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美術術科考試作品的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包
美術術科考試作品的問題，我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍，推薦席爾文．巴奈特寫的 藝術寫作：如何書寫藝術的簡明指南 和陳雅筑,陳容瑱的 多媒材創作實務總複習 (108新課綱-升四技科大)都 可以從中找到所需的評價。
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這兩本書分別來自阿橋社文化 和群英出版有限公司所出版 。
國立高雄師範大學 美術學系 盧福壽所指導 邱凰淑的 第一人稱邱凰淑繪畫創作論述 （2021），提出美術術科考試作品關鍵因素是什麼，來自於人物、日常與非日常、鏡像。
而第二篇論文國立臺灣師範大學 美術學系 曾肅良所指導 蔡佩玲的 1990年代臺灣美術「多元主義」現象研究 （2021），提出因為有 批評意識、多元主義、考古學、系譜學的重點而找出了 美術術科考試作品的解答。
最後網站ಠ_ಠ - Plurk則補充：記得當初很多申請都要附作品集，不過最重要的還是要先考過術科最重要 ... 是因為競爭的對象也都是普通高中的，考試的當下術科影響不大（我也沒受過其他美術專業訓練）
藝術寫作：如何書寫藝術的簡明指南
為了解決美術術科考試作品 的問題，作者席爾文．巴奈特 這樣論述：
《藝術寫作》是一本什麼樣的書？ 對於英語圈近四十年來的藝術學院學生來說，這本書很可能是學習生涯中第一本，也是最重要的一本寫作教科書。作為一本改版增訂十一次的藝術寫作經典，此為繁體中文版首次在台灣出版。對於今日的藝術系所學生、產業從業人員，甚至於藝術愛好者而言，具有什麼樣的價值和益處？ 在這個區域型媒體消失、小型與自媒體雨後春筍般冒出來的時代，任何人都可以在網路世界抒發自己對於藝術的觀點，但是對於讀者來說，當資訊氾濫，又該如何分辨與選讀一篇有觀點、有效益的文章？至於產業中的內容提供者又該怎麼生產出一篇符合觀眾需求、說服讀者理解與認同的文章？其實，讀與寫的兩造，都需要磨練自己在觀
察、思考與用字上的能力，而其中許多方法、原則並不會因為時代而有所更動，甚至在過量訊息的虛擬世界中，一篇字斟句酌的好文，反而更顯珍貴。這也是本書在今日能持續發揮影響力的基礎。 此外，《藝術寫作》適用範圍從繪畫、雕塑、攝影、建築、裝置甚至到錄像作品，內容隨著時代的演進不斷增修，生活中絕大部分類型的藝術品以及場景，本書都能提供讀者多個切實可行的寫作方法；讓寫作者先從如何觀看作品開始，整理觀察的成果，有效地組織條理、以完備的格式寫出來；同時告誡與提醒寫作者，謹慎使用惱人的專業術語，遠離當代藝術的艱澀詞彙，最終完成一篇具有說服力又體貼讀者的文章！ 本書內容有哪些？ 分成以下三大類。
第一、方法：面對藝術品，如何將觀察感受轉換到文字敘述、如何分析與比較，還有如何讓文章從草稿蛻變成一篇具有完美總結或收尾的文章。 第二、範例：充足的長短文字範例，不論好的與壞的，本書都提供：從書寫時需要注意的用詞、搭配各種主題的示範段落，到做為修訂參考的整篇文章。怎麼寫、怎麼修，讀者都有例可循。 第三、工具：各章節依目的提供多種檢查工具、書寫時的格式建議。尤其是搭配各節主題所列出的檢核清單，讓寫作者在完成每個步驟時，都能簡單明確地檢核寫作內容，讓成果更臻完美。 本書適合誰閱讀？ 作為眼球世代，藉由本書能夠學習到「以所見推導出所得」的文字能力！ 身為美術、視覺傳達、
設計類科系，博物館、美術館相關領域的學生，以及各種媒材的藝術創作者，可以藉由本書學習如何觀看、解釋作品，進而提升自己在創作上的思辨與整合能力，建立起自己的評論觀點或創作理念。 作為畫廊、藝術組織，以及展覽產業的從業人員，或是文化及社科領域的媒體記者，甚至是從其他產業想轉行進入藝術產業的工作者，只要是在職務中需要解說、分析藝術品，本書都是最值得參考的工具書。 讀者好評 美國亞馬遜五星讀者好評（摘錄自A Short Guide to Writing About Art 一書的讀者評論頁面：www.amazon.com/Short-Guide-Writing-About-11th/dp
/020588699X） ● 我讀過相當多「如何寫藝術」的書籍，這本是我的最愛之一！____讀者OSE ● 這本書非常有幫助，尤其是對於我們這些剛開始接觸藝術世界的人。它可以幫助任何真正想了解藝術的人。____ 讀者Shawn Pamplin ● 本書告訴你應該寫什麼，不應該寫什麼，這對我寫文章很有幫助。____ 讀者Jessica Sandoval 圖書評論社群網站Goodreads五星讀者好評（摘錄自A Short Guide to Writing About Art 一書的讀者評論頁面：www.goodreads.com/book/show/53351.A_Sh
ort_Guide_to_Writing_About_Art） ● 對於在一堂藝術分析寫作課程上的我，這本書就是救星！____讀者Nhi Phan ● 本書文字清楚簡要，很明顯是針對藝術學生而寫的，非常適合像我這樣有一定藝術背景但剛剛開始寫作的人！____ 讀者Sofia ● 這本書非常詳細而且非常超值，讓我學習到許多超出預期的東西，作者不只教會我觀看和理解藝術品的方法，更讓我思考（不論業餘或專業的）寫作過程中可能會犯的一些錯誤……____ 讀者Lệ Lin ● 這是一本了不起的書，它讓我在學期中的藝術史論文成績提高了不少！這本書不是必修課程的教材，只是老師建議的，但我
完全認為它應該被指定為必讀……我超級推薦這本書！____讀者Melanie Terry 藝術教育界的專業讀者好評 ● 本書對於任何藝術史課程來說，都非常有用而且必備！___ 聖荷西州立大學，喬漢娜‧莫法撒（Johanna Movassat, San Jose State University） ● 本書是一本指南書，讓你按部就班地結合理論與實踐，學習批判性思考和藝術寫作。___ 舊金山城市學院，珍妮‧卡本特（Janet Carpenter, City College of San Francisco） ● 這是一本對於藝術史學生非常有用的書，深者讀其深、淺者讀其淺。___
俄亥俄州肯尼恩學院，梅麗莎‧達巴基（Melissa Dabakis, Kenyon College） ● 本書是一本用來教學生寫作的基礎教材。而對於特定的藝術史課程來說，本書聚焦、豐富又精煉。這本書，我一直用來作為輔助教材！___ 喬治亞州薩凡納藝術設計學院，蕾貝卡‧崔特爾（Rebecca Trittel, Savannah College of Art and Design） ● 對於進階學程的學生來說，本書是關於藝術寫作極佳且權威的教材。___ 德州農工大學‧柯柏斯克里斯提校區，凱莉‧羅德（Carey Rote, Texas A & M University-Corp
us Christi）
美術術科考試作品進入發燒排行的影片
本集主題：余昇叡－油畫創作展
專訪： 余昇叡
棋語發光的內在心境
余昇叡是位新手爸爸，更是位認真的創作者。
對於余昇叡作品，給人的第一印象是華麗又細緻，在細緻中又可以讀到故事，創作者似乎是意圖藉由圖象述說著什麼訊息。
從小立志當畫家
出生於基隆的余昇叡，在家排行老么，上面有四位姐姐，他是家中唯一的男丁，因此，母親對他懷抱著很大的期望。他回想起小時候，最喜歡畫龍，從國小開始，對於每件美術作業都是以認真的態度完成，心裡懷抱著有朝一日能成為藝術家的夢想。他除了去畫室學基本功力外，正好鄰居有人考上美術班，提供他許多美術考試的資訊，裨益良多。為了達成讀美術班的心願，他自己偷偷報名測驗，那時，獨自一人搭公車去考試，其實媽媽都看得一清二處，卻也假裝不知情。他當時想法很單純，就是進入美術班就可以遠離學科壓力，然而事實卻不是如此，在美術班的術科課程裡，他可以享受展現實力的快樂，而學科課程卻是讓他備嚐艱辛。
屬於自己的繪畫符號
漁船上的集魚燈，是最屬於他的符號。他將現實帶入作品中，符號的轉變過程與故事演變成畫中的日記，將生活中的正面能量與負面能量以畫作呈現出來，讓作品充滿意義。余昇叡謙虛的說著，自己非常幸運有人願意欣賞他的作品，讓他能持續耕耘下去，不需要擔心自身經濟狀況。作品《淬火》，畫面是日本武士刀鍛敲後放入水中的動作，對他來說，日本武士刀鍛敲後放入水中時間點，好像有許多不同的事件一直打擊著他一般，他告訴自己一定要成功。然而，淬火不一定可以將鐵淬煉成劍，就像他當時的狀態一樣，無法確定會持續撐住或倒下。
坐在畫布面前慢慢的刻畫出畫面中的細節，這樣的狀態其實對余昇叡來說，是一件相當療癒的方式，他淡淡的描述自己是一位比較壓抑的創作人，冷靜的描繪精細的物件能讓他內心更為平靜。
作品投射自己生活的感受
當得知父親得到肺癌的消息時，對得獎無數的他來說，內心並沒有得獎的喜悅，只有哀傷。他是家中唯一的男丁，與姐姐們的年齡差距又甚大，許多事情都必須由他一肩扛起，當時他的事業剛在起步，除了要照顧小孩外，還要處理許多生活瑣事，余昇叡透過畫布將生活的事情隱喻在畫面中，作品中的《懷錶》，記錄當下凝結的時間狀態，作品中白皇后象徵自己的另一半，在後面默默支持著蠟燭多頭燒的他，除了這些物件外，畫面中發光的燈泡與沒發光的燈泡，也象徵著希望的出現。
余昇叡對自己作品有不同的敘述，作品寫實、華麗、彩度低，畫面中的景致都是他精心陳設，透過畫面將內心赤裸的呈現。期望未來有人對自己作品有興趣時，可以藉由這些線索了解作品，解開創作者在畫面當中埋伏的背後寓意。讓人了解原來他的故事，不只擁有華麗的外表，而能真正了解他繪畫的生命故事，就算靜物是很冰冷的東西，在現實生活中是有其溫度存在。
要怎麼收穫先那麼栽
畫靜物的人都有蒐藏的癖好，余昇叡也是如此，他擁有靜物櫃，出去旅遊，看見屬於自己符號的物件，總會不惜成本蒐藏入資料庫。大學時期，第一次學到油畫，對他來說，油畫存在著歷史厚度，作品保存也能保存比較久，他選擇挑戰這個媒材，當繪畫越有經驗後，更喜歡這個媒材。大學老師帶他學習基礎，為了精益求精他開始自學、問學長姐、看油畫材料學，慢慢嘗試，釘木框、繃畫布樣樣不假他人之手，當下常滿身汗又被蚊子咬，當完成繁複的前置作業看到相當滿意的成果時，讓他了解要怎麼收穫先那麼栽的道理。
余昇叡-華麗的世界是他內心深處的不同故事。
余昇叡簡歷：
專職藝術家
2016 中山青年獎油畫類 優選-國父紀念館-台北
2016 鴻梅新人獎巡迴展-新竹生活美學館&台灣藝術大學
2016 銳藝求新 板橋大遠百9F 威尼斯廣場 台北
2016 福爾摩沙藝術博覽會 寒舍艾麗酒店1018 1019房 台北
2016 新浪潮繪畫展-淡江大學文錙藝術中心 台北
2015 高雄藝術博覽會 12/11-13 P2-03展位 高雄
2015全國油畫展 金牌獎(中信獎) 台北
2015璞玉發光 油畫類 首獎 新竹
2015第二屆 鴻梅新人獎 新竹
2015第三屆 鴻梅新人獎 新竹
（2014年前因篇幅省略）
策展單位粉絲頁： 金車文藝中心（南京館）
展出日期：2017/07/01－2017/08/27
開放時間：每日11:00-18:00（周一休館）
金車南京館地址：台北市南京東路2段1號3樓
第一人稱邱凰淑繪畫創作論述
為了解決美術術科考試作品 的問題，作者邱凰淑 這樣論述：
本篇創作論文研究主旨為「第一人稱」。主要是以我自身的視角、觀點、以及經歷的所見所聞，而集結成的，以自身經歷為發想，從日常生活中萃取，將自身的情感轉化為作品。身而為人，我們都只是平凡人，在這個世界上的每種生物，都是獨一無二的存在，我們都是自己故事中的主角，平凡的日常；日常的街邊小景，都有我們存在過的痕跡。 第一章主要講述我的創作背景、動機、研究目的以及解釋這個題目。以自身的情感、感受，來為我的論文做個開端。第二章探討與我創作相關的一些文獻資料。中國人物畫最為蓬勃發展的朝代是唐代，後來漸漸衰落，但是每一個年代都還是有優秀的人物畫家，只是生不逢時，那時有比人物畫更盛行的畫種。藝術家之影響以及
與我創作題材相關的藝術家，不管是作品的空間氛圍、題材選取，都有一定的影響。並理解象徵主義和存在主義，並帶來的啟發。 第三章詳細的紀錄了我的創作過程、媒材的選用、創作轉變以及與傳統技法的差異。在這個資源那麼多的世代，任何東西都可以成為媒材，要如何選取、找到喜愛擅長的媒材，這是必經之路。第四章為詳細的作品理念與解析，分別為《群像》、《鏡像》、《隔》這三個系列。第五章為本文的總結，以回顧反省、和對自己未來的期許，來做一個結論。
多媒材創作實務總複習 (108新課綱-升四技科大)
為了解決美術術科考試作品 的問題，作者陳雅筑,陳容瑱 這樣論述：
《2022年新版》 一、本書係根據民國108 年教育部修正發布之技術高中家政群「多媒材創作實務」課程綱要編寫而成。 二、本書的內容可供家政科、服裝科、流行服飾科、美容科、時尚造型科、時尚模特兒科、幼保科教學之用。 三、本書歸納統整了坊間各家多媒材創作實務教科書版本，希望提供讀者一本容易學習、方便記憶的工具書。 本書特色 1.命題分析：解析本章命題重點趨勢，指引重點研讀方向，以拿取高分，達事半功倍之效。 2.重點精研：彙整各家版本及歷屆考題範圍，以條列式、表格化方式呈現，力求簡明易懂，並輔以粗體字提醒同學重要的命題焦點。 3. 補給站：設計「補給站」
、「Art Gallery」補充相關資料以供研讀，幫助讀者豐富知識庫，延伸學習內容。 4. 考一考：附於章節內文之後，以利即時檢視研習成果，增強學習之效。 5.綜合練習：附於每章之後，係整合章節內容的精選考題，並設計「情境演練」素養題型，方便同學研讀並熟悉題型與命題方向。 6.歷屆試題：彙整收錄歷年設計類及美術科題目，讓讀者實際練習，以掌握考題方向及應答能力。
1990年代臺灣美術「多元主義」現象研究
為了解決美術術科考試作品 的問題，作者蔡佩玲 這樣論述：
1990年代的臺灣美術界，普遍存在這是一個「甚麼都可以的年代」想法；允許不同藝術價值存在的默契，亦在90年代後期成為藝壇共識；這藝術態度上的鉅變讓當代藝術更顯自由繁華，欲探究「多元主義」如何可能是本文研究動機的起點。是「話語」在形塑看法，文本取向以藝術評論、藝術教育、創作者創作自述、藝術主題座談會與理論論述等，研究方法上以考古學式「話語」實踐分析，檢視成就某種選擇規律性的「話語」資源；亦結合系譜學研究探求明顯差異的「出現」如何可行。探究臺灣美術理應「多元主義」這「批評意識」如何可成，諸如體現民主、政治解嚴鬆動禁忌，必要條件是尊重與包容差異的共識。論及美術界如何以美術的方式回應「多元主義」，是
足以體現後現代藝術創作的方法學，與創作自由的堅持。「多元主義」體現在藝壇對「他者」的包容，與認識真正臺灣美術需增加異質認同來建構。「多元主義」對準則的背離，造就反對僵化藝術教育體制與反對官展標準的威權。意識到當代藝術是「多元主義」，讓臺灣藝術以開放的主體性(多方共存的本土化)邁向國際藝壇，「多元主義」不停努力拓展未來藝術可能。90年代後期，臺灣美術界對藝術整體意義執著「出現」鬆動，態度上接受藝術擁有不同藝術價值，許多方向的「甚麼都可以」邁向藝術的黃金時代。