臺北市藝術創作者職業工會的問題,透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

臺北市藝術創作者職業工會的問題,我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍,推薦施百俊,張重金寫的 暴風、葛藤、隼:牡丹社事件 和林偉克的 好萊塢劇本創作術:地表最強影視工業如何打造全球暢銷故事?都 可以從中找到所需的評價。

另外網站臺北市藝術創作者職業工會薪水情報也說明:臺北市藝術創作者職業工會 薪水、年終獎金、公司福利等精彩內容都在比薪水。最新薪水:

這兩本書分別來自時報出版 和大寫出版所出版 。

國立臺灣藝術大學 藝術管理與文化政策研究所 殷寶寧所指導 李伊蕙的 文化扎根或文化權下放?文化中心表演空間的當代轉型 (2021),提出臺北市藝術創作者職業工會關鍵因素是什麼,來自於文化中心、表演空間、計畫型補助、公共性。

而第二篇論文銘傳大學 企業管理學系碩士在職專班 萬同軒所指導 吳昱勳的 劇場演員職涯早期核心能力之研究 (2021),提出因為有 劇場演員、核心能力的重點而找出了 臺北市藝術創作者職業工會的解答。

最後網站藝創工會(@artcreator.tw) • Instagram photos and videos則補充:www.surveycake.com/s/W64q2. 379 posts. 790 followers. 608 following. 焦點Focus|【敬邀藝術工作者填寫勞動調查問卷】 #填 · 你的工作有簽約嗎? 創作者著作權有被 ...

接下來讓我們看這些論文和書籍都說些什麼吧:

除了臺北市藝術創作者職業工會,大家也想知道這些:

暴風、葛藤、隼:牡丹社事件

為了解決臺北市藝術創作者職業工會的問題,作者施百俊,張重金 這樣論述:

「羅妹號事件」後,一場巨大的風暴襲來! 一百五十年前的一場船難, 引發清國與日本雙方角力, 時代風浪席捲福爾摩沙!   1871年,一場於太平洋形成的秋颱,   將來自琉球的納貢船吹到了恆春半島東海岸;   這場船難,引發排灣族人與琉球人的流血衝突,   也颳起了一場牽動原住民、琉球人、日本、清國的巨大風暴……   熱血的牡丹社少年庫留,與情竇初開的少女雅坦,   以及那時代的每一個人,終將被捲入風暴之中,無處可逃。   |關於本書|   1871年,來自琉球宮古島的納貢船,因遭遇颱風而漂流至排灣族領地──恆春半島東岸的八瑤灣。基於1867年羅妹號事件(即《斯卡羅》劇集的事

件),大頭目卓杞篤與美國領事李仙得簽訂南岬之盟,遭難的琉球漂民被高士佛社所收留。族人們提供清水與食物,並讓漂民們在部落過夜。然而因語言不通導致誤會,漂民於當夜倉皇逃離;族人們發現後,擔心這些琉球人是間諜,會帶外人來搶劫部落,於是追捕獵殺。最後66位琉球漂民,有54位喪命於高士佛社人,並被隨後到來的牡丹社族人獵取人頭……   1874年在海峽的另一端,日本甫進入明治維新,國家快速現代化、日益強盛的同時,因為廢藩置縣,被剝奪特權的舊士族們,不滿也逐日加深。而琉球漂民的遇難,正好給了國政壓力舒緩的出口。明治七年,藉口保護本國人民、懲罰番民,西鄉從道率兵出征臺灣。   這一役,原住民部落遭遇現代軍

隊毀滅性的血洗。原本同時對日本、清國朝貢的獨立琉球王國,自此成為日本帝國之下的一個縣;而看似獲得勝利的日本,卻也付出巨額的軍資,並且因為瘧疾失去了許多精銳的士兵。也是於此役後,原本視臺灣東南為「無主番界」的清廷,才決定設縣,積極管理。   牡丹社事件結合了「琉球漂民事件」,以及「日本侵臺」兩起事件的一連串事故與政治角力;其中排灣族人在救助了琉球漂民之後,卻因語言障礙產生誤會,導致衝突,更是整起事件的關鍵。   這本漫畫,儘量採取「臺灣人」(原住民、漢人)觀點,在史實中穿插有趣的虛構情節,希望能讓嚴肅的歷史變得容易親近。期待以漫畫輕鬆閱讀的形式,讓讀者得以理解牡丹社事件背後複雜的歷史背景,並

一窺當時恆春半島各部族的生活樣貌。 名人推薦   潘孟安|屏東縣縣長 ──專文作序   古源光 國立屏東大學校長、潘壯志|牡丹鄉鄉長── 在地支持   Cheap|知名歷史YouTuber、阿墨斯Amos|南島觀史-福爾摩沙Formosa版主、泥巴Mud|歷史動畫YouTuber ── 科普歷史創作者聯合推薦   ※依首字筆畫排序   在地支持──   牡丹社事件發生於1871~1874年,原為兩地住民的衝突,卻因時代因素,演變為數國勢力的介入角力。感謝本校施百俊老師與張重金老師的努力與合作,將牡丹社事件以最簡單易懂的方式呈現給讀者,讓我們在150年後有機會理解在臺灣這塊土地上,曾發生

過的一段,交織著民族、國家、戰爭與時代下人們努力拚搏的歲月。──古源光  國立屏東大學校長   科普歷史創作者推薦──   本書非常適合與孩子一起閱讀,簡明扼要的說明配上漫畫,將牡丹社事件的前因後果說明得很清楚。──Cheap  知名歷史YouTuber   以角色漫畫幽默、輕鬆、逗趣的方式,帶讀者認識牡丹社事件的歷史背景,   日本帝國、琉球王國、清國政府與恆春半島上各族群間的生活面貌。──阿墨斯Amos  南島觀史-福爾摩沙Formosa版主   只要故事說得好,歷史也可以很有梗。這本漫畫將捲入國際角力的臺灣原住民刻劃得栩栩如生,而這場改變臺灣命運的牡丹社事件,更型塑了你我的未來,值

得深入了解,在這裡推薦給大家!──泥巴Mud  歷史動畫YouTuber

文化扎根或文化權下放?文化中心表演空間的當代轉型

為了解決臺北市藝術創作者職業工會的問題,作者李伊蕙 這樣論述:

縣市文化中心曾經是地方最重要的藝文展演空間,然而在2000年前後,縣市文化局紛紛成立或升格,併中央統籌分配稅制施行,文化中心成為文化局的附屬,自主決策的權力被削弱,分配到的預算也大幅降低,幾乎只能維持場館基本的運作,無力規劃更積極的營運方針,場館陷入失能的危機。為了協助文化中心找到新的腳色定位,行政院文化建設委員會自2011年開始推行「活化縣市文化中心劇場營運計畫」,2018年接續「地方文化特色及藝文人口培育計畫」,希望透過計畫型補助,引導文化中心提升表演空間的軟體服務,轉型為專業劇場。本研究以臺南文化中心和新營文化中心的「雲嘉嘉營劇場連線」為對象,藉平田織佐提出的「劇場應該具有公共性,成為

人與人相遇的廣場」為基礎概念,透過「文獻分析法」和「深度訪談法」,探究中央以計畫型補助將資源投入地方,對於文化中心產生了什麼樣的影響,並滿足最密切的使用者──表演團隊的需求,供需之間存在什麼樣的落差,又當代的文化中心應該扮演什麼樣的角色。研究結果發現,中央補助雖然是一種具有政策引導意圖的文化權下放,然而實質上的確幫助資源匱乏的文化中心,提升了經營管理、專業人力培育和行銷推廣方面的能力,並重塑其主體性;當文化中心逐漸擺脫出租場地的房東角色,提供的服務勢必與表演團隊的期待產生落差。當代文化中心更重要的任務,是提升城市(區域)整體文化環境,創造為大眾敞開的多元藝術空間,成為保障地方居民參與文化生活,

落實文化扎根的劇場。

好萊塢劇本創作術:地表最強影視工業如何打造全球暢銷故事?

為了解決臺北市藝術創作者職業工會的問題,作者林偉克 這樣論述:

  為什麼美國電影能稱霸全球?   因為他們先投注大量時間和金錢發展夠厲害的劇本。   在好萊塢,成千上萬的工作機會都依恃著一份大約105頁的文件而起,之後再豪擲1億美元拍攝,5000萬美元以上的預算到全球行銷一部電影。   這本書將拆解美國百年影業不斷打磨的故事秘密,也將告訴你如何寫出賣座全球的劇本祕笈!   揭示行業內編劇秘密的最佳好書,專為那些希望作品觸及全球觀眾的電影工作者所寫,從美國製片廠到北京影業都有用的票房劇本入門!   本書將一步步帶領故事創作者寫出品質精良的劇本,適合具備全球視野以及正與編劇合力製作國際電影的導演、製片和電影公司主管閱讀。   前半部分透過「瘋狂

」的元素帶領讀者編寫故事劇本,教你如何創作和發展:故事構思、人物、一頁大綱和堅實的劇本。在後半部分,這本書將讓你了解立足百年電影工業好萊塢的工作流程,涵蓋了其間行業與商業知識及作法,並探索如何與大中華等地區影業市場創造性地合作,製作出和全球觀眾產生共鳴的電影!   這本「編劇武功祕笈」的精髓是實際仍在一線創作並教授電影劇本的作者本人,從各大師傑作中吸收的精華,包含了最厲害的形式和風格,這些大師是作者曾一起共事的夥伴,職業包括電影學校老師、電影公司經理人、製片、導演、片廠高層等。   你可以將本書視為編劇路上的羅盤,沒有它你也能到達目的地,但這本書或許能讓你少走點冤枉路,避免你陷入創作困境和

挫折……。 特別推薦   大衛高耶.《黑暗騎士》三部曲 共同編劇   林孝謙.《比悲傷更悲傷的故事》導演   林書宇.導演   葉天倫.導演   耿一偉.臺北藝術大學戲劇系兼任助理教授   膝關節.台灣影評人協會理事長   李道明.國立臺北藝術大學名譽教授、現任香港浸會大學電影學院電影電視與數碼媒體碩士課程主任 書評推薦   「激勵人心又充滿活力的一本書,作者完全了解劇本創作的個人面向。……他為編劇提供了一份地圖,帶領每個人找尋自己必須講述的獨特故事,並創作出具有生命力的劇本。」──大衛高耶(David S. Goyer),共同編劇,《黑暗騎士》三部曲 (The Dark Knight

Trilogy),《魔鬼終結者:黑暗宿命》(Terminator: Dark Fate),《蝙蝠俠對超人:正義曙光》(Batman Vs. Superman: Dawn of Justice)   「這位資深編劇以烹飪作為比喻,帶領讀者了解全球如何製作、銷售與發行電影,同時也揭露電影事業成功的關鍵在於原料,而非成品。」──史考特貝克(Scott Beck)及 布萊恩伍茲(Bryan Woods),編劇、美國編劇工會獎(WGA Award)提名,《噤界》(A Quiet Place),《65》   「本書與書中引用和解構的商業大片一樣,節奏快速、令人內心澎湃,為胸懷大志、埋首寫作的編劇提供

了豐富且實用建議。」──保羅安德森(Paul W. S. Anderson),編劇、導演,《惡靈古堡》系列(Resident Evil)、《異形戰場2》(AVP: Alien vs. Predator)、《絕命尬車》(Death Race)、《魔宮帝國》(Mortal Kombat)   「能夠從經驗豐富的人手中獲取第一手資訊是很難得的,本書以有趣且富有洞察力的方式提供了許多業內知識,同時也讓讀者了解如何將故事搬上大銀幕。」──安迪霍維茨(Andy Horwitz),製片,《瞞天大佈局》(American Hustle)、《自殺突擊隊》(Suicide Squad)、《三重邊界》(Tripl

e Frontier)   「大家都有秘密,幸運的是,作者願意分享他成功的秘訣。如果你沒在編劇上善用作者提供的建議,我想你應該是『瘋了』。」──凱文布萊特(Kevin S. Bright),影集總監製、導演,《六人行》(Friends)   「你可以瘋狂到不斷深入內心、努力工作、寫作、修改,直到劇本達到最完美的境界嗎?如果可以,這本書是獻給你的!」──費莉西亞亨德森(Felicia D. Henderson),編劇、影集聯合總監製,《漫威制裁者》(The Punisher)、《黑金帝國》(Empire)、《花邊教主》(Gossip Girl)   「將編劇比作煮菜真是太天才了!從研發食譜

、取得食材、烹飪食物無所不包。本書將啟發我們寫出足以連結不同文化背景的故事,邏輯清晰、論述有趣、易於消化又美味。」──陳發中(Henry Chan),導演,《醫院狂想曲》(Scrubs)、《皇后區之王》(King of Queens)、《王子富愁記》(由阿里巴巴出品)、《真愛100天》   「寫作很難。即使是這段推薦短文也花了我好幾天才完成,因此,任何能讓寫作變得容易一點的人都值得歌頌,本書作者揭開了編劇技術與娛樂產業的神秘面紗。」──寇特尼莉莉(Courtney Lilly),編劇、劇集統籌,《黑人當道》(Black-ish)   「本書充分展現了作者的聰明才智和魅力……以及瘋狂的洞察力

。」──班奈特格雷柏納(Bennett Graebner),影集總監製,《鑽石求千金》(The Bachelor)、《千金求鑽石》(The Bachelorette)   「作者功力高深,拆解劇本的同時也幫助編劇將靈魂注入作品,這就是為什麼他的編劇課至今仍對我的寫作影響深遠。」──瑪莉莎穆克吉(Marisha Mukerjee),編劇、影集聯合總監製,《末日列車》、DC漫改電影《泰坦》(Titans)、《諜影行動》(Quantico)   「這是一本關於編劇基礎的全攻略—從尋找靈感到行銷作品。作者以他的熱情及激勵人心的話語,讓讀者能夠勇敢提筆撰寫自己的第一部劇本,甚至還讓這個看似艱難的任務

變得很有趣!」──梅黎迪絲芙德曼(Meridith Friedman),編劇、製片,《芝加哥醫情》(Chicago Med)   「本書以真誠、平易近人的口吻,積極熱情地帶領新手編劇進入編劇的世界,從思考劇本到行銷劇本無所不包,誠摯推薦給任何準備踏進神秘編劇領域的人!」──史蒂芬妮寇爾尼克(Stephanie Kornick),編劇,《透明家庭》(Transparent)   「本書是尋找編劇動機、職業建議和全球娛樂產業解析的首選。」──羅可普奇洛(Rocco Pucillo),編劇,網飛出品動畫《聖戰士:傳奇護衛》(Voltron: Legendary Defender)   「本書探

索了我們親身故事的荒謬之處,並教導我們將其無所畏懼地呈現在劇本上。」──仇雲波(Robin Shou),演員、編劇、導演,《比佛利山威龍》(Beverly Hills Ninja)、《魔宮帝國》(Mortal Kombat)、《紅褲子:香港特技打仔的生活》(Red Trousers)   「本書端出許多美味佳餚,從編劇技藝到商業行銷的秘訣皆傾囊相授。對於任何懷有野心、想要打造普世故事的編劇來說,本書十分具有啟發性,特別是希望為華人觀眾創作普世故事的編劇。」──山下愛麗斯(Iris Yamashita),編劇,奧斯卡最佳改編劇本獎《來自硫磺島的信》(Letters from Iwo Jima)

  「本書令人耳目一新,以正經、鼓舞人心的口吻揭開編劇的神秘面紗,以清晰、有智慧、激勵人心的筆觸拆解了商業劇本成功的條件。我相信已故偉大編劇希德菲爾德也在某處笑著閱讀本書。」──麥克巴克(Mike Barker),共同主創人,《特工老爹》(American Dad!)   「本書是一本非常有用的編劇指南,集合了作者身為作家和老師的豐富經驗。熟悉中美兩國文化和電影產業的作者,不僅能夠提供讀者磨練編劇技巧所需的工具,還能教導讀者如何在娛樂產業闖出一片天,任何還在編劇路上努力的人都應該把這本書放在架上。」──蘇珊赫維茲厄尼森(Susan Hurwitz Arneson),編劇、影集總監製,《踢

克超人》(The Tick)、《傳教士》(Preacher)   「本書將劇本寫作的抽象概念化為平易近人的真理。」──坎達兒雪伍德(Kendall Sherwood),編劇、影集聯合總監製,《檀島警騎》(Hawaii Five-0)、《守則》(The Code)、《重案組》(Major Crimes)   「本書有條有理地為胸懷大志的編劇開闢了一條路,讓他們的作品能夠更上一層樓,讀者會被本書啟發,進而提筆撰寫屬於自己的故事。」──法爾阿沙德(Farhan Arshad),編劇,《一家之主》(Man With a Plan)   「作者擁有豐富的電影知識,身為一名經驗老道的編劇,他對這門技

藝的掌握度極高。」──卡麥隆鄧肯(Cameron Duncan),攝影指導,《西鎮警魂》(Longmire)、《眼鏡蛇道館》(Cobra Kai)、《傳教士》(Preacher)   「偉克一直是我的導師,他的編劇方法幫助我觸及各地觀眾,此書值得所有編劇一讀。」──王國光,編劇,《翻滾吧!阿信》金馬獎入圍最佳原著劇本、《獵夢特工》、《正義的算法》   「本書作者是一名炙手可熱的作家和老師,他了解電影產業在美國及世界各國不斷發展的複雜性。本書內容相當精彩,向他學習是明智的決定。」──布萊恩費根(Brian Fagan),UCLA戲劇、電影及電視學院專業分學程主任   「本書擴大了編劇的對話

空間,希望藉此投向全球觀眾的懷抱,這正是電影業面臨的難題,作者引用包括好萊塢電影在內的全球性參考資料,以極具吸引力的筆觸闡明了講故事的基本原則、角色發展、故事本身以及執行之間的關係。」──薇莉娜哈蘇休斯頓(Velina Hasu Houston),劇作家、編劇、南加大戲劇寫作碩士學程主任   「本書將一步步教導你如何吸引現代片廠渴望的全球觀眾,內容豐富且鼓舞人心,充滿了能引起共鳴的秘訣和趣聞,是一本不可或缺的全攻略指南。」──瑪蒂庫克(Martie Cook),編劇、作家、愛默生學院喜劇藝術中心主任,《電視寫作聖經》(Write to TV)   「一本教導讀者如何成功撰寫長片劇本的『食譜

』,能夠對渴望製作全球性電影的新秀及專職編劇有所幫助。」──李道明,國立臺北藝術大學名譽教授、現任香港浸會大學電影學院電影電視與數碼媒體碩士課程主任   「本書最珍貴的建議是探索內心的『瘋狂』,教導你如何挖掘自身的情感經驗,也解釋了美國電影能吸引全球觀眾的原因,以及中美兩國電影之間的差異。作者以務實的角度,一步步帶領你進入編劇的世界,並詳細說明打入中國電影市場的有效方法,使這本書成為走向編劇生涯的首選工具書。」──保羅齊特里克(Paul Chitlik),作家、羅耀拉瑪麗蒙特大學編劇實踐副教授,《好劇本是改出來的》(Rewrite)   「簡潔有力……本書幾乎囊括所有編劇該知道的事,從電影

產業出人頭地的秘訣到寫出專業劇本的技巧。」──羅伊芬奇(Roy Finch),查普曼大學助理教授

劇場演員職涯早期核心能力之研究

為了解決臺北市藝術創作者職業工會的問題,作者吳昱勳 這樣論述:

本研究旨在探討劇場演員職涯早期的核心能力,希望透過研究達到以下目的:一、 建構劇場演員早期職涯應該具備的核心能力之構面及能力項目。 二、 探討劇場演員早期職涯應該具備的核心能力項目之內涵。本研究採質性研究法之中的半結構式訪談,並以訪談大綱輔之來蒐集資料,訪談對象的選取標準為:目前正從事劇場相關演出、創作或導演, 具有劇場演出、創作或導演相關年資達 5 年以上,已經歷 Greenhaus 職涯發展五階段論當中的職涯早期,甚至曾協助他人度過職涯早期的階段。本研究總計有五位受訪者,在劇場相關年資累計皆超過 15 年以上,訪談資料 經過歸納分析後,獲致主要結論如下:一、 劇場演員職涯早期為 25-3

0 歲。職涯早期的挑戰有「在創作上遇到 低潮;經濟上的焦慮;面對不同的機會該如何抉擇;結婚生子等生命階段的變化。」二、 五位受訪者在職涯早期的經歷不盡相同,但是研究者歸納後發現,在相對有較多個人餘裕的職涯早期,便開始培養核心能力,會於無形中形塑對於劇場藝術的信念。而這份信念,甚至能協助度過進入下一階段時的,低潮期與機會決擇的挑戰,繼而成為協助日後發展的核心能力。三、 劇場演員核心能力可透過不斷學習、經驗累積或訓練與發展而得到改善,是知識、技能、能力與態度的整合。根據五位受訪者的劇場經驗歸納後發現,劇場演員職涯早期應該具備的教學核心能力共 12 項,包括:劇場背後的文化與精神、身體與聲音、心智、

團隊合作、 閱讀、審美、身體與情緒覺察、歸納與演繹、學習對自己誠實、建立 自信、對於劇場藝術的信念。最後,本研究根據上述研究結果,針對初接觸表演藝術期望在該領域持續發展者、表演藝術相關科系學生,提出劇場演員職涯早期核心能力, 具體可行之學習途徑建議。