花蓮煙波套房的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

泥地字花

為了解決花蓮煙波套房的問題，作者鄭秀鑾 這樣論述：

媽媽的風土誌、生活的真滋味。 　　圍爐永不缺席的長年菜、好吃到鵝會飛起來的鵝仔菜、記憶裡的一畝田、蘆筍飼大漢、幫蘑菇蓋房子、梨山那顆愛情的蘋果、愛恨交織的虱目魚、農村裡的豬式會社、燒番麥，燒喔～…… 　　插畫家、設計者王春子的媽媽，四年級生的秀鑾，帶領我們穿梭她的記憶夢田，憑著過人的記憶力，談到農作物關鍵詞，就會啪啦啪啦，從她口裡流出一段微型農村生活史。從故鄉二水，談到台北萬華，從濁水溪渡過新店溪，認識台灣早期農村的質樸生活。而每一幅插畫，都是夫婿永發，聽著太太秀鑾的童年滋味故事，一筆一畫完成。 　　書中也和其他媽媽交流，有西部有東部，有農村有漁港，還有海外的香港與北海道，這群素

未謀面的媽媽們首次當起筆友交流彼此的生活經驗，不按牌理出牌的媽媽文體，讀了會讓人哈哈大笑，也會熱淚盈眶。書末，秀鑾各寫了一封信給自己的媽媽與插畫家女兒王春子，親情流露，情感摯深，留下一個感動的句點。 名人推薦 　　吳念真 (導演)、林生祥(美濃山下歌手)、林黛羚(作家)、洪震宇(作家)、蔡惠民(作家)、風土痣(刊物) 　　(以姓氏筆劃為序)  真情推薦   作者簡介 　　嗨，大家好，我是春子。平常設計其他作者的書，卻從沒想過有一天會設計自己爸媽的書《泥地字花》...... 鄭秀鑾 　　春子媽媽。四年級生，彰化二水人，南投高商畢業後，19歲北上工作，民國70年結婚，育有

兩女一男，跟著先生，春子爸爸，賣麵一年，然後從事水泥工作，中間還當了合作社阿姨。平常的嗜好是工作和太極拳。101-102年在《鄉間小路》「泥地字花」專欄連載，目前持續在《風土痣》「媽媽通信」專欄發表，在工作經歷多了一項文字工作者，文風樸實有想像力，果然薑是老得辣。 王永發 　　春子爸爸。四年級生，老萬華人，雙園國中肄業後開始工作，先後做過汽車烤漆、賣電池的外務，最後當水泥匠學徒，退伍後出師，自己接案。嗜好是旅遊，民國100年底開始畫圖，主要幫妻子秀鑾——春子媽媽的「泥地字花」專欄插畫，畫風自然童趣，自成一派。 　　這本書從一開始的發想、執行、連載到付梓，可說是春子全家總動員：媽媽寫字

、爸爸插畫，最後交由春子設計完成。這一切，不僅是為了保留春子媽媽親土的快樂童年以及活力充沛的生活點滴，也想將台灣源自土地的老智慧，好好紀錄下來！   part 1 媽媽的滋味童年 從二水到萬華 1.    樂腳仔甘蔗住套房 2.    芭樂理論：有捨才有得 3.    香蕉曾經風光過 4.    上不了供桌的番茄 5.    暑假的橘子工廠 6.    鳳梨女工記 7.    幫蘑菇蓋房子 8.    料理的最佳配角 9.    第一次與咖哩相遇 10.    梨山那顆愛情的蘋果 11.    惆悵健素 12.    一波三折的蘋果麵包 13.    野菜八分

滿 14.    圍爐永不缺席的長年菜 15.    竹林裡有鬼？！ 16.    記憶裡的一畝田 17.    戰亂下的私宰牛 18.    蘆筍飼大漢 19.    好相處的一條瓜 20.    土豆渾身是寶 21.    燒番麥，燒喔～ 22.    愛恨交織的虱目魚 23.    農村裡的豬式會社 24.    番薯成了萬靈丹 25.    好吃到鵝會飛起來的鵝仔菜 part 2 媽媽通信 交流童年往事與日常見聞 基隆七堵｜翁麗玉 高雄鳳山｜施秋蘭 花蓮鳳林｜劉秀霞 香港荃灣｜朱英南 日本北海道｜川田照子 part 3 媽媽的感性時間 寫給媽媽與

女兒的一封信   女兒代序 　　從沒有想過，有一天會幫媽媽寫序。 　　媽媽有一頭捲髮，顴骨高高的，因為幫忙爸爸做泥作，皮膚總是曬得黑黑的。平日裡說起話來總是結結巴巴「那個……那個……」，每次看到她的文章還是會「驚一跳（台語）」，寫文字的她和平常對我說話的那位，流暢到似乎不像是同一人。 　　這本書的促成，一開始是因為《鄉間小路》前主編岱樺，來我家時和媽媽閒聊，希望她能幫忙寫幾句和水果有關的俚語。幾天後，媽媽傳真了一篇一千多字的文章給她，讓我們都大吃一驚，當時《鄉間小路》正在大改版，岱樺覺得媽媽的文筆不錯，便邀她來寫專欄，媽媽又拉了爸爸來幫忙畫插畫。後來《風土痣》〈媽媽通信〉的單

元連載，被無限出版的總編輯阿茉看到，阿茉很喜歡這個企劃，便向我們提出出版成書的邀請。 　　閱讀媽媽的文字常會讓我想起小時候，媽媽們聚在巷子口，一邊顧小孩一邊閒聊，如果昨天誰家發生了一件事，肯定一整日被當作話題討論，我們的遊戲常常會中斷，害羞地向媽媽們抗議，話題別在繞著我們了，雖然她們皮皮的完全不在意。 　　就如同她從童年寫到現在，從彰化二水到台北萬華，話題總是繞著家人、小孩、先生、親戚們，有時候有種恍然像在巷子口，聽媽媽們閒聊，又或者在茶桌上聽她們說童年往事。不同的是，透過文字的書寫整理，很多的段落變得更清晰、完整。就像媽媽說的，她只會寫真正發生過的事，或許因為如此，所有的故事都像歷歷

在目，真實的呈現出她們那個年代。 　　以前我總覺得她們的時代很辛苦，不如我們。但看完媽媽的文章，倒有點顛覆羨慕起來，難以想像在鄉間走在路上隨便就可以拾起一顆鴨蛋來吃，種蘑菇、抓蝸牛入菜、養豬、賣玉米……，很多意想不到的有趣經驗。 　　出現在書裡的故事，有些我有聽過，有些也是第一次聽說，我本很有自信我已經很認識我的母親了，這麼一看突然覺得她似乎深藏不露，如果繼續挖寶下去，應該有更多我意想不到故事。 　　這本書裡的第二章節，收錄了媽媽之間的書信，我們為媽媽邀請了客家、漁港、南部，還有海外的香港、日本媽媽通信，大家都素未謀面，先從筆友開始當起，信件裡閒話家常非常的八卦有趣。 　　最後

再請大家想像，搬一張椅子，坐在巷子口聽媽媽們閒聊。故事從五〇年代的台灣開始講起……。   王春子（插畫家、女兒）   推薦1. 　　秀鑾小姐： 　　收到妳寄來的書稿和親筆寫的信了，妳說要拜託我「指教」，老實說，除了把仔細地閱讀當作恭敬且充滿樂趣和感動的聆聽之外，我沒有任何可以「指教」的地方，更沒有資格。     　　妳或許不知道，我媽媽也跟妳同業，做過「土水」助手，做了很長的一段時間，幫人家蓋房子，也蓋墳墓，即便家裡的孩子都已成家立業了，她還是沒歇手，所以有一次鄰居還跟我說：等你媽媽老了，你們應該把她慣用的圓鍬和鏝刀掛在你家客廳的牆壁上，每天看著，以免忘了她曾經的辛勞。

　　我媽媽也跟妳一樣，喜歡講故事，特別是她覺得「滿足且幸福」的時刻就開始「憶苦思甜」起來。比如除夕吃完年夜飯，我們陪她「撿紅點」，她總是在贏錢之際，忽然以一句類似「…如果你阿祖還在，看到我們可以這樣生活…一定很高興，你們都不知道，光復的第二年，我們在貢寮內山….」這樣的感嘆開始，然後細說當年悲苦，無論情境、細節甚至當時自己的心情和感觸鉅細靡遺、潺潺細訴，時而全知觀點、時而第一人稱自述，必要時候還加上畫外音以及環境音效（比如冬天夜晚北風穿過竹子編成的房門的擬音）補強，總之，每到最後永遠是淚水與撲克牌齊飛，眼眶共紅點一色。 　　不過後來我們也都瞭解，對她來說，那樣的敘述是對過往的緬懷，是用

盡全力終於度過一個人生階段之後的感動，就像初次參與馬拉松的人撐過全程時那一剎那的痛並快樂著。 　　而對聆聽的我們來說，那些我們未曾參與或者當時依然懵懂的歲月經常也因此而有了想像的依據，甚至因此有了特別的意義，因為那是我們生命的「前篇」，我們都來自那裡，也因為知道了那些過往，生命彷彿也因此可以無限延長。 　　妳的故事讓我有著同樣的感受，何況妳說的是另一個我完全陌生的環境，以及那個環境裡的某些人某些事，對我來說更是一種額外的收穫。 　　記得媽媽做「土水」的時候，常把圓鍬稱做「鉛筆」，都要到好久之後才知道那是一種自嘲，筆是讀書人的謀生工具，而你們換吃換穿的「家司」卻是那把片刻不離的圓鍬！

不過，最後妳還真的把圓鍬變成了筆，所以我想偷偷跟妳講一句話，妳可千萬不要讓那些讀書人知道：其實，某些部分妳和我媽媽都比有些讀書人還卡「gao」（有才能）！ 　　謝謝妳，秀鑾小姐。 吳念真  敬上  2013 冬 推薦2 　　遇到愛不釋手的書，我總是想要一口氣把它讀完，泥地字花就是這樣一本書！這本書的前半部，是由作者秀鑾撰寫小時候的農家回憶、再由其夫婿永發畫插畫，我喜歡在還沒看文章之前，先好好研究插畫裡面的各種細節，然後讀完文章後再回頭看插畫。 地瓜葉、空心菜、蘋果樹...每一個故事我都好愛，因為我也會連結到爸媽的兒時回憶。後半部則是透過書信往來，我可以看到三、四年級的女性長輩

的生活價值觀，而手寫的字體更是閱讀上的一大樂趣，讀完之後，我也開始想手寫信給我的朋友了！ 林黛羚 (作家) 推薦 3. 　　光看到《泥地字花》的書名，就已經吸引住我了。這是素人媽媽鄭秀鑾女士寫的書，書裡的內容沒有艱深難懂的大道理，很樸實地訴説許多在農村成長丶都市邊緣討生活的記憶，其中有很多篇幅談農村家常食物，邊看我的肚子好餓啊！也同時，我的童年往事不斷地被呼喚翻湧，像電影般在腦海上演，上演的氣氛一點都不悲苦，卻帶著回憶的甘味，讀著讀著自己就笑了起來。我還看見我媽的身影和飯菜香，我一直覺得世界上最美的食物就在媽媽生活的日常裡，很深的幸福。 林生祥 (美濃山下歌手) 推薦

4. 　　平凡人說平凡事，是我們這個虛偽時代最真誠的聲音。 　　平凡媽媽平凡事，更是牽引我們跨越時空，理解生活的意義。 　　這個時代很矯情，充斥虛情假意，反而讓我們更期待另種溫暖平實的力量，秀鑾媽媽 自己學打字，一字一句追索，娓娓道來那些年代那些事，地瓜、甘蔗、香蕉，每種水果與作者生命相連的鮮活故事，樸實自然，讀來流暢真切，宛如暖流。 　　我們習慣追逐政治經濟的鎂光燈，卻輕忽身邊親友的生命，期待春子媽媽的故事，更能鼓勵平民書寫，相信會有更多長輩願意分享生命故事。 　　我們才會發現，最平凡的人，也有最不平凡的故事。 洪震宇 (作家） 推薦5. 　　這真是一本特別

的書，媽媽書寫，爸爸配畫，女兒設計，無怪乎從裡頭外，一派行雲流水，聲氣相契，叫人一翻開，啟了頭，便嘩啦嘩啦停不下來，插畫風格古拙純樸，有種渾然天成的吸晴，真性真情說故事般的文字，不假修飾，卻直擊人心，輕鬆寫意地勾勒出台灣早期農家生活點滴況味，讀著讀著，讓身在異地的我，對故鄉印象宛如浸泡在顯影劑裡的相紙，形象鮮明生動起來，心也跟著溫暖熱呼起來。 蔡惠民 (作家)   樂腳仔甘蔗住套房 晨間薄霧尚瀰漫整個村莊，咱源泉國小旁白甘蔗園已聚集砍伐白甘蔗工人，還有一批伺機撿拾甘蔗漏掉的小孩。地方政府也派專人在場監督，兇悍監督穿著體面，戴著金邊黑狗目鏡，雙手交插放在胸前，在他一聲令下，工人各就各位

。 田頭先是有四個荷著鋤頭的阿伯各據一列，雙手舉高鋤頭一揮，白甘蔗應聲倒下，後面等候的阿桑手持甘蔗用柴刀緊隨上場，首先去掉尾巴再修剪鬚根部位，將修好的每一根白甘蔗有秩序堆放田裡，在場監督專員，時而緊閉雙唇，時而大聲喝斥在蔗園工人，動作快一點，又時而咆嘯園外探頭探腦的小朋友，聲音震躡所有人，實在顧人怨。 不知道是他行徑過於囂張觸怒老天爺還是巧合，遠處竟冒出濃濃黑煙，正當所有人緊張吶喊中，監督匆忙跑走，每個人都感覺不可思議時，才知道是監督家中發生火災，當時所有人皆泯滅良心，沒有一絲同情、難過，反而幸災樂禍沒有它存在，事過境遷，當午夜夢迴時，常會反問自己對嗎？更想知道燒得嚴不嚴重？ 時代變遷，白甘蔗

蔗農紛紛轉種紅甘蔗，紅甘蔗價值性不同於白甘蔗，可以自由買賣，紅甘蔗雖沒有白甘蔗甜，但皮較鬆軟，利於啃食。幼年時期牙口好，每天媽媽會將甘蔗裁成一節節連皮讓我們當零嘴，有時候貪嘴吃得太多，嘴巴會留下紅紅的顏色。記憶中，甘蔗還有一招：怕嘴巴破的人，會將甘蔗渣吐出抹在嘴巴啃好甘蔗上，好神奇吧！ 早期白甘蔗用於製糖，外型上不必過於講究，只在乎甜度和水份，但用於零嘴的紅甘蔗則要求口感品質外，外型上也要求很大，對於每支每節的比例希望能越拉開越好。外型是否有彎曲變形，都會影響甘蔗價格的好壞，所以當收成季節到來，最怕颱風搗亂，每逢收音機或電視放送著颱風消息，蔗農會趕緊使用長長竹竿橫放在甘蔗兩側，再以四至五顆位置

架上短竹竿，隔好空間，還要用尼龍繩固定住蔗尾，以防被強風吹倒折枝。

遷徙家屋

為了解決花蓮煙波套房的問題，作者王離 這樣論述：

本書特色 　　燭火燃盡之前　　在床邊靜待夜的行腳　　闔上眼還有旅途　　夢境將是漫長的道路 ─〈地圖〉 　　詩人王離，以遠行旅者的各種元素為結構，發想奇幻的哲學思維，將現實交織於過去與未來、存在或不存在的世界而成詩。文字與意象遊走於時間與空間縱橫兩軸的任何一個位置，閱讀中讓遷徙的離意引發出走向內心深處的思索。 特殊贈品 　　遷徙家屋旅行者詩意悠遊卡貼紙 作者簡介 王離 　　出生於東方小島對面的海邊，從家的方向看竟像鞋不像龜。喜歡人少的地方，印象最深的白日夢是不知名城鎮亮到只剩自己的午後日光，以及陌生結束旅程即開始的行動計劃。 　　曾獲桃園文藝獎、入選九歌年度小說選 縱使僅僅想望──讀《遷徙家屋

》◎何俊穆佯知者旅遊指南◎印卡 地圖背包 十一月 如何抵達，與離開 值得遠行的理由 有時我們遇見 旅房門壁紙系列植物的睡眠五十種異鄉親愛的維多利亞牆拼圖時代鏡燈浴室閣樓與鬼魂對話 旅者旅者威尼斯去國者∕同鄉人驛者 之一之二醉者女伶 旅程夢遊者 夜行者 那似乎抽走了什麼夢境系列 客房吉普賽一吉普賽二宴會飲鴆者修士 漫行者 街景 香水女郎樣子島嶼 洋流 人魚公路地鐵 輪迴三十年後她加了弦樂殘年門房 敬啟者 E Planet H Planet M Planet P Planet S Planet U Planet Z Planet 縱使僅僅想望─讀《遷徙家屋》 　　我只是想著航行　　如果有島 　　

〈壁紙之五、拼圖時代〉 　　先提一則小故事，這是作者親口所述，消息來源正確可靠而不八卦。他的母親曾經殷切地請人為孩子算命，得到的斷語是──「離家愈遠，成就愈好」。當時我忍俊不住笑了出來，在這個與家鄉宜蘭一線之隔的花蓮暫時安頓，跟台灣地圖對角的高屏相比，似乎不是個能讓他功成名就的好選擇。然而，更讓我深深忖度的是，不曉得他的母親懷著怎樣的心情對他解釋這一切？用什麼表情如何目送他離開家，註定的──而且越遠越好，讓他在這個世界浪遊冒險。另一方面，必須遠離母土的孩子，他被催促著踏上旅程，要去哪裡？哪裡適合逗留？當他閉眼回望故鄉，是嘆息？是憂鬱？ 　　往後我從他的詩中所能讀到的，似乎都與這則小故事相關，那

是來自他者言說的力量，來自相命師、他的母親、語音和文字的綑綁，就像一錘定音的宿命預言孕育他的靈魂。自此，在生命的造句裡，停泊化約為頓號，除非銜接下一個辭彙，否則這行詩將永遠匱乏。我們無法就詩句裡歸結他流浪的原因（事實上，追究也只會落入神秘論的擺布），不只是廣義的人生如旅，當他將自己的護照蓋上王離兩個字，當出走成為一種符號性的執拗，靜止與移動之間已難辨清距離。 　　也因為如此，王離的宅居成為了最大的諷刺與驚喜（你總能在即時通訊網路清單裡看見他的蹤影，手機可以噗浪），我一點都無法將他歸類為旅者，當然，這是就現實意義、背包客意義而言的，如果他是，我寧可一廂情願地揣測這些詩行會蘊涵更多離散的性質，無依

的氣味，甚或孤獨的決斷，然而作品中實際流露出來的安全感和飽滿卻美好的像充滿期盼的心，你開始知道，旅途只是隱喻： 　　在唱片架抽走一張清單　　寫著搖滾和詩　　抽走上揚的語音　　就到了巴黎　　在睡眠的河裡抽走一段　　沾附脂肪的和弦 　　〈那似乎抽走了什麼〉 　　如果肉體被脂肪束縛，感官的移形就是減肥刀，縱使僅僅想望，想望仍可稱為一種疏離的手段，至少疏離有個對象，提供僭越的可能，但王離始終刻意保持間距，足以問候的方式袖手旁觀，不致成為被威尼斯的斯洛可風感染瘟疫的奧森巴哈。或許生作一個網路時代的詩人，要像韓波、波特萊爾那樣流離，除非命格出奇無以致之，於是，異鄉在王離的筆下，只能寄託於詞彙的能動： 　　

一染畫　　一乾雨　　一濕樹葉　　一紋水　　一靨睡眠 　　〈壁紙之二、五十種異鄉〉 　　詩人從無法不孤單的生存狀態分身，操作直覺式的瞬間移動，渴慕即是碰觸，描摹即是抵達，從神話到左岸，驛站到廣場，足不出戶（面對電腦總是無奈的）反而幫助──也可稱之為逼迫，他的心靈滋長、構建一幅巨大而有機的地圖，詩人如同采風信使，放任想像考察古今的情境──透過詩──翻譯成迴旋的音節：〈壁紙之一、植物的睡眠〉、反覆的禱詞：〈女伶〉，退一進二的舞步：〈夢遊者〉。 　　她奔跑，他騎在馬上　　她是無韁的戰車　　他射了三箭因此　　她落入河中，身體　　流出金黃的樹汁　　沒成黑夜」 　　〈吉普賽一〉 　　海洋、港口、航道、吉普賽

……王離的詩往往戛然而止，終於不像終點的段落，好比被槍擊過的歌曲，被敲門聲打斷的夢境，裂痕音律偶爾使得誦讀成了苦差事，但無損其意義的生長與收納，我想，整冊《遷徙家屋》就是一雙遺憾與缺陷的紅舞鞋，坐臥難安的強迫症演示。當他驅策自己前進，同時也入魔般地推測下一個、下下一個停頓點，揣摩當地的氣味草香、壁紙的顏色線條、行人的面孔姿態，如此反覆，再重來。不只異國情調的挪移，在作者行旅的過程中，放逐與落腳的慾望雙生並蒂，回應了家屋這個小角落，一個可供靈魂投身的宇宙。 　　旅行的帳棚恆在　　他們重複他的旅程　　流沙攪亂歷史　　從深處□娠新的歲月　　再成為旅人　　掩埋底層的殘骸提供了　　深邃沃黑的養分 　　〈

旅者〉 　　也許可以這麼說，面對未曾託運上輸送帶的行李，他的意念佯裝小叮噹的任意門，並賦予它時光機的功能，藉著我們熟知的意象，將白居易、月桂、山櫸、人魚，描述為一種「疑似」的現代，企圖創造嶄新的寓言故事，回到傳述的起點，書寫仍未被詮釋困住的自由狀態，讓教訓、價值判斷、批評、感想全都隱身，保留純粹的敘事：很久很久以前，曾經…… 　　我不怎麼在乎故事的真實與否，但那流浪漢繪聲繪影，越說越是激動，幾乎都要湊到我身上來了，我急忙把他推開，有點狼狽地想保持距離，但他灼熱的眼神堅定地看著我，像是我的態度足以肯定或否定他的人生。 　　〈漫行者之二、香水女郎〉 　　世界充滿了框架，特別對於詩人而言，連身分都曖

昧不明的情況下，失落感如同窗簾，為自己的房間遮蔽出巨大的陰影焦慮，勉強透進來的殘光彷彿可供指認真實，然而線索竟少得可憐（我該如何彰顯鹿之所以是鹿的本質？我的做法是否將鹿變成馬呢？）就像每個願意獻身文字的人那樣，想替自己定位，又不甘受限，註定？如果是註定就好了。在收編與解放的戰爭裡，詞彙仍然是唯一且永恆的武器，詩人所能作的，就是持續掏洗詞彙，鬆開它為語言造就的自身，讓休止符產生音頻，然後超越它。 　　昨天他與明年的那人見面了 　　記憶是無謂的　　存在也是 　　世界開始時　　所有人都是死者 　　〈輪迴〉 　　那年當我們欣喜與苦楚並存地為了各自的作品長途跋涉，不時藉著網路確認彼此存在，緩解苦悶的孤獨

，度過不寐的夜相約早餐，我從蟄居的學校宿舍，他從賃租鄰近小村的套房，雙眼血絲地來到同一張餐桌，四面曠野，陽光正烈，進行中的一切都是那麼幽微而彰然若揭，沒有人願意掃興的提起有關進度的問題，因為說實在，我們都應該好好睡，睡一場無夢的大眠。沒意料到，原來他的精神已經跑得那麼遠，只消一種溫度、一片畫面、一點聲音，就讓他易地而處，想必記憶、想像與現實無窮無盡的傾軋，肯定使他疲倦，最後才得以輕輕地，悄悄地告訴自己，其實我的本身，就包含了所有尚未成行的旅行計畫： 　　總是說看見之後　　便身在其中 　　〈燈〉 　　還有別的選擇嗎？身處於可見的世界，卻始終存在於不可見的他方，我想，王離的距離感是摺好的紙飛機，他

的房間是象徵的收集冊，幼發拉底河的源頭可能是葛萊美，愛情比星球更遙遠。王離是殼，去向才是蝸牛的軟體，與其說詩人馱著他的世界，不如說，世界向詩人索求更美好的解釋，所以催促他作一位纜線的鋪設員，一切的連結都從不熟知的地境開始，走著走著，疆界不再如此明確，聲音漸漸變得可以觸摸，顏色只是感覺……王離能抵達的極限，無非是他所去過的地方，那些場景，都在意象生成的瞬間被經歷，被訊息化，並且表面被貼上「我只是看起來這樣」的標籤，畢竟，他只是想說一個故事，讓情節領他出去，讓他發現，永遠的完結是不存在的，甚至是一張唱片，都可以藉著描摹，去到描摹以外，那個與己無干的家。 　　我們聽起弦樂　　了解離開和返回的意義 　

　〈三十年後她加了弦樂〉 何俊穆2010.7.18 佯知者旅遊指南 　　這不是詩的世紀。在我這個外行眼裡，詩甚至在讀者反應理論之外，詩人不期待也不在乎讀者的反應，讀者更無所謂詩的解讀，對於詩該平白或是晦澀曖昧各有支持，可是一旦要聊起詩來，這些討論都煙消雲散，詩不可解的迷思甚囂塵上。這種恐懼於是乎被隱藏起來，人們討論詩人多受矚目的身分，一些言不及義的推薦關於主題或是風格形式幫不上什麼忙，到底讀者買的這本詩集，由於不期待它的實用價值，就只好轉換成象徵意義。無怪乎上世紀末Rita Dove鼓吹美國的詩人寫點散文，讓讀者有機會更親近詩人一些，才不會越形孤獨。 　　所以如果得說點王離這本詩集《遷徙家屋》

什麼，如果要說有什麼特殊之物被投擲到詩意的行列，我想是花鳥山水或者是宮宇樓台（當然這也意有所指)。如果你要我提供你一條閱讀的路線，我們必須注意到所謂詩意的往往是具有綿長的歷史，那些字詞之所以有魅力是因為他們早就出現過，是因為他們魂魄附著在人類的生活史。也因此王離的《遷徙家屋》乍看之下或許與旅遊文學是相關，但事實上我們會注意到一些長久統治我們想像的文學想像、歷史暴力的華麗偽裝，甚至是包曼言下現代生活「朝聖者」的身影，穿梭這本詩集裡頭。如果意象本身有他自身傳承的大歷史，這本詩集的想像必是建立在冰與火[1]，火焰的一端。其實我也想問為什麼不是濕的？ 　　這本詩集的意象集合，不屬於流離（dispori

a)，也不屬於逃亡，事實上大多數是聚焦於當代的旅遊想像。但這也是我的疑惑之處，為什麼這本詩集的版圖與沙漠相離不遠，這樣的氣味換了許多地名、小島仍沒人讓發現旅房外的懷石料理或者大溪地曾經激起上世紀初藝術家永恆意義，或者妖豔氣息的泰國人妖。旅行的意義在這裡，更值得我們注意，也許我們正在閱讀的是一種移植過後的舶來品，有種更深層的基因一直在激起我們對詩歌的想像。 　　為什麼荒原如此重要，為什麼沙之女得是在沙中誕生慾望的形體，為什麼牧歌乃充斥異教徒般的愛，為什麼愛之詩乃想突破階級的差距，為什麼古老的阿拉伯的懸詩穿越時空而來，競技般的愛，乃一次又一次激起羅曼史，就在這一場綠洲夜宴的詩歌比賽從未來叫喚他的子

嗣。我覺得這本詩集是在這樣的系譜內，漫長的雜交派對內[2]。〈植物的睡眠〉彷彿驚恐中幻變成樹，那更被疏離的現代空間內，壁紙上的森林圖樣在某個瞬間像火焰： 　　世界以無法理解的緩慢　　崩毀於幾秒　　窗內是我們的靜止　　平貼並爬行著　　你是山櫸而我是月桂　　爬行並拼貼著　　我漸漸摸清楚了你的脈搏　　自從你的第二葉與我的第三瓣交錯 　　慾望空間的誕生，通常是從主體的穿越所造成的，比如Ashbery另一首詩〈房間〉：「我經歷過的房間乃是房間曾經的夢∕確實，那些沙發上的腳印都是我的∕早初年紀∕狗橢圓形的肖像是我∕時而閃爍，時而噤然無聲。」或另一首詩〈一些樹〉[3]這是這本詩集也一直頻繁出現的內在，在另一

首王離的詩〈親愛的維多利亞〉： 　　在妳的王朝沉睡前假如　　輕吐氣息　　就植了一株樹　　卸下繁複的衣裝　　便生產了沃土　　……　　妳容許野鴨踏著妳奔跑嗎？　　他們將因此健壯　　假如妳容許他們飽餐　　妳身上的蘆葦　　或者妳有一片廣闊的草地　　可以牧羊 　　這些詩都猶如岩盤大陸是虛實有無的肉身，像沙女的變化無常──這樣的想像，夏宇Ｓａｌｓａ中也這樣寫過：「我還是願意偷偷自己是沙丘∕被某個晚上的狂風捲走∕第二天早上成為另一種形狀∕我也同意我們必須行動∕然後在行動裡找到動機。」夕陽與沙的命題是在一連串征旅之中對於危厄象徵意義的馴化。但無論如何變化，愛就像一席間詩人彼此的競技，如沙漏的腰，或如肚皮舞般前

進的沙丘，猶如一些阿拉伯的懸詩，甚至是中世紀的牧歌來觀看這裡頭男性觀點如何將戰爭轉化成充滿蜜的言語，思想的交鋒又如何包覆為身覆薄紗的舞者或把裸男速寫成曼妙女郎，彷彿蒙娜麗莎之下所隱藏的達文西自畫像。也無怪乎王離也在〈燈〉中召喚了如此幻景： 　　稍遠些則撐圓了塔　　為夜禱蒙上紗　　或者是彎曲的吹管　　織就絲毯，載音符掛上　　墨黑的被絨 　　〈與鬼魂對話〉更直接向我們說明了這一切的旅遊想像的源頭。 　　終於她到了陌生的地方　　是水和沙的起點　　另外兩個她等著歡慶春天　　她們身上只有葡萄藤　　和些許貝殼　　潮汐湧成清晨　　風也自吹著 　　也許也不該如此驚訝，畢竟田曉霏也考察過華語世界的天堂與地獄是如

何在中世紀藉由僧侶傳播到中土來。希臘詩歌常說著記憶是謬思的母親，〈去國與鄉人〉： 　　日復一日　　我們記憶的國度漸趨完美　　逸事與過往人物　　是它的居民　　精緻的詞藻與禮儀　　仍擁有權力，在那兒　　我們是彼此的先知　　也是信徒 　　這本詩集正是詩人本身記憶的國度，只是這個記憶我以為是拜倫式的，是試圖激昂的，是想要運用旅遊文化中的帝國想像，是有關於征獵，有關於汛洪期後，沃土上農務的重整，從酒神（聲音）轉變成更為卑微的日神（意象）（或是以他的乳齒排成一幅落日迎接羸弱的夜那位少年）的口吻： 　　（我失去了聲音　　然後是體態　　接著是他），讀者應該反覆疑問是他還是她，是她還是他，國王還是女伶，遺忘還是

記憶。也更要注意這本詩集想試圖運用敘事手法的決心〈吉普賽2〉：「攤出隨意繪製的一副牌∕開始抽取排列∕為我們講解故事∕洗牌然後有新的人物∕不斷延伸的土」這本詩集是相當有意識在結構上採用敘事，這裡的牌即暗示著旅房，從夢中不斷穿越而來的各種形象，正如德勒茲在討論《愛麗絲夢遊仙境》，投影在身體表面所形成的幻象會往更深層的冒險而去，每首詩就是旅人喪失在時空維度的故事。另一方面誠如《遊客的凝視》所說的，懷舊情懷自十七世紀產生以來似乎已成為當代社會中的一種流行病。遺產可能是偽造的歷史，想像早就安排好了，詩中的某些場景可能是不稀奇的，但一切早被說過千百萬次的，是詩的主體，乃小說的裂片。[4] 　　我不怎麼在乎

故事的真實與否，但那流浪漢繪聲繪影，越說越是激動，幾乎都要湊到我身上來了，我急忙把他推開，有點狼狽地想保持距離，但他灼熱的眼神堅定地看著我，像是我的態度足以肯定或否定他的人生。 　　當代的詩意建立在像《Phantoms of Nabua》[5]這樣的作品對一開始場景出現在現代化後螢光燈的某個空地，突然雷所點燃的火球傳遞到最後終於燒毀了布幕，投影機在遠端看來像鬼魅一般投射著家鄉的想像。《遷徙家屋》既不講遷徙也沒談到家屋，只是意圖在描述那些鬼魅的影像，我們輾轉可能繼承了某種漫遊者的宿命，某種文學傳統仍在統治著我們，在不斷被繼承的想像裡面。 　　[1]〈冰與火〉乃是佛斯特詩作，援引的世界觀乃是北方寒

冷南方燠熱的歐洲想像，但如果以台灣為中心，為什麼旅遊想像不能是濕熱的東南亞呢？這是我疑問這本詩集一點都不濕，反而是乾熱的火焰遍布詩中。甚至沒有遊學的打工少年，這可能隱含著一種刻意的主題選擇。而這裡的火，以Gaston Bachelard來說，屬於連結生命與火苗形象的雙重性。 　　[2]懸詩，阿拉伯六、七世紀早期詩歌的代表，對後世詩歌的發展產生深遠影響。 阿拉伯人每年要到麥加朝覲天房，朝覲前，在麥加附近進行集中活動，並舉行賽詩會，詩人朗誦自己的作品，獲勝的詩用金水抄寫在麻布上，掛到古廟的牆上，宛如一串明珠掛在脖子上，人們稱之為懸詩。 　　[3]這些樹令人驚奇：每一棵∕都與鄰樹相連，似乎言語∕是一

次靜止的表演∕偶然地做出這樣的安排∕今晨我們相會∕遠離這個世界，似乎∕心有默契∕你和我∕突然變成了這些樹。 　　[4]這本詩集的敘事得力於王離另一個小說創作者的身分。 　　[5]Phantoms of Nabua， Apichatpong Weerasethakul錄像作品。 印卡 有時我們遇見有時我們遇見脫隊的蟹在岸，武裝他的死亡有時我們成為抽取時間的人成為水庫在豪雨之前自溺於久旱的年代有時我們遇見時間之前原生之豐沛那是語言初織時編就的藻不善表達，但靜緩地吐息整個未來有時我們成為被遇見的魚經過時間層疊的鱗鰭有無法自覺的紋跡三十年後她加了弦樂三十年後我們走在街上咖啡座燒著果實老夫妻攜手過馬路

那只是他人懷舊我們仍抽開始違法的青春陽光還有溫度透明記錄在滑鼠插頭無線之線交換分泌三十年後我們坐在冰層中憂慮滲進內心的汙染如當年長成龐然大物隨即泡沫的空虛下個星球送來簡訊愛與和平將於銀河中建立我們聽起弦樂了解離開和返回的意義

漓江煙雨人文渡假酒店之客房規劃設計研究

為了解決花蓮煙波套房的問題，作者孫昱祺 這樣論述：

中國大陸的酒店產業，等同於台灣的飯店或旅館，本設計將統一以飯店一詞稱之。而其歷史至今已有千年之久，過去稱為驛站、客棧…等等，到了現今，飯店型式不斷的轉變，並隨著科技發達、經濟起飛及旅遊業蓬勃發展，產生了各式各樣大型豪華飯店，然而主要功能還是以客房為主要商品，讓旅客能得到良好的休憩環境，因此也開始注重室內空間的服務水準及繁多的硬、軟體設備，讓旅客享受更多的舒適、便利及樂趣。本設計研究與大陸內地漓江煙雨人文度假酒店合作，並藉由客房規劃設計，從室內設計的角度剖析地域性、當地人文等空間的特殊性，並完整記錄其設計之過程。 本研究欲探討並期許達成之研究目的如下：一、 探討酒店、飯店業興起及種類及

客房規劃等相關資料，同時探討飯店經營的相關文獻作為本設計案之設計依據。二、 以實地參訪相關飯店案例，並作其分析，可供本設計規劃案之未來設計上之參考與執行。三、 探究漓江煙雨人文渡假酒店之房型的發展與架構，研擬適宜的設計方法及概念的轉換。四、 提出設計規劃，並依據業主需求擬出最適宜的平面格局、風格變化，以及各房型空間2D圖面與3D模擬呈現。由於飯店涵蓋的東西廣大，礙於時間有限，固本研究只針對客房做設計，為飯店房型做出具吸引力的規劃。因此本研究先就飯店產業之興起歷史與特性之文獻，得知其產業種類的不同、空間運及規劃的上之差異後，再延伸探討客房空間上的規劃概要、格局等，以作為設計的前置作業；除此

之外，篩選同類別之飯店以進行案例分析，參考其文化語彙之運用、品牌結合、空間主題等，其對遊客體驗過程所產生的精神滿足與心靈回饋，並取其室內美感與空間機能的優勢以作為本研究設計之養分。進而探討漓江煙雨人文渡假酒店之品牌故事，其標誌意義、圖樣等，作一通盤了解，再對基地周遭地理環境、人文風情等作更進一步的調查及認識，以便後續空間規劃上能有所呼應。 設計過程中反覆與經營者進行會議討論，以確立未來的經營走向，而本設計就其風格及機能需求提出空間質與量的分析與建議，並以地理環景提出適宜的空間對策，整體概念以當地人文風情及奇特地貌作為發想，同時品牌輔助標誌作為延續及空間上之主題應用。整體設計以簡潔、機能完

善與新舊融合為主要考量，並運用當地人文語彙，產生適宜的氛圍，讓旅客在房內能感受當地文化。