺傳、婚姻、機械工業等等問題，充斥著烏托邦意味。 目睹小黑狗被撲殺卻膽怯逃走的小白狗，竟招致變成黑狗的厄運而被主人遺棄。當牠喪失意志而灰心至極之際，牠義無反顧地英勇行善，終於回復小白的身分。這篇〈多謝小白〉也許是芥川自我的心靈重建——當死亡變得不可怕，還有什麼可畏懼的呢？ 芥川龍之介在世僅三十六年，但他一生雖短暫卻璀璨。他創作的小說幾乎不曾失手，篇篇扣人心弦，影響後世巨大。 《張曼娟讀王爾德》精

選五篇王爾德具代表性的短篇傑作—— 〈快樂王子〉是大家耳熟能詳的童話。快樂王子的雕像佇立在城市至高處，冬天來了，他看見了許多窮苦的人的困境。於是他請求落腳在他腳畔的小燕子幫忙跑腿，將身上有價值的物件分送出去。但是，當快樂王子與小燕子行善後而倒下在凜冬裡，還有人會記得與感謝他們嗎？ 〈巨人〉，擁有一座美麗花園的自私巨人，禁止孩子們進去遊戲。自私的巨人的花園自從孩子們不再進來以後，外面世界依舊四季輪迴，唯獨他的花園長年冰封……巨人的花園，就是巨人的心靈嗎？將所有人驅逐的結果，便是日復一日的荒蕪與嚴寒。除非，他願意再次敞開心扉…… 一支點不然的火箭竟充滿自信地，不斷自我催眠將負面情勢轉換成正面

，反映出十足阿Q心態。〈神奇火箭〉裡的火箭，自以為是王子與公主婚禮上最重要的煙火，但隨著身邊的煙火都升空後，唯獨他被冷落了。但他還是以為自己是全世界最重要、最了不起的。他所以為的偉大，只是如此的微不足道，令人在笑聲中忍不住嘆息了。 〈夜鶯與玫瑰〉是一篇悲傷的故事。一隻唱歌的夜鶯為了成全大學生與女孩的愛情，使盡力氣整夜歌唱，只為了換取大學生想要擁有的一朵鮮紅玫瑰，以奪得美人芳心。夜鶯最終謳歌泣血而亡，而牠付出的代價與心血是否值得？ 〈星星男孩〉這是一個試煉的故事。生來美麗的男孩被樵夫領養，但長大後長相俊美的他，卻顯露自命不凡的殘酷性格，輕視別人、凌虐動物，甚至羞辱前來尋找他的生母。當他因為犯

下罪惡，面容轉變成醜陋後，他開始心生懊悔，進而費盡力氣想彌補罪惡。然而，他有可能找回本來的容貌與良知嗎？ 王爾德寫小說、散文、戲劇與詩，是個全方位創作者，而他最膾炙人口的作品，則是童話。本書收錄的短篇，都是他最具代表性的傑作，讓我們一窺這位天才的創作，如何帶給我們不一樣的生命視角。  

《ㄕˋ》創作論述與製作說明

為了解決羅生門 結局的問題，作者謝雪婷 這樣論述：

本作品《ㄕˋ》描述一名愛攝影的年輕人—陳景明，因為受到阿公影響的關係從小就很喜歡拍照，也理解照片記錄下瞬間的重要。在時代的演變下，影像的氾濫，人人都成為攝影師的時代下，拍照的意義變得的不再單純。但他依舊一直堅持提醒自己，照片最初衷的作用到底是什麼。本作品影片全長13分鐘，這短片是以capture the special moment of life的概念來拍攝。故事情節都是在一般的生活裡可見，由景明的視角來貫穿全劇，他透過觀景窗觀看這社會，記錄下眼前美好的一切。故事裡有穿插著4個小故事，諸如「兩名小屁孩當街亂丟便當」、「計程車司機拒載老人，沒良心」、「有女朋友的男生跟別的女生的親密照片曝光」

、「父子離別」等。所有劇情的鋪陳，最後的結局真相都在他的相機裡，觀眾只是看到片面的人，而往往片面就是我們愛捕風抓影的。最後作品將以互動展方式展出，平面影像結合動態影像的方式呈現，讓觀眾先看照片，開放性自由解讀照片「看圖說故事」，最後再觀看影片。觀眾所看到的照片，都會出現在影片的故事情節中，也就是拍攝者拍攝這些照片所要傳達的故事正解。目的是希望可以透過此作品讓觀眾體會到想像和真實是否會有差別。再者想透過此展來告訴觀看者，有時候，你（觀看者）看的是；跟我（攝影者）所說的事，並不相同。因為一張照片可以有千萬種的解讀方式。