自製錄音室的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

自由詩魂 孟浪詩全集

為了解決自製錄音室的問題，作者孟浪 這樣論述：

　　中國當代詩人、華語思想文化圈重要的文學編輯與獨立出版家孟浪先生，於2018年12月12日因肺癌在香港沙田醫院逝世，享年五十七歲。 　　孟浪的詩在中國現代詩中佔有重要的一席位置，然而孟浪選擇了流亡，多年分別居住在美國、香港和台灣，並用詩歌紀錄和回應世界與時代，以出版醒世立言，可惜事功尚未完成就與世長辭，為了讓他的詩歌繼續流傳，《孟浪詩全集》於焉產生。 　　一生中，孟浪寫詩近兩萬行。其中二十世紀八十年代一萬行，二十世紀九十年代五千行，二十一世紀頭十年寫了三千多行，生命最後的八年則寫了一千多行。 　　本套全集共分三卷，亦即《二十世紀八十年代卷》、《二十世紀九十年代卷》、

《二十一世紀卷》，分別收錄了自由靈魂詩人孟浪在不同時間點所創作的詩作。 　　作為一位縱貫三十多年的詩歌寫作者，孟浪一生清苦、奔波。他素然地把冰與火集於一身。幾十年順從於命運，漂泊的生存，淡漠的寫作……他內心的火焰總是以苛刻的角度噴放。他善對友人，熱衷詩歌江湖，而溫和的孟浪藏著一顆嫉惡如仇的心，如一隻絲毫不妥協與退讓的反抗雄獅。在中國當代詩人中，沒有誰能像孟浪這樣以「命+詩」的方式死死地追逐著自由。他的生命元素一個是單純，一個是堅定！他的詩歌美學，一是乾淨，二是鋒利！像一首凌厲、兇狠、鼓點般的進行曲，孟浪生存的歌詞句句是自由，伴之步步譜曲的詩的旋律也是自由！ 名人推薦 　　徐敬亞 　　詩人

∕文學評論家 　　楊小彬 　　詩人∕學者 　　黃燦然 　　詩人∕翻譯家 　　黃粱 　　詩人∕評論家 　　朵漁 　　詩人

自製錄音室進入發燒排行的影片

流行音樂演奏者使用個人混音器之體驗研究

為了解決自製錄音室的問題，作者鄧人傑 這樣論述：

流行音樂的舞臺上演奏者為觀眾彈奏演唱，帶動著觀眾情感，卻鮮少人知道演奏者的感受。研究者從流行音樂演唱會場域出發，探討演奏者常用的個人混音器使用體驗，主要研究目的為個人混音器發展過程與核心技術、分析個人混音器應用方式與使用現況及演奏者使用個人混音器之體驗分析，最終提出未來建議。本研究採用使用者體驗研究，並運用蜂巢式體驗模型，以質性方式進行產業相關演奏者與從業人員訪談。從應用現況分析研究結果發現，個人混音器使用於中大型演唱會已成為趨勢；個人混音器的通道數可能將不足；各廠牌操作體驗差異大，對演奏者的影響體驗結果發現，使用個人混音器失去聲音平衡統一性；使用耳機聆聽可能產生與觀眾之間距離感。依據上述結

論，本研究提議提供專業教學課程，（一）培養良好使用習慣：改變聆聽習慣、保護耳朵做起，演出中固定個人混音器混響比例，以自我彈奏音量為主；（二）建議 開發商發展無線個人監聽混音器的可能性；（三）制訂場館音壓標準，預防演出過大的音壓與震動造成爭議。除舞臺演奏者體驗研究外，眾所皆知，臺上每一位演奏者皆是為了觀眾而來，建議未來可延伸流行音樂場域觀眾研究，以利創造出更多的商業與學術價值。

影視聲音技術美學套書(共三冊)：影視聲音設計+音效入門+音效聖經

為了解決自製錄音室的問題，作者DavidSonnenschein 這樣論述：

 第一冊：影視聲音設計：徹底解說奧斯卡金獎電影扣人心弦的聲音打造計畫與方法   涵蓋人聲 × 音效 × 音樂  3大範疇 影視、戲劇、動畫、遊戲…… 所有音頻創作者的聽覺體驗設計權威指南   ★ 《電影音效傳奇：好萊塢之聲》導演、南加大電影系榮譽教授   米奇‧科斯汀 （Midge Costin）讚譽專文推薦     ★  奧斯卡最佳音效剪輯得主、聲音剪輯指導  喬治‧華特斯 （George Waters II） 「聲音專業人士不能錯過的全攻略，對電影行業最罕為理解的領域有透澈研究。」 ★  奧斯卡最佳音效剪輯、混音得主  蓋瑞‧雷斯同（Gary Rydstrom） 「作者對聲音力量的

迷人見解讓人印象深刻。我們太需要這樣的一本書，也確實從真摯的文字中得到滿足。」 ★  加州洛杉磯大學電影學院教授兼編劇組主任 李察‧沃特（Richard Walter） 「此書是一盞明燈，受惠的不僅是聲音剪輯師、電影從業者，更是所有為電影癡迷的人。 」   專業推薦  （依姓名筆畫順序排列）  ★ 加點音樂 AddMusic ★ 李育智 / 金馬獎最佳音效入圍者、好聽電影現場錄音有限公司 錄音師 ★ 張衛帆 / 狂想音樂製作人 ★ 郭禮杞 / 金馬獎最佳音效得主、台灣藝術大學電影系副教授、跳格子映畫負責人 ★ 曹源峰 / 金馬獎金鐘獎最佳音效得主 ★ 簡豐書 / 聲音指導 ★ 影製所DC Fi

lm School / 專業製作社群   史蒂芬．史匹柏說：聲音比影像更能引領觀眾融入故事！ 《影視聲音設計》是國際公認的聲音設計教科書，內容涵蓋物理聲學、心理聲學、音樂理論、語音研究等多元面向的基礎理論，以及近百部名片的聲音範例，詳細說明聲音如何推高敘事張力、激發觀眾情感與想像力，藉由展現影音搭配的各種可能性，提供創作上的具體建議。本書宛如一門嚴謹的電影聲音課程，是影視產業聲音、音樂、音響技術核心工作者；編劇、攝影、美術、製片等相關人員；尤其是導演詮釋力養成的必備聽覺設計指南。 翻開本書，你將親炙影壇大師，學到經典電影的聲音設計手法：  ● 劇情片：大河戀、大國民、辛德勒的名單、美麗人生、

鬥陣俱樂部、教父 ● 科幻片：2001：太空漫遊、星際大戰、異形、銀翼殺手、駭客任務、E.T. 外星人 ● 戰爭片：現代啟示錄、世界末日、赤色風暴、空軍一號、前進高棉、珍珠港、紅色角落、搶救雷恩大兵、捍衛戰士、獵殺紅色十月 ● 動作 / 冒險片：X戰警、法櫃奇兵、與狼共舞、激流四勇士、魔鬼終結者 ● 犯罪片：天羅地網、岸上風雲、浴火赤子情、追陽光的少年、發條橘子、絕命談判、對話、豪情四海、撫養亞歷桑那、雙峰、證人、驚天動地60秒 ● 恐怖 / 驚悚片：大白鯊、厄夜叢林、鬼入侵、猛鬼屋、縱情狂嘯 ● 愛情片：北非諜影、安妮霍爾、美國心玫瑰情、英倫情人、愛在心裡口難開 ● 喜劇 / 音樂片：我的舅

舅、空前絕後滿天飛、笑彈龍虎榜、歡樂谷、爵士春秋 ● 傳記電影：甘地傳、洛基、絕代艷姬、象人、蠻牛 ● 奇幻 / 動畫：狼人生死戀、鬼馬小精靈、阿拉丁、威探闖通關、美女與野獸 第二冊：圖解音效入門：影視、動畫、遊戲場景聲音特效製作法 情境分析×聲音設定×加工修飾 好懂好玩好操作，35種特效一次學起來！   聽起來就是自自然然！ 最厲害的音效是，配上畫面後完全不會引起注意   「架空」、「虛構」、「科幻」類型的作品，適合使用合成器製造聲音，表現非現實的效果；寫實類的作品，以收錄實際存在的聲音做為素材，最能呈現真實感。不論哪一種，都需要搭配影像情境做後製加工，聲音效果才能與畫面相融無間、毫無

違和。 本書為日本第一線遊戲電玩作品的專業音效設計者綜整分享多年背景音樂和音效設計製作的實戰經驗法則。讓你可以step by step學會基礎音效製作原理、技巧和訣竅，更能從中衍生更多音效的可能性。   【專業推薦】 （依姓氏筆劃排列） ★ Frank／DigiLog聲響實驗室創辦人 ★ 楊文祥／雷亞遊戲資深音效設計師；前大宇資訊、遊戲橘子、IGG音效師 ★ 影製所 DC FILM SCHOOL／專業製作社群   【本書特色】  ● 合成器＋收音兩大音效製作法，必備技巧一次掌握 ● 設定範例＋功能操作示範＋效果加工，步驟說明深入淺出 ● 環境音、擬音、效果音，各類型聲音設計模式，應用廣泛 ●

隨書附錄範本音效，參照練習初學者也能輕鬆重製 第三冊：音效聖經：徹底解說影視巨作驚心動魄情緒奔流的聲音特效技法 一個震撼、有感染力的音效，能將平凡場景瞬間化為經典時刻， 餘韻不絕如縷，更勝千言萬語。   結合視覺與聽覺而成的影視作品，音效的任務，不僅配合劇情營造自然或特殊的聲音情境，更具有以音效創造影像記憶點，透過繚繞的音效讓人一再回味片段時空場景的功能。然而，現成的音效往往無法讓每一個獨一無二的情節表現到位、或到味。要如何為個別作品量身打造，如恐怖片的濃稠血水聲、科幻片中的未知生物交談聲、戰爭片導彈發射、令觀眾瞠目結舌的車禍撞擊聲？又該怎麼重現炸彈從導火線點燃、炸開、碎片飛濺、熱風襲

來、火球翻騰的連鎖反應？為了找到切合的音效，不僅需要旺盛的想像力和實驗精神，過程更涉及聲音的解構、錄音、擬音、剪輯、混音等數個環節，需充分應用聲學知識和熟練的聲音工程操作技巧。   作者從事錄音與音效工作逾20年，除了營運音效工作室底特律修車廠（Detroit Chop Shop）與個人音效品牌風暴音效（Blastwave）之外，亦參與NBC、CBS、ABC、ESPN、HBO等電視網節目、環球、迪士尼等影業巨頭的電影作品，以及 Adobe、Apple、Sony 等品牌的聲音設計與音效產品開發。他以幽默口吻通盤介紹好萊塢專業的音效製作技藝，包括：基本聲學須知、錄音器材的挑選及使用方法、現場錄音「

找地點→收音→監聽」的要點、擬音棚與數位音訊工作站建置、聲音設計的拆解與重現手法等，解密《搶救雷恩大兵》、《星際大戰》等多部電影中的經典音效，並提供寶貴的行業生存指南「錄音十誡」與「剪輯十誡」。在追求沉浸體驗的年代，音效的重要性不言而喻，用精心調製的「自然」聲音一決勝負，帶觀眾「聲」歷其境！       本書特色： ●  收錄5大類、200種音效：詳述實效果、擬音、環境音、電子音效、聲音設計效果等 ●  追求聲畫完美結合：力求信度、逼真感，為畫面打造聲音細節的Pro級方法 ●  二十年業界實務經驗大公開：提供錄音十誡 × 剪輯十誡兩大關鍵階段作業準則 ● 軟硬體建置一次學會：從錄音→擬音→剪輯

的器材挑選，到打造錄音室和擬音棚等 ●  廣泛應用於各種媒體：電視、電影、廣播、劇場、多媒體、電玩遊戲等均可應用      好萊塢技術名師大聲推薦： ★《電子世界爭霸戰》、《星艦迷航記》、《獵殺紅色十月》 聲音設計師、作曲家  法蘭克‧塞拉芬（Frank Serafine）：「如果你想學習可以在自己作品中運用的音效細節，一定要看這本書！」 ★  聲音設計師、作曲家、《遊戲音效全書》作者  阿倫‧馬克思（Aaron Marks）：「音效聖經是所有認真看待聲音創作的人必備寶典。維爾斯把他的實務經驗開誠布公，用淺顯易懂的文字，為你開啟娛樂產業中音效這塊迷人角落之門。 」  ★《萬聖節》、《鬼哭神號》

、《吸血鬼：真愛不死》 聲音設計師、作曲家  亞倫‧霍華斯 （Alan Howart）：「對音效一知半解的人只要跟著這本書循序漸進的介紹，就能對聲畫搭配的觀念與技術有宏觀的認識，進而成功製作一部電影的聲軌。」   .

國光藝術戲劇學校之人才培育研究 (1978-1995)

為了解決自製錄音室的問題，作者畢鎬嬌 這樣論述：

摘 要　　「國光藝術戲劇學校」(簡稱國光藝校)的創立與結束，正好是在臺灣戰後，戒嚴與解嚴時期。這時期的「文藝發展」非常特殊，是所謂「軍政時期」的文藝政策在推動，而這也是促成國光藝校創立的主要因素；國光藝校創立的單位是國防部，主要推手是國防部總政戰部主任王昇上將，管轄單位則是國防部藝術工作部隊中最高單位，「國防部藝術工作總隊」（簡稱藝工總隊或藝總）。 當臺灣面臨政治變動，社會轉型，也連帶使國光藝校經歷改制、改隸教育部、合併、改名；從綜藝人才培育轉型成傳統戲曲人才的培育與傳承，最後華麗轉身，成為「臺灣戲曲專科學校」再升格為如今的「臺灣戲曲學院」。 國光藝校校史雖只有短暫二十一年（民國67年

至民國88年）， 卻培養了許多知名藝人、大明星，在臺灣演藝圈引領風潮許多年，號稱「國光幫」； 國光藝校在培育表演人才方面不但繳出亮麗成績單，更是背負了時代使命，成為臺灣文藝發展由軍方轉至民間的典型範例。如果回溯到學校成立初時的社會背景，一窺當時校方以軍方獨有的治校方針、龐大的師資陣容、半公費制、藝工隊訓練法、特殊實習展演方式…確實有許多值得探討之處。再說，國光藝校在中期併入三軍劇校，除了原有的戲劇、音樂、舞蹈，增加了國劇、豫劇科目；藝工式的綜藝人才培育加上戲曲專業人才培育，這個歷程，更是值得深入研析。 本研究將從「國防部為什麼要成立國光藝校」的問題切入，回溯四十年前臺灣的文化與藝術發展狀

況；由軍政掌管的廣播、電視、影劇、戲曲的流變，探討負責管理國光藝校的「藝工總隊」沿革及其從「康樂隊」時代就致力培養表演藝術人才的蛛絲馬跡，再延伸至各軍種「藝工隊」的發展軌跡，歸納出軍中「兵演兵」、「兵唱兵」、「兵寫兵」、「兵畫兵」培養文藝人才的模式，由此路徑，進一步探討國光藝校結合軍方藝工隊的訓練法，發展自成一格的「橫向訓練模式」特色，從而找出國光藝校在戲劇、音樂、舞蹈，綜藝式的培訓機制，深入了解以這種模式所培育出的表演藝術人才的類型，以及後期併入三軍劇校，發揚傳統戲曲的邏輯。最後，驗證國光藝校之人才培育的「影響與效益」，以 「是否完成了國防部最初設立的目標」作為本論文之總結。　　本論文採用的

研究方法除了文獻的深入探討之外，加上大量的田野調查與深入廣泛的訪談；蒐羅第一期至第十五期所有師資及學生資料，三十五年前各科的「課程配當表」， 梳理脈絡，抽絲剝繭，以科學論證，蓋棺論定，國光藝校確實完成了國防部最初創校的目標和使命，對社會影響甚鉅，延伸至今。