美術鑑賞準備的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

去倫敦上插畫課(英倫經典版)

為了解決美術鑑賞準備的問題，作者朴相姬,李智善 這樣論述：

　　學會如何發展創意，學會人生歸零後的瓶頸面對。 　　就算到天涯海角，人最終要面對的還是自己！ 　　這是一本打開你的學習視野，不用去倫敦也可以免費上課的創意實踐書。 　　教你出國前的預備，出國後的自我挑戰，回國後的現實考驗的真誠分享書。   　　她們決定放手一搏！ 　　一個是自由工作者，正在思考未來應該怎麼做？ 　　一個是職場上已經相當有成就的藝術總監， 　　因為對插畫以及動畫的瘋狂喜愛，來到倫敦。   　　在還沒開始上課就先收到像一首詩的暑假作業：選一個電影片段+一段聲音+一張圖+一段文章，這些片段如果是夾克的話，你會怎麼表現？   　　這是從來沒遇過的習題！   　　學校不用選課，也沒

有主修副修必修，不管自己想做什麼都沒關係。 　　雖然有無限自由的選擇，但卻也讓人有無限的慌張！ 　　上素描課老師在畫架背後大喊，不要停下來，再多畫一點！放下你自己，再瘋狂一點！ 　　到底要多瘋狂呢？   　　為什麼每一次看畫展時，畫家的發想草稿還有研究筆記本特別被擺出來？那不是把自己模仿的軌跡公開讓大家知道嗎？   　　夢想是偉大的，可是每天花18個小時泡在影印存檔修稿，完成2000張分鏡圖，承諾出書的出版社可能三年後才會履行合約，畫的黑獅子要改成黃獅子，回國之後會有工作嗎……   　　本書透過兩位作者巨細靡遺紀錄每一次作品的完成， 　　她們真誠坦白的經驗分享，提供寶貴而實用的演練階段， 　　

讓我們看到創意發想背後的原貌，更看到挑戰每一項作業的過程， 　　這是一張通往學習國度的登機證，帶上它，可以讓你更勇敢知道自己的下一步該怎麼走！   本書特色   　　◆詳細記錄插畫系及動畫系令人意想不到的Project，並搭配圖片，讓我們真實看到每個作品的誕生。 　　◆最詳盡的留學倫敦插畫學校的前導參考書：從面試、在學到回國後的現實情況，全都收錄。 　　◆最真實的留學心聲！想知道留學國外遭遇到的困境與異國特殊景色下的美好日常，你需要這本書。 　　◆如果你在猶豫要不要踏出人生重大的一步，你會需要她們的勇氣，以及奔馳在夢想道路上的快樂！   各方推薦   　　【台灣波隆納得主推薦！】 　　 　　從

日常所見，慢慢堆積屬於自己的個人風格 　　本書提到的金斯頓大學在整體排名並不漂亮，但是只要在英國講到插畫系一定會有人推薦這所學校。它位於倫敦西南邊陲地帶，從市區一路到Surbiton的泰晤士河支流是我見過最美的河畔，過去總是喜歡沿著河邊散步。 　　插畫系的課程相當活潑多變，每年都會安排學生到不同都市寫生，從日常所見慢慢堆積出一種屬於個人風格的表現風格。在RCA就讀碩士時會遇到許多金斯頓大學畢業的插畫家，像作者提到的朋友Rose後來也成了我在皇家藝術學院的同學。而插畫系的其中一位老師Brian Love，是位充滿智慧，很懂得啟發學生的老先生。他曾經一語道破我在創作上的問題，讓我永遠記得畫圖要「言

之有物」的道理！——鄒駿昇（波隆納插畫展新人獎得主）   　　【藝術界好評推薦！】 　 　　munge從心裡散發的獨創性 　　那天是踩著積著雪的道路，感到濕滑的日子。可是我竟然有失身分地忘了準備歡迎禮物，這是多麼懶惰的事啊！所以我便買了早熟的草莓取代禮物。munge住在她用來當作辦公室的工作室，我則是為了金斯頓MA課程的入學面試而去那裡。 　　從她的作品中可以看出她打從心裡散發出來的意圖和獨創性就像地圖一般地展開，讓人可以感受到她的坦率和真實。看她藉由圖像來展現她的成長，和忍耐那段艱苦旅程的熱情，對我來說是一件很愉快的事。紀錄日常生活的想像中的角色、寫實的報導文學、照片、影片還有文章…… 　　

在她的巧手下，文藝復興的菜單正變成了一道道料理。 　　我記得她的畢業作品，那個動畫中，「藝術家」為了從華麗和貪心的騙術中拯救這個世界，使用了名為美麗的美術。那才是連在這片被汙染的空氣中都值得飄揚的旗子不是嗎？——Robin Harris（金斯頓大學插畫&動畫MA課程副教授）   　　sunni隨身帶素描本，不怠惰於畫畫！ 　　sunni是我看過少數擁有才能的人。當她在唸金斯頓的插畫課程，她做出來的作品總是具有個性，以及高水準的鑑賞性。不用說她是個有才能的人，她所具有的意志和努力，也足以將她的才能磨練到閃閃發光的地步。我知道她總是隨身帶著素描本，從來不怠惰於畫畫，她的畫就是透過這種磨練而

漸漸嶄露光芒。 　　她是個很有創意，也有值得備受矚目的價值的人，我希望她能夠藉著這本書，還有以插畫家的身分，在任何事情上獲得成功。——Jake Abrams（金斯頓大學插畫&動畫BA課程副教授）   　　最終還是自己 　　讀這本書的時候，我的心裡好像一直有水在流。比起說是眼淚，不如說是像熔岩一般的水。她們怎麼會如此之可愛呢？都已經年過30了，而且還是在嘗過一定的成果和失敗之後前往倫敦。她們就好像剖開泰晤士河，裡面所展現出來的，混雜在一起的各種種類的水和土和綠色的水草，和戰勝汙染而存活下來的多采多姿的魚和大型浮游生物和氣泡。人生是一段路程，也是一種獲得。要看什麼？要選擇什麼？就算搭飛機到

很遠的地方去，在那裡所見到的最終還是自己。想要實現自己的人，想要戰勝未來的人，想要活得轟轟烈烈的人就看這本書吧！這兩個人證明了不管我們走到哪裡，人生都是我們美好的樂園，也是培養自己種子的肥沃土壤。——Lee,  Sung Pyo（插畫家）

西洋學院素描自學全書

為了解決美術鑑賞準備的問題，作者GeraldM.Ackerman 這樣論述：

風行於十九世紀歐洲藝術學校的明星教材， 耗時20年尋回、收錄200幅失落的傳奇版畫。 一位迄今被忽視的繪畫大師——查爾斯‧巴格， 他筆下學院派的素描、版畫與繪畫， 足以奠基高尚良好的藝術品味！ 「仔細學習和持續不斷重複著巴格的練習，讓我對人物畫有了深刻的了解。我學會了衡量、觀察和尋找大致輪廓。因此，感謝上帝，以前我認為完全不可能的事情現在逐漸變得可能。在大自然面前我不再像以前那樣茫然無助。」 ——後印象派大師梵谷（Vincent van Gogh） 學界盛讚推薦（依姓氏筆畫排序） 楊尹瑄｜國立成功大學歷史學系副教授 「本書對於理解我們眼中的西方素描在視覺藝術中所佔有的位置，有著

極大的助益。其中關於『品味』與『高尚情感』在當時的操作認知中，作為決定性的關鍵詞，又如何在社會經濟與文化發展遞延至今的當代藝術環境中，有什麼新的詮釋可能，非常值得作為讀者思索的參照。」 ——劉錫權｜國立臺北藝術大學美術學系教授 「什麼是西方素描傳統？這本1860年代初版的素描教程展示了其精髓。藝術史學者Gerald Ackerman的研究，進而讓我們認識畫家／版畫家Bargue產製此書的脈絡，深思學院素描傳統的時代文化意義。」 ——謝佳娟｜國立中央大學藝術學研究所教授 「從查爾斯・巴格（Charles Bargue，1826-1883）整理的稿件中得以一窺學院派教學的精髓，透過這樣的訓

練方式，可以有效率的掌握堅實的人物畫技巧。」 ——鍾全斌｜廈門醫學院解剖室副教授 　　《西洋學院素描自學全書》是十九世紀最傑出的繪畫教材《素描教學》（Cours de Dessin）之完整重製最新版，由版畫名匠查爾斯・巴格及學院藝術畫家讓－里奧・杰洛姆所著，原書於1860至1870年代於巴黎出版時，長達幾十年間，世界各地的藝術專科學生在嘗試繪製人體寫生之前，都要先臨摹過這組近200幅精湛的平版印刷圖畫。後印象派大師梵谷跟跟立體主義大師畢卡索都曾經用這套素描教材自學，梵谷甚至在1881年寫給弟弟西奧的信中寫下開頭的這段話，大加讚賞。 　　這個完整重製最新版在現代的繪畫相關課程中有助於指導學生

描繪人體，對歷史學家來說也是重現一份重要的十九世紀文獻，並啟發廣大熱愛藝術的大眾、收藏家和業餘藝術家。 　　全書課程分為三個部分： 　　第一部分以古典人體素描為主，按照難易程度來介紹人體每個部位的畫法，直到學生能掌握整個人體。 　　第二部分帶領學生認識西方學院派繪畫，學習文藝復興與近代大師的畫作。 　　第三部分我們會學習查爾斯‧巴格所創造的男性裸體繪畫。這個部分將會比之前更加困難，我們將學習如何解決更難的問題，以及如何觀察、記錄自然。 　　書中還介紹了查爾斯‧巴格（Charles Bargue，1826／27-1883），一位平版印刷藝術家和畫家，創作主題為大眾藝術與漫畫、流行市場的素描。

但如今只有一小部分的鑑賞家、收藏家和美術科系學生知曉。在與杰洛姆合作並為課程準備版畫的過程中，展現了過人的觀察力和對細節描繪的強大功力，以及對色彩諧調性的直覺。最後一部分收錄了他的傳記，以及作品列表。 本書特色 ➤完整重現十九世紀的教材圖畫，並詳加解釋該圖的教學用意與知識背景。 ➤記錄歐洲藝術學院風格的復興，為十九世紀的西洋藝術史補上重要拼圖。 ➤爬梳出藝術家查爾斯・巴格的生平與作品。 亞馬遜全球讀者五星好評 ★★★★★英國讀者J「學習繪畫中」 “這本書太棒了！我是一名業餘藝術家，正在學習繪畫，現在正在臨摹石膏像，我很驚訝畫出來的作品看起來這麼棒；如果有看似違和的地方，會再用軟橡皮擦除

。要畫出人體手部是非常困難的，但我沒有放棄練習。真的很喜歡這本書，這是我用過最有用的圖畫書。這本書有助於精進我的畫，謝謝作者傑拉德‧M‧艾克曼！” ★★★★★西班牙讀者A「不只是繪畫教學」 “雖然這本書有點貴，但如果考慮到這不只是一本製作精美的書，更是一門繪畫的深度學習課程，感覺錢包就不會那麼痛了。” ★★★★★德國讀者C「標準作業」 “這無庸置疑是每個古典肖像畫家或人物設計藝術家的標準作業。雖然現在可以在網路上找到大量的照片，但能夠擁有跟學習這些經典作品一貫的作業流程真的是太棒了。” ★★★★★日本讀者Ｍ「古典畫家的精彩絕技」 “非常精彩的作品集。書中作品都需要有很棒的眼力與手技。只要看過這

本書，就會覺得日本近代的畫家們技術還是不成熟。書中都是經過精心描繪的素描，繪畫過程讓我學到許多，由衷佩服其中明暗變化的技術。就算是在日本學油畫，我覺得也應該從西洋古典藝術中取經才對。” ★★★★★美國讀者J「經典課程的優質書籍」 “這是我購買的第三次巴格素描教材圖畫複製品，前兩次要不是沒有文字說明，要不就是輸出品質太差，這次終於讓我覺得物有所值了。這本書的前言和致謝中不僅為讀者證明了《素描教學》跟巴格文本研究工作之嚴謹，而且還提到增添巴格的生平與作品之經緯。當我翻開書頁的內容，真的是倍感驚喜！”

繪圖工具對國小學童之學習動機與繪畫表現的影響

為了解決美術鑑賞準備的問題，作者李宜蓁 這樣論述：

科技產品應用於教育中已逐漸成為趨勢，其中在藝術教育的層面上，平板電腦與電子繪圖筆等數位工具的運用讓學童能更自由的創作，強化其對於真實物體的觀察與色彩的認識。其中，根據Piaget（1964）的認知發展理論及Lowenfeld與Brittain（1987）的兒童繪畫發展理論，10歲左右的兒童屬於具體運思期和寫實萌芽期的階段，此階段的兒童已能透過具體物來理解抽象的概念，且繪畫上開始以寫實為目標。因此，本研究目的旨在探究此階段的兒童使用不同繪圖工具對其色彩認知與學習動機的影響，採用具TUI概念且能擷取物體色彩的「互動式電子繪圖筆」，並納入「一般觸控筆」與「傳統繪圖工具」進行比較，以組內設計之形式邀

集27位國小四年級的學童進行四階段的繪圖實驗，比較其分別使用不同繪圖工具後在色彩認知、繪圖行為、繪圖成果與學習動機上之影響。研究結果顯示：（1）運用互動式電子繪圖筆有助於提升學童的色彩認知，其中，學童在認知測試前後測，在每項物體的「色彩」選擇數量結果皆達顯著差異，而在「色調」選擇數量上則是在兩項物體達到顯著差異；（2）學童在使用一般觸控筆時，修改（RV）的次數較多、時間較長。使用互動式電子繪圖筆時，則是測試色彩（TOTC）、選擇色彩（SAC）和與物體互動（IWTO）等行為的次數較多、時間較長。而使用傳統繪圖工具時，移動畫布（MTC）的次數較多、時間較長；（3）學童使用「傳統繪圖工具」在構圖、造

型和完整性的面向上表現較佳；但操作「互動式電子繪圖筆」繪圖的成果則是在「色彩」的面向上表現較佳，顯著優於使用「一般觸控筆」與「傳統繪圖工具」的繪圖成果。由此可見，學童操作傳統繪圖工具雖然比數位工具更易上手，但在色彩的運用上較有限制；（4）數位工具的設計需審慎考量使用者的操作需求，尤其在工具的持握造型設計與色彩擷取功能的缺失，不只容易導致操作不良，也會對繪圖成果產生負面的影響。（5）互動式電子繪圖筆有助於激發學童的色彩學習動機。其中，85%的學童認為運用「互動式電子繪圖筆」學習色彩較有趣；且有63%的學童認為「互動式電子繪圖筆」可激發其對色彩的好奇心並增進其學習動機。